lunes, 30 de septiembre de 2013

650. ANOTHER EARTH *** - 2011 - MIKE CAHILL



Tres *** estrellas sPyPcin y una diosa sPyPcin, BRIT MARLING por ANOTHER EARTH, película del 2011 dirigida por MIKE CAHILL. Estupendas noticias para empezar esta semana. Para empezar el otoño. Ese otoño que dicen que se cierne sobre el cine o sobre todo tipo de creatividad... (pura mentira de los vendedores de cultura).

No son los elementos de ficción (pseudo-ciencia) o fabulación que todo el mundo resalta en sus críticas, y ni siquiera su buena factura (aunque esto última sea fundamental) lo que me llevan a darle los más altos galardones sPyPcin. Para que una película logre las tres estrellas es necesario que su interés no decaiga en ningún momento y esta lo consigue con creces (aunque hay una escena que se me hace algo gratuita..., la del sexo..., ah, pero bueno, la perfección no existe más que en las matemáticas, y ni eso, ja ja).

Para que una película obtenga tres estrellas sPyPcin tiene que tener un algo especial, una magia, un misterio, una zona profunda, un tema mayor, y esta lo tiene. Y os voy a decir cuál es porque en las críticas que he leído nadie lo dice. Lo más importante de ANOTHER EARTH no es que esté muy bien hecha y que invente una fábula de ciencia ficción, lo grande de ANOTHER EARTH es volver a llevar a la gran pantalla uno de los temas humanos más difíciles que existen: el de la "redención".

Sólo recuerdo otra película que lo haya hecho a gran altura, LOS TRES ENTIERROS DE MELQUIADES ESTRADA (sPyP 107) una tres estrellas sPyPcin sin discusión (aunque por aquel entonces no diera yo estrellas).

Los argumentos no tienen nada que ver entre una y otra, pero el fondo es el mismo: ¿se puede reparar una muerte de la que somos estúpidos culpables? En LOS ENTIERROS el justiciero le hacía pasar los infiernos al policía idiota. En ANOTHER EARTH es la propia BRIT MALING la que se tortura así misma para conseguirlo, y como todos sabemos que es una tarea imposible, necesita de una fabulación exterior, un cielo, otra tierra, para conseguirlo. Magnífica historia.


Y magnífica BRIT MALING porque no sólo es una actriz guapa y excepcional, sino que por lo que leo en la red, es habitual colaboradora de MIKE CAHILL, el director que ya ha conseguido hacer de ella una DIOSA SPYPCIN. Tan jovencitos los dos. Tan prometedores de futuro. Descubriendo gente así parece que el mundo no se acaba aún. Ni el buen cine.


sábado, 28 de septiembre de 2013

649. "PUES ESCRIBE UN ARTÍCULO"



Ayer fui a una Consejería de mi Comunidad a buscar a los responsables de un atropello que le van a hacer a un vecino de mi pueblo (¡le van a expropiar una viña para hacer una vía verde!) con la noble intención de  intentar parar la cosa, y como los de arriba no reciben, me pasaron a una funcionaria de por en medio que, como se podrán ustedes imaginar, me dijo que todo lo estaban haciendo bien. Viendo que nuestro intercambio verbal era como un diálogo de besugos se levantó un señor de la mesa de al lado*, supuestamente de rango superior, para apoyar a su colega, y empezó a hablarme suave y pausado como con la intención de marearme o de aburrirme. Pues bien, viendo que no lo conseguía y que les seguía advirtiendo del atropello que iban a cometer, me espetó: "pues escribe un artículo" (!!!!!!).

