viernes, 20 de diciembre de 2013

miércoles, 18 de diciembre de 2013

690. ADIOS A LA INOCENCIA SEXUAL º - 1998 - MIKE FIGGIS



Por culpa de mi compromiso con este blog había perdido yo la costumbre de levantarme de la butaca cuando las películas me aburrían, y es que... lo mismo me perdía algo que contar luego o no tendría una visión de conjunto para poder opinar. Por culpa de estas advertencias, digo, me he tragado cada rollo de aúpa, pero hasta aquí hemos llegado, me dije ayer. Animado por el hecho de que la veíamos junto con una de las dos principales destinatarias de este blog, en llegando al minuto 39 (de la hora y 46 minutos que anunciaba) me dije: ¡ya vale!, que venga otro y me la cuente porque con lo visto ya tengo bastante. Moción que aceptaron muy gustosas la presidenta del cineclub sPyP y la destinataria mencionada de estos comentarios. 


¿Mike Figgis? Mike Figgis, ¿qué le hemos hecho nosotros para merecer esto? Nos sonaba su nombre, su reputación y tenemos en cartera LEAVING LAS VEGAS, película por la que tuvo dos nominaciones a óscar (!!!). Pasemos página y esperemos. Que la esperanza es lo último que se pierde. 

Y a borrarla del disco duro. 





martes, 17 de diciembre de 2013

689. ALL OR NOTHING * - 2002 - MIKE LEIGH



Tampoco ha habido suerte con ALL OR NOTHING (de la que todo el mundo decía maravillas...) y se nos queda en el pelotón de una* estrella sPyPcin, es decir, en ese tipo de películas perfectamente prescindibles (no pasa nada por no verlas) y borrables (para dejar espacio a mejores cosas en el disco duro). 


Teníamos curiosidad por conocer el cine de MIKE LEIGH,  hombre experimentado y de cara simpática de quien también se dicen muchas maravillas, pero me temo que tendremos que esperar a otras películas para catar sus excelencias porque ALL OR NOTHING tira más a "nothing" que a "all".


Una película "coral", tal y como está planteada en su primera mitad, rara vez puede aspirar a un "todo". Las pequeñas escenas y la galería de personajes que va presentando no pasan de ser una pintura más del típico paisaje británico de barrio sórdido de viviendas sociales que tanto apreciamos en el grupo SEMS de facebook. En la última parte, sin embargo, la película se olvida del coro y a mayor gloria de sus grandes actores se queda parada en una larguísima escena lacrimógena de la pareja más protagonista del coro y ahí se acaba la historia. Es decir, que la estrella sPyPcin es por el barrio y los actores, y pare usted de contar. 



jueves, 12 de diciembre de 2013

688. LYNYRD SKYNYRD



A falta de alegrías cinematográficas, buena es la buena música de consuelo. Y a fe que hoy viene buena. Yo solía contaros aquí historias de abuelete para introduciros en la música de los setenta y, mientras tanto, indagar en el confuso panorama de la actualidad por ver si podía encontrar algo comparable. Pero mira por dónde que en este final de año las tornas se han invertido: que una joven alumna de la Escuela me descubre un grupo de los setenta (!!!). Un fantástico grupo de los setenta del que yo no tenía ni idea: LYNYRD SKYNYRD. Y de paso, un tipo de música del que había oído hablar mucho y nunca me había parado a pensar nada: el "rock sureño". 


Tenemos tanta música metida en la memoria que ya no sabemos ni por donde nos suena el aire. Yo no tenía ni idea de quiénes era LYNYRD SKYNYRD pero... SWEET HOME ALABAMA, el crack de su segundo álbum lo tenía mucho más que oído. Formaba parte de mi memoria musical. Mira por dónde (!).

De todos modos, mi ignorancia tiene en este caso una excusa: el original Lynyrd Skynyrd fue un grupo que tuvo una vida corta pues buena parte de sus componentes, incluido el cantante, murieron en 1977 en un accidente de aviación que tuvieron durante una gira. El grupo se formó en Jacksonville, Florida, a mediados de los sesenta y tardaron casi diez años en hacerse, cuajar y componer su primer álbum, PRONOUNCED LEH-NERD SKIN-NERD. Es una historia muy bonita de rechazo a los estudios del instituto, persecución del profesor de gimnasia, un tal Leonard Skinner de quien tomaron su nombre (ja ja ja) cambiando unas letritas, aprendizaje, conciertos y papeles secundarios como teloneros, etc. que no os cuento porque como todo gran saber de nuestra época, está en la wikipedia. 

