viernes, 29 de noviembre de 2013

681. RADIOHEAD - 1995 - THE BENDS



Seguramente todos tenéis ya THE BENDS y seguramente lo habéis oído muchas veces. Como yo. No te impacta como PABLO HONEY, o como OK COMPUTER, vale, pero como dije un día, no todo son álbumes. La música más profunda llega a veces en forma de canción escondida. Como pasó con I MIGHT BE WRONG. ¿Recordáis? (sPyP 553).

Bueno, pues el pasado jueves de madrugada y en unas circunstancias muy personales que no es caso contar aquí, escuché THE BENDS y tampoco le vi nada especial... hasta que... de repente sonó STREET SPIRIT (FADE OUT) ¡la última canción del álbum! y tuve que agarrarme a los brazos del silloncito para no caerme al suelo deshecho de emoción. 

La escuché una segunda vez y entonces pensé que tenía un planteamiento musical muy parecido a aquel famoso y genial STILL LOVING YOU de los SCORPIONS. Lo busqué en youtube y en verdad que comparte cosas, pero no es lo mismo. No es lo mismo.  

Puesto que estaba en youtube miré también a ver si había alguna versión en directo de STREET SPIRIT (FADE OUT) y encontré esta maravilla en acústico:




Y puestos a buscar, también encontré esta estremecedora explicación de Tom Yorke que aclara el porqué de mi emoción:

"Street Spirit es nuestra canción más pura, pero yo no la escribí... se escribió a sí misma. Nosotros sólo fuimos sus mensajeros, sus catalizadores biológicos. Su núcleo es un gran misterio para mí y... (pausa) ¿sabés?, yo nunca trataría de escribir algo tan desesperanzado. Nuestras canciones más tristes en algún lugar tienen al menos un tenue asomo de resolución. Street Spirit no tiene resolución, es el túnel oscuro sin luz al final. Representa toda emoción trágica que sea tan nociva que sólo el sonido de esa la melodía pueda definirla. Todos tenemos una forma de tratar con esa canción. Se llama desapego1. Especialmente para mí. Yo aparto mi radar emocional de esa canción, sino no podría tocarla... me quebraría. Me desmoronaría en el escenario. Por eso es que la letra es sólo un montón de mini-historias o imágenes visuales, en vez de a una explicación cohesiva de su significado. Puse imágenes en la música pensando que transportarían el todo emocional de la letra y la música funcionando juntas. Eso es lo que quise decir con "todas esas cosas son una sola para engullir entera". Quise significar la totalidad emocional, porque yo no la tenía en mí para articular la emoción... (pausa) me quebraría. Nuestros fans son mucho más valientes que yo al dejar que esa canción los penetre, o tal vez no se den cuenta de lo que están escuchando. No se dan cuenta que Street Spirit habla de mirar al puto diablo directamente a los ojos. Y saber, no importa qué mierda hagas, que él va a reirse último... y es real, y es verdad. El diablo realmente va a reir último en todos los casos sin excepción, y si me permito pensar demasiado en ello podría quebrarme. No puedo creer que tengamos fans que puedan manejar emocionalmente la canción. Por eso estoy convencido de que no saben de qué se trata. Por eso la tocamos hacia el final de nuestros conciertos. Me drena, y me sacude, y me duele como la mierda cada vez que la toco, mirando a miles de personas aclamando y sonriendo, inconscientes de la tragedia de su significado, como cuando vas a sacrificar a tu perro y él va meneando la cola en el camino. A eso se parecen todos ellos, y me rompe el corazón. Ojalá que esa canción no nos hubiera elegido como sus catalizadores, pero es así y no me hago cargo. Pide demasiado. (pausa muy larga). Yo no escribí esa canción".

Como es de rigor en el caso de las canciones maravillosas, os dejo con su letra:

Rows of houses, all bearing down on me
I can feel their blue hands touching me
All these things into position
All these things we'll one day swallow whole
And fade out again and fade out

This machine will, will not communicate
These thoughts and the strain I am under
Be a world child, form a circle
Before we all go under
And fade out again and fade out again

Cracked eggs, dead birds
Scream as they fight for life
I can feel death, can see its beady eyes
All these things into position
All these things we'll one day swallow whole
And fade out again and fade out again