Como soy corto de reflejos no me di cuenta del alcance de la frasecita, pero después de veinticuatro horas, ahhh, me tiene los higados revueltos. O sea que... "escribe un artículo" ¿eh? ¿Se puede ser más caprón? ¿más higo de puda? (en spypchinés para no ofender) ¿Se puede desprestigiar más a la palabra escrita? No hace ni veinte años que la frase hubiera circulado en sentido contrario: "mire Vd, -hubiera dicho el administrado-, si no hacen nada, llevaré el asunto a los periódicos". ¡¡¡Pero ahora son ellos los que con media sonrisa sibilina te lo dicen a la cara a sabiendas de que tienen comprados los periódicos, que la palabra escrita de los medios de comunicación no tiene el más mínimo valor moral ni testimonial y que ahora ya son los pudos amos del sarao !!!  Y por si no me hubiera enterado, que ya va siendo hora del cafecito y adiós.

Artículo no voy a escribir, pero decir aquí en sPyP "caprones" e "higos de puda" por ni siquiera atender a razones, claro que sí. Faltaría más. Por lo menos hasta que nos quiten internet.

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(*) No lo quise decir en un principio pero estas cosas con el tiempo hay que acabar por decirlas, qué carajo: el señor de al lado era un viejo conocido mío, montañero, ecologista y pintor aficionado (ya ven que estos títulos sirven muy poco cuando se comete un acto miserable), que responde al nombre de Julio Verdú. Que dios le perdone. 

viernes, 27 de septiembre de 2013

648. ROBERT FRIPP & BRIAN ENO - 2004 - THE EQUATORIAL STARS



De vez en cuando me ha dado por meterme a escuchar música "ambiente" pero generalmente he salido trasquilado. No sé, la asociaba al chillout, a la música de balnerario, o aún peor, a aquella "muzak" que mencionaba Lennon en su IMAGINE para despreciar McCartney (recordad el sPyP 365).

Pero la pequeña investigación sobre TALKING HEADS de la semana pasada (sPyP 642) me llevó a BRIAN ENO, que fue productor suyo en los años que precedieron a STOP MAKING SENSE, y como ENO es un músico extraño que siempre me atrajo mucho por su participación en ROXY MUSIC y por sus encuentros o influencias con ROBERT FRIPP en los años en que éste construía KING CRIMSON, pues acabé enterándome nada más y nada menos de que ENO había sido (!!!) el inventor de la "música ambiente", el hombre que había intentado darle cierta dignidad musical a la "muzak".


Pues bien, en aquellos jloriosos años de principios de los setenta en los que alucinábamos con el rock sinfónico y progresivo, Fripp y Eno grabaron un disco experimental de "ambiente" llamado EVENING STARS que en un primer intento se me resistió pero... que ya está en el DD (jjj).


En ese intento, sin embargo, conseguí otro álbum grabado por ambos músicos treinta y un años después, THE EQUATORIAL STARS (2004), que es el que os paso hoy porque su primer tema, MEISSA, me atrapó desde el primer momento en que lo oí y me tiene totalmente fascinado. Aquí Eno y Fripp con más kilos y menos pelo:


Peeeero, además del hecho de haber dado con estos dos grandísimos músicos metidos hasta el tuétano en la música ambiente, lo que más me ha motivado a escuchar de nuevo "ambient" es el hecho de haberla visto asociada a la alta montaña en los vídeos de algunos frikis pirenáicos como JORGE GARCIA DIHINX en su blog LA METEO QUE VIENE o los que inserta ANGEL VIOLETA en el suyo todos los viernes, A UN PASO DE LA CIMA (echadles un vistazo y alucinaréis). La relación entre la una y lo otro me parece insuperable, quizás por ese nivel mismo nivel de exigencia física o emocional que se resume en esta cita que copio en pego de la wiki:

Frente a ésta (la muzak) , Eno pretende desarrollar un tipo de música que exige del oyente una escucha activa, inquieta y profunda. En los términos de este músico, por "ambient" se entiende:
Un ambiente se define como una atmósfera, o una influencia que nos rodea: un matiz. Mi intención es producir piezas originales aparentemente (pero no exclusivamente) para momentos y situaciones particulares con el objeto de construir un pequeño pero versátil catálogo de música ambiental que encajen con toda una variedad de humores y atmósferas.
Mientras que la música enlatada (muzak) les sirve a las empresas para estandarizar ambientes dejando en blanco su acústica e idiosincrasia atmosférica, la música ambient pretende potenciar éstas. Mientras que la música convencional de fondo se produce para despojar de todo sentido de duda e incertidumbre (y así todo interés genuino) a la música, la música ambient retiene esas cualidades. Y mientras que su intención es "abrillantar" el entorno añadiendo estímulos al mismo (y así supuestamente aliviar el tedio de las tareas rutinarias y equilibrar los subidones y bajones naturales del propio cuerpo) la música ambient pretende inducir la calma y un espacio para pensar.
Que usarcedes lo disfruten, piensen, se exijan y sean felices un fin de semana más.


jueves, 26 de septiembre de 2013

647. KAREN LLORA EN UN BUS - 2011 - GABRIEL ROJAS VERA



Cuando vamos a una fiesta y la cosa pinta de lo más aburrido, para consolarnos mi presidenta y yo solemos decirnos que siempre es bueno hacer algo de sociología. De no tener que ir a Colombia estas navidades por compromisos familiares, no se me hubiera ocurrido programarme nunca esta peñícula colombina, pero mira, por aquello de hacernos una idea de como están las cosas por el país de Pedro de Ursúa a fecha tan reciente como 2011, nos pusimos a verla, ay. Y como desde la primera escena ya vimos que se trataba de sociología pura, pues que nos la vimos hasta el final, ay ay ay, ala, como si tal cosa.

Y como de sociología se trata y no de cine, pues mejor me abstengo de... no darle estrellas sPyPcin. Vamos, ni abrir la bolsa. Y es que me da que si yo me pongo a escribir un guión, a ponerme una cámara al hombro y a hacer luego un montaje (cosas que no he hecho ni creo que haré nunca) mucho me temo que hasta me podría salir mejor que esto. Es como el cine porno amateur, que es tan malo o peor que el cine porno oficial. Oseasé, hecho por gente que de cine sabe tanto como de sexo.

No se me ofendan los que me lean desde Colombia, que las cosas en España no están mucho mejor. Aquí la gente del cine tiene muchas más pretensiones, lo que a todas luces aún resulta más ridículo. KAREN LLORA EN UN BUS es tan cándida que a ratos te mueve a la ternura. Como la sociología. O a compararla con las telenovelas..., ay ay ay, paradme, paradme ya. Que no siga...




646. SWINGERS *+ - 1996 - DOUG LIMAN



Entre tanto crimen bien contado y de efectos letales, da casi más miedo ponerse a ver una comedia de amores porque... temes lo peor. Y es que como el amor es cosa grande, casi siempre se cuenta fatal. Y SWINGERS, película que no va de parejas swingers sino de un tipo que en un momento crucial de la película va a cambiar un amor por otro, tiene un arranque nada memorable. Por lo general las comedias tienen planteamientos divertidos y finales en declive. Así que cuando la cosa sucede al revés, te quedas con un buen sabor de boca. No es que la película suba muchos enteros cuando aparece HEATHER GRAHAM, o sea, el nuevo amor, pero al menos da para que se marquen un baile estupendo.


Para diosa sPyPcin aún le queda mucho a la chica, y las tres estrellas sPyPcin, también se le quedan muy altas a DOUG SLIMAN. Lo correcto sería una* , pero como ese momento (esa escena) de las dos llamadas telefónicas a la vez me pareció muy intenso, y eso de ir de menos a más tiene su gracia, le daré una* estrella y media. Y ale, a olvidar.


Porque la pareja de cómicos en apuros, o sea, ligando, no da para más.