Os cuento mejor que me ha costado un poco hacerme con sus dos primeros LPs, cuyas carátulas os pongo arriba, y que empecé escuchándoles en un recopilatorio de 1979 de 2 CDs titulado Gold&Platinum


Pues bueno, como la semana pasada fue puente y no os puse nada en la Box, y en nada es Navidad y yo voy a desaparecer durante unas semanas para hacer las Américas, en esta ocasión no os pongo uno ni dos, sino los tres discos juntos porque hay algunas diferencias notables. Por ejemplo, la versión en directo de FREE BYRD del recopilatorio es incomparablemente mejor que la de estudio y en este recopilatorio hay un par de temas molones que deben de ser del tercer o cuarto álbum que vale la pena escuchar también sin que sea necesario bajarse toda su discografía. Molones, digo, y esa es la palabra que me salía ayer para el rock sureño y la música de Lynyrd Skynyrd cuando me di un largo paseo bajo la niebla con los auriculares en las orejas escuchando completos los dos primeros álbumes, PRONOUNCED... y SECOND HELPING. Me gustó más el primero, más molón. En el segundo hay más baladas. Pero todo es muy bueno, muy bueno. Muy agradable de escuchar. Muy energético... ¿no es eso el Sur?

Pues ahí os lo dejo todo. Para que estas navidades lo disfrutéis. Lo mismo en UNA CABAÑA BAJO LA NIEVE, que... sufriendo a la familia o... haciendo rafting por el cañón del Chicamocha, ja ja ja. 

Felices Navidades. 


miércoles, 11 de diciembre de 2013

687. TURKISH FRUITS º - 1973 - PAUL VERHOEVEN



TURKISH FRUITS no podía fallarnos. Fue nominada a los Oscar como mejor película del año en habla no inglesa. Era de Paul Verhoeven. No era Opera Prima, sino segunda.... ¡Ah!, pues nada; cuando estás de racha estás de racha. Otro truño infumable. En ésta el artitta no es el director sino el protagonista..., que tanto da pues llegué a pensar si Paul Verhoeven pretendía que el escultor follador fuera su alter ego. Comparte con el truño de Scorsese lo del sexo, mucho sexo, mucho más que en la del italiano. Estamos en 1973 y todo lo que fuera ver culos, tetas y hasta la pollica, eran puntos por... la libertad (!). Pero a diferencia de la de Scorsese la música es repetitiva y lamentable. Malísima. 


La película empieza con unas escenas truculentas de sangre para que eches a correr. Inmediatamente viene el sexo y..., bueno, aguantas un poco más, claro (...). Luego piensas que se trata de una película gamberra y guarra, y te ríes un poco. Pero resulta que no, que la película va en serio, que el artista y la chica se enamoran, hacen el locuelo (muy propio de un artista), sufren penurias, se casan, van a ver a la familia (porque el suegro es muy majo), cenan con más gente, y tienen celos, y se separan, y enferman y se muere ella. ¡Toma ya! Al final ya no hay por donde cogerla. 

La chica es muy mona y eso de que te coja en autoestop y no haga ascos a que el chico le meta mano a los dos minutos es lo que hemos soñado todos. El tipo es tan cargante como todos los hombres (sólo quiere follar) pero como encima es artitta, pues cargante al cubo. No niego que tenga buen cuerpo y que les guste a las chicas. Pero ¿sabes qué...? Que ahora hay internet y para ver a tíos en bolas y con la pollica parada, y... a patadas, no hay más que dar un par de clicks. Qué antigüedad, por dos. Y qué rollazo. CERO PELOTERO.

¿Cuándo se va a acabar este año? ¿cuándo va a terminar nuestra mala racha de cine...? Socorroooooo... 



686. WHO'S THAT KNOCKING AT MY DOOR º - 1967 - MARTIN SCORSESE



Para conjurar la mala racha de cine que llevábamos programé en nuestro spypcineclub la opera prima de Martin Scorsese porque decían de ella que era una de las operas primas mejores de la historia del cine. Ahhhh. Gran error el mío. Porque a finales de los sesenta, cuando uno quería ser alguien en el mundo del arte, se ve que tenía que hacer algo extravagante, experimental, modenno, roto, que no se entendiera mucho. O sea, artíttico. Y a poder ser con escenas de desnudos de verdad, que también de eso estaba falto el mundo. 