Immerse your soul in love
IMMERSE YOUR SOUL IN LOVE

jueves, 28 de noviembre de 2013

680. MAITRESSE º - 1975 - BARBET SCHROEDER



El turbio trasfondo del BDSM profesional nos había deparado no hace mucho un par de excelentes comedias/thriller de tres*** sPyPcin: WALK ALL OVER ME (que vimos antes de que me pusiera a poner películas en este blog) y ONE NIGHT AT MCCOOL'S (sPyPcin 639). Por fiarnos del refrán (no hay dos sin tres) y por la precocidad de la fecha de la película (los franceses siempre han ido muy por delante nuestro en materia de sexo) nos pusimos a ver todo ilusionados MAITRESSE, pero pasados los primeros quince minutos del planteamiento en el que un jovencito Depardieu y una simpática maitresse de doble vida prometían similar diversión...



 ...ay, la película empezó a torcerse y a decaer y no le quedó ni estrella ni media por el camino. Cero pelotero. Y es que entre las muchas razones para no perdonar una mala película, la más contundente es la de estropear un buen tema. O un buen transfondo, porque en este caso no hay ni tema. O sí: lo feo y aburrido que puede ser el BDSM. Y para ello nada como meter por medio la matanza y descuartizamiento de un caballo (!!!).

Busco el historial del director y... ahhh, ¡viejo conocido del sPyPcin! ¡El del bodrio de MORE (sPyP 505). Ahora me explico: mucho desenfado a la hora de plantear temas sexuales u ofrecerlos en pantalla...


... y ninguna gracia en sacar partido de ello. Lo que decía: que no hay nada peor que arruinar un material de lo más sugerente. 

Aquí el melón de Barbet Schroeder quien con estos comienzos hizo luego varias películas en América y hasta una con Meryl Streep, ahhh, ahhh,.... haaaa...brá que tener cuidado no se nos ocurra verla, ja ja ja.




martes, 26 de noviembre de 2013

679. ANIMAL BLUES



Jueves 21 de noviembre, once de la noche. Ya vale de pasar las veladas nocturnas delante del ordenador. En el Viajero hay un ciclo de Jazz, así que me cojo la moto y me voy para allá. Menudo frrrrrrío en la moto!!! Hay gente hasta la puerta, pero entro. No suena jazz sino blues, pero hay que entrar en calor así que me abro paso hasta la barra por la parte de atrás y pido una cerveza. Coñe, parece que el grupo suena bien pero la gente no calla, mejor dicho, habla a gritos. Animado por los primeros tragos de la cerveza vuelvo a la carga y me abro paso a codazos hasta la pared lateral de la zona delantera donde la gente parece amuermada en las mesas. Me abstraigo de la gente, escucho a estos cuatro chicos (ANIMAL BLUES dicen llamarse) y empiezo a pasármelo bien de veras. Suenan como cualquiera de los grupillos aficionados que tocaban en el festival de blues de Springfield, Oregon, hace un par de veranos. Alegres, desinhibidos, cañeros. Pienso que es un lujo poder verlos en un bar de Logroño donde la gente les mira desde las mesas con cara de alelaos y no calla en la parte de atrás. Yo que ellos recogía y me iba para Oregón. Pero ya ha emigrado bastante gente y allí la competencia tiene que ser bestial. No creo que duren mucho tocando por los pocos bares que aquí les contratan pero yo les he visto y doy fe de que lo hacen muy bien. Y que si no te amuermas y no te dedicas a hablar a gritos (o sea, si te gusta la música en vivo) se puede pasar un estupendo rato escuchándolos. Tienen una web un poco caótica. El diseño de webs en este país está aún peor que la música en vivo. No te enteras ni de donde son. Pero bueno, eso es lo de menos. Tampoco creo que tengan mucho futuro en este país. Y eso que son buenos. Y muy majos. Aquí la música en vivo está de más.


viernes, 22 de noviembre de 2013

678. MUSIC FROM THE BIG PINK - 1968 - THE BAND



El segundo fruto del encuentro con el Poti que contaba en el post anterior, va como el álbum de este fin de semana. Mientras hablábamos de la música que cada cual escuchaba y acabábamos con el tema de Led Zeppelin me preguntó si no conocía a THE BAND, y al día siguiente, junto a IT MIGHT GET LOUD me pasó varios álbumes de este grupo.

- Sí hombre, seguro conoces a THE BAND: es el grupo que acompañó a Bob Dylan en la polémica gira en que se pasó a la guitarra eléctrica.
- Ah! claro, le dije, pero no sabía que tenían álbumes por su cuenta.
- Pues sí, tienes que escuchar MUSIC FROM THE BIG PINK, y me dices.