645. BOYS DON'T CRY - 1999 - KIMBERLY PEIRCE



Imposible verla entera. Cuando el gran drama de una transexual en el mundo sórdido de la América profunda (Nebraska 1993) entra en el ámbito de los asesinos, la película se hace tan insoportable que preferimos quedarnos sin el final. Esta no es una película de asesinos, como la del otro día (ANIMAL KINGDOM), esta es la película de una víctima y además, de una víctima de verdad, porque la historia de Teena Brandon fue real como la vida misma. Así que te parte por la mitad. Te destroza. Siempre tiendes a pensar que lo hacen con fines didácticos, es decir, para que la gente se entere de que eso pasó de verdad y que es horroroso, y que no debería suceder nunca más. Pero como yo desconfío mucho de la gente del cine y de los media en general, más me creo que lo hacen para destrozarte a ti también. Y eso que no quisimos ver toda la última parte, es decir, cuando los asesinos toman el protagonismo y el ambiente sórdido de una sociedad cretina parece estar más del lado de los asesinos que a la víctima.


Como la protagonista, HILARY SWANK, lo hace maravillosamente bien, y como en occidente llevamos veinte siglos adorando a un dios asesinado cruelmente por una sociedad imbécil, nada más lógico que hacer de HILARY SWANK una diosa sPyPcin. Una diosa triste, tristísima, como el mismo Cristo en la cruz, pero diosa más que ninguna por tradición e historia. Diosa por amor.

No le pongo estrellas a la película (como tampoco le puse a Animal Kingdom) porque no sé si son buenas o malas. Más bien tiendo a pensar que son malas, que están hechas con la misma maldad de lo que cuentan, con la misma maldad que denuncian. Prefiero simplemente no recomendarlas. No verlas. Como la cosa aquella horrorosa que hizo Mel Gibson con la Pasión de Cristo. Porque las verdades profundas, como la de esta historia, no deben quedarse en las emociones momentáneas de una tarde de cine. Me da que han de recibirse en otros soportes y en otros niveles mucho más serios y serenos que el de un efectista montaje cinematográfico.


644. ANIMAL KINGDOM - 2010 - DAVID MICHOD



No acabo de entender, de ninguna de las maneras, el interés que se trae la gente del cine con los asesinos. Y por extensión, la gente de la televisión y... los periodistas (mis amigos). ¿Qué tendrán los criminales que tanto les atraen? Que matan, supongo. Y a sangre fría. Quizás eso les guste mucho, no sé. O a lo peor no es que les guste tanto a ellos, sino que se ven obligados a hacer esas películas porque... a quienes de verdad le gustan es a la gente normal, a la gente que va al cine. Madre mía, gente normal..., ¡qué miedo!

Yo no soy muy normal porque en cuanto veo que va de criminales rara vez me pongo a ver una película. De esta sólo vi que había sido premiada en Sundance hace nada (2010), así que me dije, igual es otra cosa. Pero qué va. Una película de criminales con premio es una película criminalmente muy buena, o sea, que todo es criminal, las miradas, la mentiras, los diálogos, las situaciones, y por supuesto, los crímenes.

Cierto que tengo cierta obsesión por los atentados de la arquitectura (Cascotes) o de las artes en general. Es decir, por la fealdad. Pero de los productos a los creadores hay un largo trecho. Que un edificio sea un crimen contra la ciudad no quiere decir que su autor sea un criminal (si no iríamos dados...). Peor sería el caso de que un criminal hiciera un edificio muy bonito. En este caso, quiero creer que DAVID MICHOD, el guionista y director de ANIMAL KINGDOM no es ningún criminal porque la película le ha salido muy bien, los actores son excelentes, el ambiente es agobiante, etc. etc. Pero por si acaso, yo con este señor no quiero saber nada. A menos que con el amor supiera hacerlo igual de bien..., que eso está por ver, porque según dicen es un neófito, un debutante. Si no supiera que es el director de ANIMAL KINGDOM igual me parecería un tipo normal; pero sabiéndolo, uy, yo me andaría con cuidado.