Pues eso es WHAT´S THAT KNOCKING AT MY DOOR un tomate insufrible de hora y media con doscientos mil besuqueos, unas insufribles escenas de amigos en bares...


...y un monopolio de planos de HARVEY KEITEL que es como para cogerle manía. Hasta qué punto llega la cosa que en la carátula de la película (ver arriba) ¡¡¡sólo figura él!!!

Me encantaría desagraviar a ZINA BETHUNE (que a mí me gusta mucho más que Harvey Keitel) subiéndola a los altares, pero eso no es cosa mía sino de la gracia de un director, y en esta peñícula (peñazo de película) maldita la gracia que tiene Scorsese. La dejaremos en "virgen y mártir" de la tontuna machista italoneoyorkina de aquellos años. Pobrecica. 


Puestos a buscar algún mérito a este engender puede llegar uno a pensar que en 1967 aún no se había inventado el vídeo, ni por lo tanto el videoclip, esa cosa que enseguida se vio que valía para pequeños cortos de escenas subliminales con las que promocionar a los cantantes. En algunas de las escenas de sexo, por ejemplo, bien aderezadas con buena música de la época (que en música Scorsese siempre ha estado muy puesto), me pareció que estaba viendo un videoclip de esos, y en algún otro momento de la película también. Los expertos en arqueología cinematográfica podrán decir así que esta peñícula es todo un hito, pero a mí eso me importa un pito, y desde las ganas de ver buenas películas, o sea, que me cuenten buenas historias con ese invento llamado cine, yo le clavo un CERO PELOTERO y me quedo tan ancho. 



martes, 10 de diciembre de 2013

685. TAKE SHELTER º - 2011 - JEFF NICHOLS



Tres premiazos, tres, para este rollazo, y uno de ellos (no podía ser otro) de CANNES. Ese festival está que se sale. TAKE SHELTER va de miedo a la locura de uno mismo y a la locura del astro, cosas ambas que en la América profunda tienen más mucho más abono que mis olivos. Cuando uno ve por la tele las tormentas con tornados que se montan por allí y lo endebles que son las casas de madera a un golpe de viento, da en pensar que lo que es de locos es no tener un refugio subterráneo a mano. Pero puestos a pensar en locuras, los directores de cine se las pintan solos. También pueden venir por herencia, por incomunicación con tu mujer, de la tara de un hijo, o de las pesadillas nocturnas. Cualquier cosa es buena para poner música de miedo, cara de loco y... venga a gastar metros de peñícula (peñazo de película). Creo que dos horas por lo menos.


Todo para que al final resulte que el loco tenga razón y venga el tornado de verdad cuando nos hemos ido de vacaciones y no tenemos el refugio a mano. ¡Vaya por dos! Fundido en negro y a la cama. 

Será que estoy perdiendo reflejos o que la vi en la soledad del pueblo donde la naturaleza es grande y las horas no tienen minutos, pero el caso es que últimamente no me levanto del sillón ni aunque intenten asustarme. Afortunadamente esta no asusta mucho, creo que eso es lo más destacado que tiene. Pero ni por esas llega a la estrella spypcin. Cero pelotero, fuera del disco duro y un aviso al joven Jeff Nichols que no hace honor al apellido. 



684. RED ROAD * - 2006 - ANDREA ARNOLD



El segundo truño de esta serie viene cargadito de premios, ¡¡iupi!!!, y uno bien gordo en Cannes: Grand Jury Prize. Cómo se deben de poner de whisky los del jurado de Cannes. Glasgow, whisky. Premio.

RED ROAD (2006) va de una poli que trabaja en el "City Eye" de Glasgow, es decir, mirando un panel de cámaras urbanas de aquella city perdida de dios a mayor gloria de la seguridad urbana.


¡Hitschcock redivivo! ¡La ventana indiscreta en versión digital! ¡una de premio del jurado! ¡marchando! 



Pero la película se entretiene tanto y tanto en las pantallas y en la cara de pasmada de la poli, que el verdadero protagonista empieza a ser el satánico barrio donde vive el malo al que persigue la chica. 


Y es que la poli, lejos de tener la pata quebrada como James Stewart, se lanza a cazar a su presa y hasta se monta en el ascensor (bonito lugar) con los amigos del malo.


