viernes, 30 de agosto de 2013

630. COVEN - 1969 - WITCHCRAFT DESTROYS MINDS & REAPS SOULS



Yo os suelo poner música de finales de los sesenta y comienzos de los setenta porque además de que fueron unos años musicalmente portentosos, fueron los años de mi "formación" musical; pero no os vayáis a creer por eso que yo soy un experto en aquellos años, ni mucho menos. Los magnates del mercado han sido siempre los que mueven el mundo y uno sólo se entera de lo que venden, o sea de muy poco. Internet ha roto ese monopolio y ahora uno se entera de lo que quiere. Y enterarse ahora de músicas de aquellos años 80 de cualquier otra época) es un gustazo, un placer enorme, una felicidad. Lo pongo en negrita para subrayar mi ilusión por ver cosas nuevas, por aprender, o por sorprenderme como un adolescente, y para quitar de la cabeza de algunos que lo mío sea negar, quejarme o criticar.

Bueno, el caso es que en los últimos tiempos y por culpa de la arquitectura, ja ja ja, corre por aquí una fiebre satánica que no veas. Lo de las brujas, demonios, misas negras, exorcismos y toda esa patulea no es cosa que me haya interesado mucho (al fin y al cabo son la otra cara de misma moneda religiosa) pero lo que más gracia me hace es que se invoque a Satán para ser mejor persona (o para arreglar los desaguisados de la arquitectura). Esta sí que es buena

Sea como fuere, todo el mundo sabe que la música heavy (rock duro) que tanto me gusta (para algunos momentos) adoptó desde hace tiempo el saludo satánico para sus conciertos (especie de misas satánicas),


pero lo que no todo el mundo sabe (¡y yo acabo de descubrir!)  es que el grupo que empezó a usar el saludo de los cuernos hecho con la mano en el panorama musical, fue un tal COVEN, de Chicago, al que le dio por mezclar ya en los sesenta la psicodelia con el satanismo.

El álbum superfriki que os paso esta semana es por tanto una joya de coleccionista y además suena bien. Bueno, biennn, ja ja, no del todo, porque entre algunos temas muy escuchables, en que a la potencia de la cantante se suman elementales arreglos de aquellos años logrando una atmósfera musical muy curiosa (muy de algunos créditos de James Bond -dice mi socia), también les da por meter en el disco todo un ritual de voces de misas negras que suena a demonios, jo jo jo.

Vosotros escuchadlo como una pieza de antología y luego si lo queréis meter al ipod, pues ya sabéis, hacéis una limpieza de temas.

Y por lo que respecta a música satánica de verdad, ahhhh, la que han puesto los Dj a todo volumen (volumen brutal) en la plaza de Anguciana durante las pasadas fiestas. Boom boom boom, chumpa chumpa chumpa. O sea, como para salir al balcón y saludar así de verdad de la buena.




jueves, 29 de agosto de 2013

629. TREES LOUNGE *+ - 1996 - STEVE BUSCEMI



Teníamos curiosidad por conocer el cine de STEVE BUSCEMI, ese actor icono del cine independiente al que le van de maravilla los papeles secundarios de perdedor; y como teníamos en el almacén tres de las cuatro películas que ha realizado como director, empezamos por la primera, TREES LOUNGE (1996), de la que sólo sabíamos que "había sido bien recibida por al crítica".

Yo, sin embargo, no la recibí muy bien, porque en la primera media hora de TREES LOUNGE, STEVE BUSCEMI se dedica a retratarse a sí mismo como un perdedor, es decir, lo que ya sabíamos que hacía muy bien. Un perdedor solitario y borracho en un bar habitado por dos o tres perdedores borrachos más. Costumbrismo y topicazo de cine americano.