lunes, 23 de septiembre de 2013

643. JOBS º - 2013 - JOSHUA MICHAEL STERN



No voy a ser tan duro de ponerla entre el cine colonoscópico, pero un cero sPyPcin sí que se lleva. Malo el guión, y una dirección de telenovela. "El mundo está hecho por gente mucho menos valiosa que nosotros" - me pareció oírle decir a Aston Kutcher/Steve Jobs, así que nada de tener miedo a cambiarlo. Y a criticarlo. Creo que es la única perla decente de entre los cientos de frasecitas tipo discurso que componen el guión. Alguien ha dicho con acierto en las críticas de filmaffinity, que parece que fuera gente que no supiera hablar; que sólo se hablaban discurseando. Otro filmaffinitero bienintencionado quería salvar la película diciendo que en sólo dos horas no es posible dar un retrato de un hombre tan grande como Jobs. Vaya por Jobs, que bobada. Entonces que dejen de hacer cine. En lo que coinciden muchos críticos no pagados por los periódicos es que JOBS engrandece a la correcta PIRATAS DE SILICON VALLEY que comenté aquí en sPyP 191. Pero la mayor parte de los críticos se pierden en comentar si Kutcher lo hace bien o mal, si se parece o no a Jobs. Mitomanía de baja intensidad.

No perdáis la tarde yendo al cine. Ni perdáis dos horas en verla si conseguís descargarosla. El único grato recuerdo que me va a quedar de JOBS es que la conseguimos ver gratis, en buena calidad y con subtítulos aceptables.



Foto del culpable, el director JOSHUA MICHAEL STERN. Se busca. Devuelva el dinero a los incautos que hayan ido al cine. Devuélvanos la ilusión de pensar que Steve Jobs no era tan tonto ni tan simple.




sábado, 21 de septiembre de 2013

642. TALKING HEADS - 1984 - STOP MAKING SENSE



Como los conciertos gratuitos de las fiestas de Logroño parecen haber tocado fondo (¡qué tiempos aquellos viendo a Radio Futura, Celtas Cortos o los mismos Barón Rojo redivivos) ayer noche víspera de San Mateo y día grande en lo que a conciertos solía ser, nos quedamos en casa y nos programamos esta joya de concierto con la que lo pasamos tan bien como en los mejores tiempos (lo único es que no ves a nadie vibrar a tu lado, y eso da un poco de pena, ja ja, pero poniéndolo en el blog algo se arreglará, digo yo).


Lo habíamos visto a finales de los ochenta o principio de los noventa en uno de esos pases fugaces que dan las televisiones y que al no buscarlo uno ni grabarlo entonces en vídeo, se quedan como en el limbo de tu memoria. Digo en el limbo y no en el olvido porque cuando escuché aquella vez la música de TALKING HEADS y la puesta en escena de DAVID BYRNE, tuve una de esas conmociones musicales que duran para toda la vida, y no paré hasta dar con el disco y guardarlo como oro en paño en mis nuevos soportes.


Por aquellos días, más que los desconocidos (para nosotros) TALKING HEADS, seguramente nos debimos de sentir atraídos por la figura del director que había grabado el concierto, JONATHAN DEMME, de quien acabábamos de ver ALGO SALVAJE (1986), aquella magnífica película igualmente impactante y memorable con MELANIE GRIFFITH (recordadme que la suba al cielo de las diosas sPyPcin) y JEFF DANIELS de protagonistas. Para decorar los créditos finales de ALGO SALVAJE, Demme introdujo la actuación de una graciosísima rapera que demostraba lo puesto que estaba en música. Y no era para menos, porque fue dos años antes (1984) cuando rodó STOP MAKING SENSE e hizo llegar a DAVID BYRNE hasta estos rincones provincianos laminados por la televisión.

Aunque al disco podéis llegar por la  habitual ruta sPyPdB-66, bueno es saber que el concierto lo tenéis en youtube y que no hay problema alguno para verlo (y para descargarlo con el youtubedowloader): CLICK.