La película sigue entretenida entre el viene y va de la prota por tan espléndidos sitios (razón inapelable por la que se gana una estrella* spyp) hasta que en poco más de veinte minutos se descubre la trama, el nudo y el desenlace, lo que afectado todo por tan buena ambientación y tan útiles inventos en tan buenas manos, no podía dar nada güeno. 

Dicho de otro modo: película absolutamente imprescindible para los amantes de la arquitectura satánica, perdón, moderna; y perfectamente prescindible para todo aquel que todavía tenga la cabeza sobre los hombros. Porque para que se te ocurra la idea/trama de follar con el tipo que mató a tu marido e hija en un accidente de coche cuando sale de la cárcel para intentar que vuelva a ella mediante una falsa denuncia por violación metiéndote en la vagina el semen del condón (a dedazo) y dándote con una piedra en la cara, hay que ser un verdadero artista del cine. Que por lo visto, y por los premios, es como ser un artista de la arquitectura moderna.

Ah ¿que ya la he contado? Y qué más da... Así os ahorráis verla y empleáis el tiempo en algo mejor. 


683. GOOD NIGHT, GOOD LUCK * - 2005 - GEORGE CLOONEY



Estamos atravesando una racha de malísimo cine. Tengo en cartera cinco pelis que no pasan de una*  estrella spypcin, así voy a quitármelas de enmedio sin ninguna contemplación.

La primera de ellas, GOOD NIGHT, GOOD LUCK, del guapo CLOONEY en el 2005, que mejor que haga de guapo que de director. Rodada en blanco y negro y con todos venga a fumar a mayor glamour de la época, quiere contarnos que el periodismo no sólo llegó a ser bueno sino hasta heróico. Pero la imagen de un atildado DAVID STRATHAIM da más dentera que confianza, así que no hay nada que hacer.


El resto de personajes son tan secundarios que ni siquiera se sabe de qué van. Y como todos son hombres en la redacción del periódico, para darle un poquito de color, Clooney pone a nuestra querida piscóloga PATRICIA CLARKSON (v sPyP n 676 ) a mayor deslucimiento de sí misma. 


Una estrella* sPyPcin por intentar contar el enfrentamiento entre la cadena CBS y el célebre senador caza de brujas MacCarthy. Si os sobra el tiempo la podéis ver para mejorar vuestro inglés, pero si necesitáis megas en el disco duro, la podéis borrar tranquilamente. 


martes, 3 de diciembre de 2013

682. SYNECDOCHE * - 2008 - CHARLIE KAUFMAN



Grande decepción. Una estrella* sPyPcin por el oficio, por lo gran actor que es PHILIP SEYMOUR HOFFMAN


y por lo interesantes que son las mujeres que giran en torno a Seymour a pesar de lo aburrido y cargante de su personaje. Su mujer (que huye a Berlín/ bien hecho) CATHERINE KEENER:


La taquillera tetona  y deseosa (ideal para una película country), SAMANTHA NORTON:


La psicoanalista (!!!) HOPE DAVIS:


Y la guapísima MICHELLE WILLIAMS que hace tiempo que está en los cielos por aquella inolvidable BLUE VALENTINE (sPyP 205)


CHARLIE KAUFFMAN, el director, es un viejo conocido de este blog por el par de imaginativos guiones que hizo para SPIKE JONCE (véase sPyP 196). SYNECDOCHE es su ópera prima como director, ah, y ha querido meter tantas cosas y las ha revuelto tanto, que el resultado no puede ser más estomagante. Él también parece que se ha enturbiado bastante con esa barba, ese traje y esa corbata (!!!).


No debería gastar tanto espacio en este blog para las películas malas, pero el cine siempre es imagen y las imágenes son baratas. Cuando una historia no cuaja y hay oficio en el equipo, sale un videoclip. Lo malo es cuando el video clip dura dos horas y tiene pretensiones. 



viernes, 29 de noviembre de 2013

681. RADIOHEAD - 1995 - THE BENDS



Seguramente todos tenéis ya THE BENDS y seguramente lo habéis oído muchas veces. Como yo. No te impacta como PABLO HONEY, o como OK COMPUTER, vale, pero como dije un día, no todo son álbumes. La música más profunda llega a veces en forma de canción escondida. Como pasó con I MIGHT BE WRONG. ¿Recordáis? (sPyP 553).