Y eso he estado haciendo estos últimos días.

La primera sorpresa me la dió el primer tema. Me sonaba muchísimo a los giros que hace George Harrison en ALL THING MUST PAST. Pero como el disco del ex-beatle es tres años posterior y el propio Harrison dice que una de sus grandes influencias fueron THE BAND a quienes conoció en WOODSTOCK, pues el mérito y la originalidad de esos deliciosos giros musicales parecen incuestionables.

Los siguientes temas me sonaban a música de aquellos años, más o menos buena pero no para echar cohetes. Ya me había advertido Poti: no son nada extraordinarios pero es muy buena música. Hasta que de pronto escuche THE WEIGHT y me sonó muchísimo. Es un tema que sabe mucho a Dylan pero que estaba en lo profundo de mi memoria porque está en la banda sonora de EASY RIDER.

Aparte de IT MICHT GET LOUD y THE BAND, el Poti me hizo una tercera recomendación, leer el tomazo que el crítico musical GREIL MARCUS escribió (nada menos que) en 1975 y que se titula (!) MISTERY TRAIN. Estoy en ello, y como no podía ser de otro modo, en el capítulo que les dedica a THE BAND. ¡Madre mía la de cosas que dice de ellos! Cantantes no, grupo no, mitos, ¡¡¡MITOS!!! jrandes mitos de la música moena. Vaya, que no te puedes ir de este mundo sin escuchar a THE BAND.

Pues nada hombre, seguiremos en ello. Al menos con el segundo álbum que dicen que es tan bueno como éste.


Pero todavía no acaban aquí los intercambios Poti-sPyPblog porque en tan breve encuentro tuvo tiempo de hablarme de THE LAST WALZ, la película que Martin Scorsese rodó en 1976 sobre el concierto de despedida/disolución de THE BAND. Y como algo tenía que hacer yo para agradecerle al Poti tanta generosidad me brindé a buscarla y pasársela. Miré a ver si la tenía el Ministerio de Cultura Hawkmenblues y como fue que no, me animé a pedírsela (cosa que nunca había hecho hasta la fecha). Y voilá, funcionó (!): a los dos días me la puso, iuuupi, me hice con ella, la vimos y se la pasé al Poti.


O sea que entre el disco, la película y el libro, ya me podéis preguntar porque soy to un experto en THE BAND, ja ja ja ja.

Por ejemplo: ¿por qué el disco se llama "MUSIC FROM THE BIG PINK"? Muy sencillo. Porque así se llamaba la casa de Woodstock donde vivían y donde grabaron el álbum.


¿Cómo eran THE BAND en 1968? (o cómo posaban...). Pues así:


¿Qué te gustó de THE LAST WALZ? Muchas, muchísimas cosas. Por ejemplo, la canción que canta MUDDY WATERS (¡impresionante!)


...o el sombrerito blanco que me lleva Dylan:


Bueno, como presentación del álbum de este finde, ya vale. Que si no voy a ser tan rollo como el Greil Marcus o cualquier otro crítico periodista mitómano musical. Y eso no. ¡¡¡Eso no!!!

¿Qué sería de nosotros sin el sPyPdB?


miércoles, 20 de noviembre de 2013

677. IT MIGHT GET LOUD - 2008 - DAVIS GUGGENHEIM




Iba el otro día haciendo pasos por la calle Portales escuchando Led Zeppelin IV cuando tuve la suerte de cruzarme con el Poti (famoso ya en el sPyP por DIAS BAJO EL CIELO) al que vi en la sombra e imaginé que también iría escuchando algo. Pero cuando ya le vi de cerca y me di cuenta de que no llevaba auriculares hablamos de lo que yo escuchaba y... de mil cosas más de las que se habla en la calle en un encuentro apresurado de gente con muchas cosas en la cabeza; de resultas de lo cual, ni corto ni perezoso, al día siguiente me preparó un CD con varias cosas musicales entre las que estaba IT MIGHT GET LOUD, una película realizada en el 2008 por DAVIS GUGGENHEIM en la que se le ocurrió juntar a JIMMY PAGE (guitarrista de Led Zeppelin), EDGE (guitarrista de U2) y a un (para mí) desconocido guitarrista americano llamado JACK WHITE para que hablaran del poder de la guitarra eléctrica.