Qué tiempos tan maravillosos vivimos. Lástima que tengamos que seguir pagando carísimos impuestos municipales para pagar a la patulea de políticos que organizan unas fiestas tan potrosas. Pero bueno, olvidémonos de eso y regocijémonos una vez más de la suerte de haber llegado a vivir en estos tiempos porque acabado el concierto te puedes volver al ordenador e investigar un poco en la vida y milagros de TALKING HEADS. Ver sus fotos viejas. O saber que, como todo el fenómeno del punk o del post punk, en España habíamos ido a contrapié (v PLD 68). Fijaros que para encontrar un aceptable artículo divulgativo en ELPAIS hay que ponerse en 2012 (!!!) (No estamos tan retrasados en el sPyP ja ja ja).

Bueno, no os voy a contar lo que fácilmente podéis encontrar como yo por la red. Pero sí que me quedo con alguna cosilla que ha hecho mis delicias. Por ejemplo, que a mitad de camino entre el nacimiento del grupo (1974) y su exito/difusión mundial STOP MAKING SENSE (1984) mi amigo BRIAN ENO les dio un empujoncito fundamental:


O que RADIOHEAD se llaman RADIOHEAD y no Only on Friday (vaya nombrecito) por una canción de TALKING HEADS de lo más pachanguera y pasada de rosca (la he escuchado en youtube pero no os la recomiendo ja ja). Lo mejor de esa historia, la foto de TOM YORKE con DAVID BYRNE.


Dos generaciones. Dos monstruos. Hoy ya no es víspera, sino SAN MATEO (!!!), así que celebradlo esta noche de la mejor de las maneras posibles con este concierto que os programa el sPyP, y poned el álbum en vuestro iPod para cuando necesitéis chutaros de energía.


jueves, 19 de septiembre de 2013

641. THE BIG BOUNCE º -2004 - GEORGE ARMITAGE



Se acabó la racha. Y de cuajo. Cero estrellas para esta cosa dirigida (?) por un tal GEORGE ARMITAGE quien muy bien podría abrir una lista negra de directores colonoscópicos. Creo que con los ceros puestos en estos años de sPyPcin ya me saldría una buena lista. Otro rato me lo pienso y la hago.

Hawai tiene algo que llama a hacer mal cine, y el surf no digamos. Y los chicos monos. Y los actores que hacen cualquier cosa (por eso se llamará Freeman digo yo). En fin, que la vimos entera (!!!) síiii, porque cuando la película es tan mala, no sé, da un gustillo especial quedarte a verla hasta el final. Si no tienes sueño claro. Mírales que guapos... ahhhh


De todos modos, lo mejor es ver a Charlie Sheen con bigote, haciendo de macarra y no comiéndose una rosca, ja ja ja. Por aquellas fechas ya había comenzado a rodar Dos Hombres y Medio y empezaba otra vida mucho más jloriosa. Qué vueltas que da la vida.




Y aquí el melón del "director" (?) GEORGE ARMITAGE al que hay que tener vigilado para que no se nos cuele otra noche en casa. Claro que con esa gorra y gafas negras, cualquiera lo reconoce.



lunes, 16 de septiembre de 2013

640. MAN FROM EARTH *** - 2007 - RICHARD SCHENKMAN



Dos películas seguidas tres*** estrellas sPyPcin es todo un récord, pero así de fuertes hemos empezado la temporada, señores. MAN FROM EARTH no tiene nada que ver con la comedia anterior y la ciencia ficción no es un tema que me apasione, pero esta película tiene un descaro, o mejor dicho, el guión apuesta tan fuerte, que resulta simpática.


Y es que poner en cuestión o poner a prueba a los tan mitificados hombres de ciencia, es tan divertido como zarandear a la gente del arte, aunque esto último me da que todavía está por hacer.


El guión lo firma un tal JEROME BIXBY (en la foto) quien según parece, se pasó toda la vida dando vueltas a su historia, y que cuando ya se moría (1998) se la pasó corriendo a su hijo, que fue el encargado de ponerla en manos de RICHARD SCHENKMAN un director que tiene en su habe dos películas de playmates para PLAYBOY (!!).