Bueno, pues el pasado jueves de madrugada y en unas circunstancias muy personales que no es caso contar aquí, escuché THE BENDS y tampoco le vi nada especial... hasta que... de repente sonó STREET SPIRIT (FADE OUT) ¡la última canción del álbum! y tuve que agarrarme a los brazos del silloncito para no caerme al suelo deshecho de emoción. 

La escuché una segunda vez y entonces pensé que tenía un planteamiento musical muy parecido a aquel famoso y genial STILL LOVING YOU de los SCORPIONS. Lo busqué en youtube y en verdad que comparte cosas, pero no es lo mismo. No es lo mismo.  

Puesto que estaba en youtube miré también a ver si había alguna versión en directo de STREET SPIRIT (FADE OUT) y encontré esta maravilla en acústico:




Y puestos a buscar, también encontré esta estremecedora explicación de Tom Yorke que aclara el porqué de mi emoción:

"Street Spirit es nuestra canción más pura, pero yo no la escribí... se escribió a sí misma. Nosotros sólo fuimos sus mensajeros, sus catalizadores biológicos. Su núcleo es un gran misterio para mí y... (pausa) ¿sabés?, yo nunca trataría de escribir algo tan desesperanzado. Nuestras canciones más tristes en algún lugar tienen al menos un tenue asomo de resolución. Street Spirit no tiene resolución, es el túnel oscuro sin luz al final. Representa toda emoción trágica que sea tan nociva que sólo el sonido de esa la melodía pueda definirla. Todos tenemos una forma de tratar con esa canción. Se llama desapego1. Especialmente para mí. Yo aparto mi radar emocional de esa canción, sino no podría tocarla... me quebraría. Me desmoronaría en el escenario. Por eso es que la letra es sólo un montón de mini-historias o imágenes visuales, en vez de a una explicación cohesiva de su significado. Puse imágenes en la música pensando que transportarían el todo emocional de la letra y la música funcionando juntas. Eso es lo que quise decir con "todas esas cosas son una sola para engullir entera". Quise significar la totalidad emocional, porque yo no la tenía en mí para articular la emoción... (pausa) me quebraría. Nuestros fans son mucho más valientes que yo al dejar que esa canción los penetre, o tal vez no se den cuenta de lo que están escuchando. No se dan cuenta que Street Spirit habla de mirar al puto diablo directamente a los ojos. Y saber, no importa qué mierda hagas, que él va a reirse último... y es real, y es verdad. El diablo realmente va a reir último en todos los casos sin excepción, y si me permito pensar demasiado en ello podría quebrarme. No puedo creer que tengamos fans que puedan manejar emocionalmente la canción. Por eso estoy convencido de que no saben de qué se trata. Por eso la tocamos hacia el final de nuestros conciertos. Me drena, y me sacude, y me duele como la mierda cada vez que la toco, mirando a miles de personas aclamando y sonriendo, inconscientes de la tragedia de su significado, como cuando vas a sacrificar a tu perro y él va meneando la cola en el camino. A eso se parecen todos ellos, y me rompe el corazón. Ojalá que esa canción no nos hubiera elegido como sus catalizadores, pero es así y no me hago cargo. Pide demasiado. (pausa muy larga). Yo no escribí esa canción".

Como es de rigor en el caso de las canciones maravillosas, os dejo con su letra:

Rows of houses, all bearing down on me
I can feel their blue hands touching me
All these things into position
All these things we'll one day swallow whole
And fade out again and fade out

This machine will, will not communicate
These thoughts and the strain I am under
Be a world child, form a circle
Before we all go under
And fade out again and fade out again

Cracked eggs, dead birds
Scream as they fight for life
I can feel death, can see its beady eyes
All these things into position
All these things we'll one day swallow whole
And fade out again and fade out again

Immerse your soul in love
IMMERSE YOUR SOUL IN LOVE

jueves, 28 de noviembre de 2013

680. MAITRESSE º - 1975 - BARBET SCHROEDER



El turbio trasfondo del BDSM profesional nos había deparado no hace mucho un par de excelentes comedias/thriller de tres*** sPyPcin: WALK ALL OVER ME (que vimos antes de que me pusiera a poner películas en este blog) y ONE NIGHT AT MCCOOL'S (sPyPcin 639). Por fiarnos del refrán (no hay dos sin tres) y por la precocidad de la fecha de la película (los franceses siempre han ido muy por delante nuestro en materia de sexo) nos pusimos a ver todo ilusionados MAITRESSE, pero pasados los primeros quince minutos del planteamiento en el que un jovencito Depardieu y una simpática maitresse de doble vida prometían similar diversión...