La película no podía arrancar mejor porque en las primeras secuencias daba la sensación de que los tres iban a profundizar sobre los misterios de este mágico instrumento que ha revolucionado la música tanto o más que lo que en su tiempo hicieran el violín o el pianoforte juntos, pero como era de esperar, la película se empieza a perder pronto en un collage televisivo de fragmentos de los tres grandes guitarristas y sus grupos hasta que al final (por fin) se les vuelve a ver a los tres y tocan algo juntos.

Poder ver de cerca (en la pantalla) a JIMMY PAGE, tan mayor él y tan buen guitarrista como siempre, es todo un lujo y una celebración. Y no deja de ser emotivo que insista en lo mal que se portó la crítica con Led Zeppelin en aquellos años. Pero Jimmy, date cuenta de la cantidad de música de primer nivel que se hacía entonces. Es que no podían dar abasto. Y además, los críticos de los periódicos son mayormente unos imbéciles. Ni caso, hombre, que además de calles para encontrarnos con los amigos que saben más, ahora tenemos internet y el boca a boca sigue siendo mucho mejor.

Respecto al bueno de EDGE, su mayor mérito ha tenido que ser el aguantar al lado (o encima) a un tipo tan cargante como BONO. Con los sonidos que saca de la guitarra se gana toda nuestra admiración pero no por eso vamos a escuchar a U2. Bastante nos lo han vendido ya.

Así pues lo mejor de la película, la razón por la que no la olvidaremos tan fácilmente como otras, está en  habernos descubierto a JACK WHITE. En palabras del Poti (siempre mucho más certero que yo con las palabras), un "punto filipino".

La presidenta del sPyPcin y yo nos pasamos la tarde del domingo (mientras llovía ya de invierno) viendo youtubes del punto filipino. Qué tío. Qué fuerza, qué comediante, qué tradición, qué originalidad. Os inserto cinco youtubazos y aviso: si no tenéis mucho tiempo no abráis ni uno porque una vez que hayáis empezado a verlos no podréis parar y hasta buscaréis más y más.

















domingo, 17 de noviembre de 2013

676. LARS AND THE REAL GIRL ** - 2007 - CRAIG GILLESPIE



¿Una película blandurria y tontorrona con dos** estrellas sPyPcin? Pues sí. ¿dónde está el truco? en la línea de arriba de la carátula: cinco actores que crean unos grandísimos personajes. Cinco personajes también bastante blandurrios y tontorrones, pero eso es lo de menos. El cine tiene su grandeza en la invención de personajes a través de una historia. Y en ese sentido da igual que la historia sea tonta y que los personajes lo sean también. Lo importante es haberlos llegado a construir y CRAIG GILLESPIE creó en LARS AND THE REAL GIRL (2007) cinco personajes de antología. Magia del director o de los actores, no lo sé, pero cada vez que vemos una película así no dejamos de dar vueltas al truco: casting, casting, casting...


La idea del guión es graciosa, pero en cuanto queda expuesta y se va extendiendo la complicidad de todo el pueblo con la rayada de RYAN GOSLING, la película se atasca y la historia se torna fábula. Mira que me caen mal a mí las películas en que todo el mundo es malo, pero estas en la que todo el mundo es bueno..., no sé si son peor.


Pero el caso es que EMILY MORTIMER lo borda como mujer amor. Y  PAUL SCHNEIDER, lo mismo.


KELLY GARNER va aún más lejos en lo de la ingenuidad femenina, pero esto es América, y si no es así, vamos y nos lo creemos, que es muy bonito. 


¿Y qué no podemos decir de la doctora PATRICIA CLARKSON? Pues que sólo con sus gestos y actitud se podría arreglar el problema de la salud pública en Estados Unidos y en el resto del mundo. ¡Qué personaje!


Una de las cosas que me llamó la atención desde el comienzo de la película es la manía del director por poner charcos de nieve falsos. Lo mismo alrededor de la casa que en el bosque. Debe de ser que la nieve nos recuerda la navidad y lo endulza todo. 

Aunque para almíbar, lo de cerrar suavemente puertas de habitación en la noche con la cálida luz de las lámparas. Ni sé la de veces que usan el recurso de marras para ver si nos entra la modorrilla. 