Tengo leído que la película se estrenó en internet y por eso igual es por lo que cuela en youtube. En concreto la tiene subida el mismo campeón que colgó TODAS LAS MAÑANAS DEL MUNDO. Así que si no queréis comeros el tarro descargándola a través del ángel Hawk aquí tenéis el enlace. Luego, ya sabéis que de youtube se puede descargar para guardar, pero tampoco es para tanto, que si nos da por vivir 14.000 años como al protagonista, no vamos a tener sitio donde meter tanta descarga.



domingo, 15 de septiembre de 2013

639. ONE NIGHT AT MCCOOL'S *** - 2001 - HARALD ZWART



Poco ha tardado LIV TYLER  en subir al cielo de DIOSAS SPYPNIC desde que en LONESOME JIM (sPyP 634) lo presintiera. El artífice de su proceso de divinización ha sido un desconocido director de origen noruego llamado HARALD ZWART, a quien le damos las gracias y le seguiremos la pista:


Y el cohete spypnic de la ascensión una comedia que supuse intrascendente y que sin embargo ha resultado ser toda una película tres*** estrellas sPyPcin: ONE NIGHT AT MCCOOL'S.

No os cuento la película porque una tres estrellas sPyPcin es de obligado visionado, pero ojo, no esperéis un peliculón porque una comedia es una comedia, y no da más. Aunque es de ley que si una comedia es buena, es porque hay mucho buen gusto y mucha inteligencia detrás. En este caso la que puso el guionista, STAN SEIDEL, de quien no he conseguido una foto.

Claro que para fotos la de la DIOSA que monta el lío. Madre mía, que "angelito".







Todo el reparto es extraordinario. Inclusive mi odiado Michael Douglas que hace del personaje que mejor le va a su macarrismo natural, ja ja ja. 


La pareja masculina de estupendos comediantes no necesita de mayor elogio que un fotograma:


Ahora bien, risas aparte, como toda comedia verdaderamente inteligente, ONE NIGHT AT MCCOOL'S tiene un punto de reflexión que personalmente a mí me apasiona. Y es que, a diferencia de todos los hombres, para Jewel (Liv Tyler, la nueva diosa) el asunto del follar le importaba un pimiento. Lo único que ella quería en el vida era una casa, una casa bonita. UNA CASA DE ENSUEÑO. Toma tema. 


(por cierto, si queréis ver la película y no conseguís encontrarla por vuestros propios medios, me decís)

viernes, 13 de septiembre de 2013

638. LA MUSICA DE MARIN MARAIS



Como es viernes y toca disco, hoy os paso música de Marin Marais, para que podáis escucharla a gusto sin las interferencias de los dos personajes de la película que comentaba en el post anterior. He buscado música de Saint Colombé, pero de momento se me resiste. De todos modos y por mucho que en la película hicieran el pamemo con la profunda diferencia entre la una y la otra, me da que ninguno de nosotros sabría distinguirlas.


Os pongo en el sPyPdB uno solo de los dos discos que componen el recopilatorio de canciones que grabó Jordi Savall en el 2006. Con uno vale, porque al cabo de media hora todo te suena igual, quiero decir, que todo te suena a viola de gamba y no a música. Pasa lo mismo que con el clavicordio o... con los chinos (que como los tenemos muy lejos todos nos parecen iguales). Savall es un grandísimo músico de viola de gamba y, cómo no, le estamos muy agradecidos por todo su trabajo en la difusión de aquella música. Pero como "artista" que es, Savall también suele caer en el papelón de interponerse entre la música y nosotros, de dificultarnos su acceso a ella. Solo hay que verle en la escenificación de sus conciertos, vestido de negro como un cura y con velones alrededor.