 ...ay, la película empezó a torcerse y a decaer y no le quedó ni estrella ni media por el camino. Cero pelotero. Y es que entre las muchas razones para no perdonar una mala película, la más contundente es la de estropear un buen tema. O un buen transfondo, porque en este caso no hay ni tema. O sí: lo feo y aburrido que puede ser el BDSM. Y para ello nada como meter por medio la matanza y descuartizamiento de un caballo (!!!).

Busco el historial del director y... ahhh, ¡viejo conocido del sPyPcin! ¡El del bodrio de MORE (sPyP 505). Ahora me explico: mucho desenfado a la hora de plantear temas sexuales u ofrecerlos en pantalla...


... y ninguna gracia en sacar partido de ello. Lo que decía: que no hay nada peor que arruinar un material de lo más sugerente. 

Aquí el melón de Barbet Schroeder quien con estos comienzos hizo luego varias películas en América y hasta una con Meryl Streep, ahhh, ahhh,.... haaaa...brá que tener cuidado no se nos ocurra verla, ja ja ja.




martes, 26 de noviembre de 2013

679. ANIMAL BLUES



Jueves 21 de noviembre, once de la noche. Ya vale de pasar las veladas nocturnas delante del ordenador. En el Viajero hay un ciclo de Jazz, así que me cojo la moto y me voy para allá. Menudo frrrrrrío en la moto!!! Hay gente hasta la puerta, pero entro. No suena jazz sino blues, pero hay que entrar en calor así que me abro paso hasta la barra por la parte de atrás y pido una cerveza. Coñe, parece que el grupo suena bien pero la gente no calla, mejor dicho, habla a gritos. Animado por los primeros tragos de la cerveza vuelvo a la carga y me abro paso a codazos hasta la pared lateral de la zona delantera donde la gente parece amuermada en las mesas. Me abstraigo de la gente, escucho a estos cuatro chicos (ANIMAL BLUES dicen llamarse) y empiezo a pasármelo bien de veras. Suenan como cualquiera de los grupillos aficionados que tocaban en el festival de blues de Springfield, Oregon, hace un par de veranos. Alegres, desinhibidos, cañeros. Pienso que es un lujo poder verlos en un bar de Logroño donde la gente les mira desde las mesas con cara de alelaos y no calla en la parte de atrás. Yo que ellos recogía y me iba para Oregón. Pero ya ha emigrado bastante gente y allí la competencia tiene que ser bestial. No creo que duren mucho tocando por los pocos bares que aquí les contratan pero yo les he visto y doy fe de que lo hacen muy bien. Y que si no te amuermas y no te dedicas a hablar a gritos (o sea, si te gusta la música en vivo) se puede pasar un estupendo rato escuchándolos. Tienen una web un poco caótica. El diseño de webs en este país está aún peor que la música en vivo. No te enteras ni de donde son. Pero bueno, eso es lo de menos. Tampoco creo que tengan mucho futuro en este país. Y eso que son buenos. Y muy majos. Aquí la música en vivo está de más.


viernes, 22 de noviembre de 2013

678. MUSIC FROM THE BIG PINK - 1968 - THE BAND



El segundo fruto del encuentro con el Poti que contaba en el post anterior, va como el álbum de este fin de semana. Mientras hablábamos de la música que cada cual escuchaba y acabábamos con el tema de Led Zeppelin me preguntó si no conocía a THE BAND, y al día siguiente, junto a IT MIGHT GET LOUD me pasó varios álbumes de este grupo.

- Sí hombre, seguro conoces a THE BAND: es el grupo que acompañó a Bob Dylan en la polémica gira en que se pasó a la guitarra eléctrica.
- Ah! claro, le dije, pero no sabía que tenían álbumes por su cuenta.
- Pues sí, tienes que escuchar MUSIC FROM THE BIG PINK, y me dices.

Y eso he estado haciendo estos últimos días.

La primera sorpresa me la dió el primer tema. Me sonaba muchísimo a los giros que hace George Harrison en ALL THING MUST PAST. Pero como el disco del ex-beatle es tres años posterior y el propio Harrison dice que una de sus grandes influencias fueron THE BAND a quienes conoció en WOODSTOCK, pues el mérito y la originalidad de esos deliciosos giros musicales parecen incuestionables.