En fin, el problema del éxito de estos casting colectivos es que las actrices no pueden llegar a diosas. Ninguna de las tres, EMILY MORTIMER, PATRICIA CLARKSON o KELLI GARNER, llegan a enamorar. Y tampoco creo que a las chicas de ahora (¡tan malas ellas!) les lleguen a hacer tilín la demencia de RYAN o la blandenguería de PAUL. Pero todos son tan majos que ójala fueran nuestros vecinos, nuestros médicos o nuestros compañeros de trabajo. 

No sé si yo me apuntaría a un mundo así, pero lo que está claro es que CRAIG GILLESPIE, este australiano de corta filmografía metido en series, lo ha pintado con los colores apropiados. Y con la gorra.





viernes, 15 de noviembre de 2013

675. LED ZEPPELIN IV - 1971



Con lo que nos gustaban los Zeppelin a comienzos de los setenta y todavía no os había puesto nada en este maggggnífico blog !!! El disco que teníamos sonando un día sí y otro también en aquellos gloriosos años era HOUSES OF HOLY, que para eso estudiábamos arquitectura (o estábamos matriculados más bien) y era el único que habíamos comprado. Pero dicen los expertos que LED ZEPPELIN IV es el mejor. Mejor dicho, es el que más copias ha vendido y así no se equivocan, ja ja ja, que para eso son expertos. Y es que con ese temazo llamado STAIRS TO HEAVEN, como para ponerlo en duda. 


Canción magna donde las haya, lo cierto es que el álbum se puede escuchar entero más que bien, aunque también es verdad que la voz gatuna de ROBERT PLANT puede rayar un poco a quien no esté hecho a ella. Robert es el de la camisa desabrochada hasta la cintura. Nótese que no es la única foto del grupo en la que él posa tan flamenco mientras los otros tres están bien abrigados (!!!).


Se ve que le venía bien para la voz. O para gritar de frío !!! Como nos puede pasar a nosotros en este fin de semana en que acaba de llegar el invierno de golpe. 

Pues nada, para entrar en calor, LED ZEPPELIN IV ya en vuestro buzón. Y no deis las gracias si las STAIRS os llevan al HEAVEN. Son cosas que pasan. 


martes, 12 de noviembre de 2013

674. ANTARES - 2004 - GÖTZ SPIELMANN



Un periodista en prácticas encargado de la sección de cine de su periódico diría (sin necesidad de copiar y pegar) que ANTARES (2004) es una película de sexo e infidelidades. Y si ilustra su reseña con la carátula que la distribuidora le puso en Francia, hasta es posible que le felicite el director de la sección cultural del periódico por su sagacidad.


Bromas aparte, el periodista podría llegar a decir que se trata de tres historias entrecruzadas con cierta habilidad narrativa (entretenidos flashbacks) sobre tres parejas que viven en un mismo barrio de Viena. Lo que ya no diría (porque eso no vende) es que el autor parece haberse propuesto conseguir  lo que ya intentara aquel otro vienés famoso que inventó el psicoanálisis, es decir, que aborrecieramos el sexo, y de paso el amor, las relaciones de pareja, la familia,  los vieneses y la vida.

Pero como yo no soy un periodista en prácticas encargado de la sección de cine de un periódico, sostengo que ANTARES va de arquitectura, es decir, del retrato de este barrio y de la vida que produce:


...y que de un barrio así no podía salir mejor cosa. 

He buscado barrios como el de ANTARES en Viena, y me han salido unos cuantos parecidos (Trabenngründe, Florishdorf, Mitterhoffer, etc) 




Se ve que a mediados de los setenta los psicoanalistas andaban mal de trabajo y los arquitectos se pusieron a echarles una mano. 

Decía en las últimas reseñas que a los nórdicos, por aquello del frío, se les va bastante la pinza, pero a los austriacos, como a los argentinos, parece que les gustan también los arrabales de la sensatez. Barrunto que será por su excentricidad  geográfica. O por tradición profesional. 


Los 120 minutos se me hicieron largos y hay ratos en que las tres historias no acaban de mezclarse bien. Pero como no tenía sueño aguanté como un campeón y la vi entera. Y aunque sólo fuera por mostrar unas cuantas veces las satánicas vistas del barrio, bien que se ganó una estrella* sPyPcin

Miedo me da GÖTZ SPIELMANN; pero aunque sólo sea por precaución, ahí he dejado una foto suya. 



jueves, 7 de noviembre de 2013

673. BEN HOWARD - 2011 - EVERY KINGDOM



El alma de cada tiempo es la música y la música es la que hace la gente de entre 20 y 30 años. Y aunque buscando entre autores jóvenes no para uno de llevarse decepciones, yo seguiré tratando de encontrar la música de hoy y ahora aunque..., a veces..., ja ja, suene como la de hace cincuenta años.