Hacedme caso. Escuchad la música y buscadle su momento. Olvidaros de los compositores y los interpretes. Y como no, de su negocio. Buscad su utilidad y su papel en la decoración de vuestra vida. Sólo así la música volverá a la vida.


miércoles, 11 de septiembre de 2013

637. TODAS LAS MAÑANAS DEL MUNDO - 1991 - ALAIN CORNEAU



Desde la primera vez que vi esta película cuando se estrenó en los cines (1991) lo que más me interesó de ella no fue el rollo maravilloso de la música que a todo el mundo le encanta (véase críticas de filmaffinity) sino el tema de la cabaña que nadie en absoluto menciona. ¿Por qué un tío que tiene una enorme y maravillosa casa se hace construir una cabaña en el jardín para pasar allí la mayor parte del resto de sus días?

El caso es que ayer me encontré en la calle con el anterior director de mi Escuela, ya jubilado, y me contó que desde hace unos años estaba metido en una locura de proyecto: en la rehabilitación de una enorme casa de setecientos metros cuadrados, resultado de la unión de tres anteriores. ¿Jubilado y haciéndote una gran casa? dudé, y entonces le pregunté si había visto TODAS LAS MAÑANAS DEL MUNDO, porque cuando uno se jubila, cuando la vida te jubila, a mi me da que la casa que debe hacerse uno es una cabaña. No la había visto y al rato me pidió por mail sus datos para localizarla, con tal suerte para él (y para el lector que le interese) que hasta le pude pasar el enlace de youtube donde está.

No sé si la verá y le gustará, pero lo cierto es que nosotros volvimos a verla de nuevo, y digo de nuevo porque no sólo la vimos en los cines cuando se estrenó sino luego también en el 2008 cuando yo empezaba a dejar de ser músico.

Anoté entonces lo mucho que me cargó el asunto de la mística de la música al más alto nivel, es decir, toda esa impostura del artista que posee el don (Saint Colombé) y toda esa fe en la mística de la música de quien desesperadamente la busca (Marin Marais / Gerard Depardieu). Un par de personajes bastante melones que carecen de cosas tan elementales como el humor o la sencillez. Un par de personajes que en vez de llevarme hacia la buena música que trae la película, se interponen y dificultan el placer que me pueda causar.

Para mí que todo eso es encima falso. Que todo eso de la mística de la música es un invento del romanticismo que hemos heredado y engrandecido en esta época sin mística, y que en la época de Saint Colombé y de Marin Marais estaban muy lejos de pensar o de ser así.

Pero en fin, ya la he visto tres veces y no me importaría verla más porque sea por la cabaña, sea por la música, sea por la belleza de la casa y la campiña francesa, es un placer pasar una velada viendo cosas tan bonitas y sugerentes. Así que si mi presidenta me lo permite, le voy a dar dos** estrellas sPyPcin.

E incluso más. Voy a hacer diosas sPyPcin a las tres mujeres, aunque sólo sea por el mundo que representan: el de la belleza muda estática de una pintura (la esposa muerta y... aparecida con la música, ay ay,que se me cae una estrella...), CAROLINE SIHOL


el de la melancolía (la hija mayor) de una situación y de una condición humillante, ANNE BROCHET:


y el de la esperanza y la alegría: (la hija pequeña) a pesar de todo, CAROLE RICHERT


ambas dos perfectamente representadas cuando niñas por el encargado del casting:


Otros momentos magníficos de la película (que ayudan a sujetar la segunda estrella), el larguísimo primer plano de GERARD DEPARDIEU con que empieza sobre los a la vez sugerentes y estúpidos reproches  que les dicen sus profesores ayudantes a los alumnos de viola de gamba.


Y un fotograma (un instante) para no olvidar (siento no haber podido obtener uno mejor en la red): el de la orquesta que dirige Gerard Depardieu en Versalles. Magnifíco:



Pongo dos fotogramas más de la cara de tronado de JEAN PIERRE MARIELLE haciendo de Saint Colombé para apoyar mis argumentos...



... y acabo por donde he empezado, es decir, por la cabaña, el asunto que más me atrae sin lugar a dudas de toda la película.