Los siguientes temas me sonaban a música de aquellos años, más o menos buena pero no para echar cohetes. Ya me había advertido Poti: no son nada extraordinarios pero es muy buena música. Hasta que de pronto escuche THE WEIGHT y me sonó muchísimo. Es un tema que sabe mucho a Dylan pero que estaba en lo profundo de mi memoria porque está en la banda sonora de EASY RIDER.

Aparte de IT MICHT GET LOUD y THE BAND, el Poti me hizo una tercera recomendación, leer el tomazo que el crítico musical GREIL MARCUS escribió (nada menos que) en 1975 y que se titula (!) MISTERY TRAIN. Estoy en ello, y como no podía ser de otro modo, en el capítulo que les dedica a THE BAND. ¡Madre mía la de cosas que dice de ellos! Cantantes no, grupo no, mitos, ¡¡¡MITOS!!! jrandes mitos de la música moena. Vaya, que no te puedes ir de este mundo sin escuchar a THE BAND.

Pues nada hombre, seguiremos en ello. Al menos con el segundo álbum que dicen que es tan bueno como éste.


Pero todavía no acaban aquí los intercambios Poti-sPyPblog porque en tan breve encuentro tuvo tiempo de hablarme de THE LAST WALZ, la película que Martin Scorsese rodó en 1976 sobre el concierto de despedida/disolución de THE BAND. Y como algo tenía que hacer yo para agradecerle al Poti tanta generosidad me brindé a buscarla y pasársela. Miré a ver si la tenía el Ministerio de Cultura Hawkmenblues y como fue que no, me animé a pedírsela (cosa que nunca había hecho hasta la fecha). Y voilá, funcionó (!): a los dos días me la puso, iuuupi, me hice con ella, la vimos y se la pasé al Poti.


O sea que entre el disco, la película y el libro, ya me podéis preguntar porque soy to un experto en THE BAND, ja ja ja ja.

Por ejemplo: ¿por qué el disco se llama "MUSIC FROM THE BIG PINK"? Muy sencillo. Porque así se llamaba la casa de Woodstock donde vivían y donde grabaron el álbum.


¿Cómo eran THE BAND en 1968? (o cómo posaban...). Pues así:


¿Qué te gustó de THE LAST WALZ? Muchas, muchísimas cosas. Por ejemplo, la canción que canta MUDDY WATERS (¡impresionante!)


...o el sombrerito blanco que me lleva Dylan:


Bueno, como presentación del álbum de este finde, ya vale. Que si no voy a ser tan rollo como el Greil Marcus o cualquier otro crítico periodista mitómano musical. Y eso no. ¡¡¡Eso no!!!

¿Qué sería de nosotros sin el sPyPdB?


miércoles, 20 de noviembre de 2013

677. IT MIGHT GET LOUD - 2008 - DAVIS GUGGENHEIM




Iba el otro día haciendo pasos por la calle Portales escuchando Led Zeppelin IV cuando tuve la suerte de cruzarme con el Poti (famoso ya en el sPyP por DIAS BAJO EL CIELO) al que vi en la sombra e imaginé que también iría escuchando algo. Pero cuando ya le vi de cerca y me di cuenta de que no llevaba auriculares hablamos de lo que yo escuchaba y... de mil cosas más de las que se habla en la calle en un encuentro apresurado de gente con muchas cosas en la cabeza; de resultas de lo cual, ni corto ni perezoso, al día siguiente me preparó un CD con varias cosas musicales entre las que estaba IT MIGHT GET LOUD, una película realizada en el 2008 por DAVIS GUGGENHEIM en la que se le ocurrió juntar a JIMMY PAGE (guitarrista de Led Zeppelin), EDGE (guitarrista de U2) y a un (para mí) desconocido guitarrista americano llamado JACK WHITE para que hablaran del poder de la guitarra eléctrica.


La película no podía arrancar mejor porque en las primeras secuencias daba la sensación de que los tres iban a profundizar sobre los misterios de este mágico instrumento que ha revolucionado la música tanto o más que lo que en su tiempo hicieran el violín o el pianoforte juntos, pero como era de esperar, la película se empieza a perder pronto en un collage televisivo de fragmentos de los tres grandes guitarristas y sus grupos hasta que al final (por fin) se les vuelve a ver a los tres y tocan algo juntos.