La primera canción de EVERY KINGDOM (2011) de BEN HOWARD (inglés, n. 1987) es muy pegadiza y te quedas prendado. En el comienzo de la segunda es el mismísimo Paul Simon. Las dos siguientes son un poco tontitas, pero a partir de ahí está lo mejor del álbum, canciones intimistas muy agradables de escuchar. 

Ya me empieza a cargar el sello "indie", pero como todos los sellos. Lo que me sigue fascinando es que en el mundo anglosajón la música continua siendo un asunto muy serio. Aunque esos ingleses siempre han sido unos desalmados, tenemos que admitir que siguen poniéndole alma al mundo. 

Al ipod desde el sPyP, y directa a vuestros auriculares cuando vayáis por la calle. Porque es así como se escucha la música de nuestro tiempo. La de los Shins..., o... la de Ben Howard. 







lunes, 4 de noviembre de 2013

672. EL BLOG DE ROGER CRUNCH



Ayer descubrí el blog de Roger Crunch, un tipo del sur que hace chistes, los pone en su facebook y al parecer, los colecciona luego en su blog. El núcleo del blog son sus chistes gráficos, pero con lo que yo me reí a carcajada limpia fue con la sección "instantáneas tontas" que se puede abrir clickando en la pestaña correspondiente de la barra de marcadores del propio blog. El acierto en conectar las expresión de las fotos con los textos de los bocadillos me pareció tan divertido que ya está en el blogroll. Inmejorable idea para seguir la vida política española sin tener que poner la televisión. Lástima que no se prodigue mucho. Pero estaremos atentos al blogroll por si hay suerte y le vuelve la inspiración.






domingo, 3 de noviembre de 2013

671. ONCE *+ - 2006 - JOHN CARNEY



ONCE es una película maja, simpática,  pero no tan buena como dicen sus fans y mucho menos para merecer premios Sundance (a menos que los premios Sundance estén a bajo costo, que es lo que parece). Tiene un arranque de historia de amor demasiado directa y elemental (el excesivo interés de ella por él) que se corta con una desafortunada escena de intento de sexo (propuesto por él) que afortunadamente hace derivar la historia de amor hacia una relación musical en que las canciones, ensayos y demás pasan a ser el grueso de la película. A mí no me gusta mucho como canta él (demasiado gritón) y con tanta canción por medio los saltos narrativos dejan huecos demasiado grandes. Pero cuando la película parecía deshacerse en un largo y ameno clip musical mezclado con una historia de amor inconsistente que seguía amenazando con volver a primer plano, el guionista tiene un golpe de lucidez y la acaba dignamente. Y aunque yo no soy de los que aceptan que "lo que bien acaba, bien está", en cine me alegra mucho que en las películas me sorprenda el acorde final. Dos estrellas sPyPcin son mucha estrella, y con una me vais a llamar tacaño, así que la dejamos con una estrella *+  y todos contentos.




sábado, 2 de noviembre de 2013

670. LAS MANZANAS DE ADAM ** - 2005 - ANDERS THOMAS JENSEN



Ya me vais a perdonar pero en llegando a viejo cada vez le veo menos sentido a las cosas racionales, a las convenciones sociales, a la vida normal y a que todos los días pasen las mismas cosas. No, tranquilos, que no voy a caer en las redes del crimen, la sangre, el terror o el interés por los ladrones y las putas, pero pasados ciertos umbrales de la vida parece que la injusticia, el azar, lo mágico o lo extrambótico empiezan a tener más sitio en ella. Sobre todo si el mundo real es lo que cuentan los periódicos, es decir, el deseo (más bien angustias) de independencia de los catalanes y la tranquilidad con la que miramos la descomposición de la democracia española.  

Hace cuatro posts conté a propósito de japos y finlandeses que su mirada exterior (marciana) del mundo me resultaba tan atractiva o más que la mirada del ombligo de uno, y aunque Dinamarca no es Finlandia, lo cierto es que en cine están más pallá que pacá. ¿Quién no recuerda ORDET, de Carl Dreyer...? esa mágica película que por poco nos hace volver a misa los domingos (!). Pues bien, viendo LAS MANZANAS DE ADAM, no es raro que se nos despierten las inquietudes de ORDET. 

Que el neonazi sea más racional que el cura y que éste le diga que la racionalidad es aburrida, hubieran sido motivos más que suficientes en otro tiempo para irse a leer un libro (no el Mein Kaft, claro), pero ayer, sin ir más lejos, me encontré con un amigo corredor de maratones más joven que yo que me dijo que llevaba dos años sin salir a correr porque... le pillaron un cáncer de recto con metástasis al hígado..., y después de hablar de la injusticia de la enfermedad y de comprobar la inutilidad de explicarse nada, vine a casa pensando que la vida es un milagro y que mejor vivirla a golpes de asombro. 

Bueno, pues eso, que todo es asombroso en LAS MANZANAS DE ADAM, especialmente los dos actores protagonistas.


Y aunque la película se pierde en algún momento (¿y quién no?) de asombro en asombro llegamos al asombro final y a la salida del médico, ja ja ja: yo me marcho de aquí que soy más de matemáticas. Anda, que..., menudo tipo también el médico.

Pero volvamos un poquito a la racionalidad y al orden para ver que el director es un tal ANDERS THOMAS JENSEN, mayormente guionista, de quien ya habíamos visto una película escrita por él y dirigida por SUSANNE BIER, a la que no le pusimos muy bien por aquí: EN UN MUNDO MEJOR (sPyPcin 207)


Y en viendo que LAS MANZANAS DE ADAM (dos** estrellas sPyPcin) es mucho mejor como guión y película que el guión de EN UN MUNDO MEJOR (cero pelotero), y que la primera es del 2005 y la segunda del 2010, pues que al chico (n 1972) habrá que ponerle también en observación, no sea que siga yendo a peor y le tengamos que dar la boleta.


viernes, 1 de noviembre de 2013

669. IDEALIPSTICK - 2013 - HUMANIMAL



Después de escuchar a RUSSIAN RED como os mandé, es decir, sin saber nada de ella, me imagino que os llevaríais la misma sorpresa que yo: andá! pero si es de Madrit! Hombre, me diréis, ya se le notaba cierto amaneramiento en la voz, pero lo mismo podía ser por una forma de cantar en indie que por el inglés de Lavapiés ¿no? Bueno, el caso es que yo sigo diciendo que si te pones alguna canción suya en las orejas al ir al trabajo, como que te alegra la mañana. Quizás no sea para que la Espe le ponga una medalla (como le he leído que ha hecho para salir en las fotos, ja ja ja) pero a mí me hace ilusión que las madrileñas canten indie en inglés, porque así no entiendo la letra y me imagino cosas mucho más bonitas de lo que suelen decir. 

La historia del inglés by spaniards se repite con esta chica rubia a la que fuimos a ver el viernes pasado al Biribay. Bueno, eso de que la fuimos a ver es otra historia porque como el concierto era a las once (seguro que a las once y media) estuvimos antes cenando de tapas y vinos por la Laurel, y como siempre te encuentras gente y te enrollas y enrollas, para cuando llegamos al Biri, las 12 y media, ¡ah! justo para oír la última canción y un bis, es decir, para comprobar que había muy poca gente, que el sonido sigue siendo atronador y que..., ahora viene lo bueno, IDEALIPSTICK eran muy majos y que merecían todo nuestro apoyo. Así pues, mientras me tomaba una cerveza charlando con Sergio Pérez de Heredia, un exalumno de la Escuela que me contó que era su asociación la que los había traído y que el Biri iba de mal en peor y que lo mismo acabará cerrando (!), mi socia de la vida nocturna se llegó hasta la rubia y su socio y les compró el CD y hasta se lo dedicaron y to. 


Yo les he oído esta semana saliendo del trabajo (que es cuando más depre te quedas) y oye, también funcionan. Rock cañero con giros de voz que en vez de amanerados más bien suenan a imitados, pero que me da igual. El rock es para alegrarse el día y no para escribir tesis doctorales.  Rock, rock, I wanna rock. Pues eso, poneros a Idealipstick este finde y alejar la depre otoñal de vuestras vidas.

(Y si cierran el Biri, pues qué le vamos a hacer. Nunca nos hemos sentido a gusto en esa sala. Siempre nos ha parecido en ella que seguimos siendo burros y de pueblo. Menos mal que los auriculares no nos fallan).