Poder ver de cerca (en la pantalla) a JIMMY PAGE, tan mayor él y tan buen guitarrista como siempre, es todo un lujo y una celebración. Y no deja de ser emotivo que insista en lo mal que se portó la crítica con Led Zeppelin en aquellos años. Pero Jimmy, date cuenta de la cantidad de música de primer nivel que se hacía entonces. Es que no podían dar abasto. Y además, los críticos de los periódicos son mayormente unos imbéciles. Ni caso, hombre, que además de calles para encontrarnos con los amigos que saben más, ahora tenemos internet y el boca a boca sigue siendo mucho mejor.

Respecto al bueno de EDGE, su mayor mérito ha tenido que ser el aguantar al lado (o encima) a un tipo tan cargante como BONO. Con los sonidos que saca de la guitarra se gana toda nuestra admiración pero no por eso vamos a escuchar a U2. Bastante nos lo han vendido ya.

Así pues lo mejor de la película, la razón por la que no la olvidaremos tan fácilmente como otras, está en  habernos descubierto a JACK WHITE. En palabras del Poti (siempre mucho más certero que yo con las palabras), un "punto filipino".

La presidenta del sPyPcin y yo nos pasamos la tarde del domingo (mientras llovía ya de invierno) viendo youtubes del punto filipino. Qué tío. Qué fuerza, qué comediante, qué tradición, qué originalidad. Os inserto cinco youtubazos y aviso: si no tenéis mucho tiempo no abráis ni uno porque una vez que hayáis empezado a verlos no podréis parar y hasta buscaréis más y más.

















domingo, 17 de noviembre de 2013

676. LARS AND THE REAL GIRL ** - 2007 - CRAIG GILLESPIE



¿Una película blandurria y tontorrona con dos** estrellas sPyPcin? Pues sí. ¿dónde está el truco? en la línea de arriba de la carátula: cinco actores que crean unos grandísimos personajes. Cinco personajes también bastante blandurrios y tontorrones, pero eso es lo de menos. El cine tiene su grandeza en la invención de personajes a través de una historia. Y en ese sentido da igual que la historia sea tonta y que los personajes lo sean también. Lo importante es haberlos llegado a construir y CRAIG GILLESPIE creó en LARS AND THE REAL GIRL (2007) cinco personajes de antología. Magia del director o de los actores, no lo sé, pero cada vez que vemos una película así no dejamos de dar vueltas al truco: casting, casting, casting...


La idea del guión es graciosa, pero en cuanto queda expuesta y se va extendiendo la complicidad de todo el pueblo con la rayada de RYAN GOSLING, la película se atasca y la historia se torna fábula. Mira que me caen mal a mí las películas en que todo el mundo es malo, pero estas en la que todo el mundo es bueno..., no sé si son peor.


Pero el caso es que EMILY MORTIMER lo borda como mujer amor. Y  PAUL SCHNEIDER, lo mismo.


KELLY GARNER va aún más lejos en lo de la ingenuidad femenina, pero esto es América, y si no es así, vamos y nos lo creemos, que es muy bonito. 


¿Y qué no podemos decir de la doctora PATRICIA CLARKSON? Pues que sólo con sus gestos y actitud se podría arreglar el problema de la salud pública en Estados Unidos y en el resto del mundo. ¡Qué personaje!


Una de las cosas que me llamó la atención desde el comienzo de la película es la manía del director por poner charcos de nieve falsos. Lo mismo alrededor de la casa que en el bosque. Debe de ser que la nieve nos recuerda la navidad y lo endulza todo. 

Aunque para almíbar, lo de cerrar suavemente puertas de habitación en la noche con la cálida luz de las lámparas. Ni sé la de veces que usan el recurso de marras para ver si nos entra la modorrilla. 

En fin, el problema del éxito de estos casting colectivos es que las actrices no pueden llegar a diosas. Ninguna de las tres, EMILY MORTIMER, PATRICIA CLARKSON o KELLI GARNER, llegan a enamorar. Y tampoco creo que a las chicas de ahora (¡tan malas ellas!) les lleguen a hacer tilín la demencia de RYAN o la blandenguería de PAUL. Pero todos son tan majos que ójala fueran nuestros vecinos, nuestros médicos o nuestros compañeros de trabajo. 

No sé si yo me apuntaría a un mundo así, pero lo que está claro es que CRAIG GILLESPIE, este australiano de corta filmografía metido en series, lo ha pintado con los colores apropiados. Y con la gorra.