A pesar de los largos planos dedicados a las figuras de los dos o tres perdedores del bar, la película tiene un montaje bastante ágil y una música delicada de fondo que prometía pero que no acababa de dar.  Parecía que la historia se iba a poner en marcha cuando aparece por el bar una guapa mujer buscando lío y Buscemi saca al viejo seductor que llevaba dentro, o cuando vamos conociendo el entramado familiar y amoroso del propio Buscemi y de alguno de los personajes del bar, pero la cinta se estanca en la pintura y empiezan los bostezos (o algún ronquido incluso).


Pasada media película y en estado de resignación aparece por la pantalla, así, como quien no quiere la cosa, un ángel, CHLÖE SEVIGNY, que parece que va a ser un personaje secundario más, pero que casi sin darnos cuenta, se convierte en la estrella de la noche y en el núcleo de la breve historia de amor que requería  tanta pintura previa. El viejo seductor y permanente fracasado encarnado por el actor, guionista y director Buscemi (ya le vale) cae en la red de esta "lolita" para... como era de esperar, cosechar un nuevo y último fracaso.

¿Una? ¿dos** estrellas sPyPcin? Creo recordar que en algún momento me inventé la calificación de una * y 1/2, y si no me la invento ahora. Porque aunque la peli se ve bien, dos** estrellas sPyPcin a comienzo de la temporada es mucho premio para tan débil y reiterativa película. No sé, quizás viéndola después de alguna mala racha le hubieran caído dos, pero así son los premios de caprichosos.

Buscando por la red algún fotograma bonito me encuentro con la carátula de la versión alemana, que me gusta mucho más, porque la imagen de Chlöe Sevigny se come a Steve Buscemi (con tomate y patatas fritas)


¿Será Buscemi uno de esos grandes directores capaces de inmolarse personalmente en su propio personaje para crear a cambio nuevas diosas sPyPcin? No estaría nada mal. De momento CHLÖE SEVIGNY ya está en el CIELO SPYPCIN, y mejor verla ahí que en las fotos de 17 años después donde..., ufff, está feísima.



jueves, 22 de agosto de 2013

628. LECCIONES DE DIBUJO - ed Cátedra, 1995



Consigo acabar las LECCIONES DE DIBUJO de ed. Cátedra antes de que LAS LECCIONES DE DIBUJO de ed. Cátedra consigan acabar conmigo. La técnica que aconsejo para semejante logro es la de no enfangarse en los textos ni perderse en los dibujos, sino leer a saltos y tomar conciencia de en qué página o capítulo se está. Como te despistes un poco y te pongas a leer una página de un tirón te puede dar un mareo y necesitar asistencia médica. O psicológica.

Conseguida tamaña hazaña es lógico que me pudiera perder contando las miles de cosas aprendidas pero por ser breve y conciso (justo lo contrario de lo que he leído) tan sólo diré una: que ojalá me hubiera pasado el verano dibujando en vez de leyendo estas lecciones de dibujo. Seguro que hubiera aprendido mucho más, me lo hubiera pasado mejor, y ahora tendría algún dibujillo decente que poner en mi blog de rayas y colorines. Pero un profesor trabaja para sus alumnos y no para su jloria personal, y yo tenía que leerme este verano las LECCIONES DE DIBUJO de editorial Cátedra, sí o sí, fuera como fuese.

Lo bueno de leer en estos tiempos de internet es que, aunque no aprendas nada leyendo, al menos conoces gente, porque pones sus nombres en google y te enteras de sus vidas y milagros. De las tres eminencias que predican en las primeras y larjas lecciones del libraco, es dicir, JUAN JOSE GONZALEZ MOLINA, LINO CABEZAS Y JUAN BORDES, no diré más que lo dicho en el post del otro libraco de dibujo que comenté unos posts atrás al comienzo de las vacaciones (v sPyPnic 622) no sea que su fama y jloria se acreciente más de lo aconsejable y hagan piña con mis amigos de Ribafrecha.


Pasadas las sabias lecciones del trío calavera, me dio un espasmo (o un espanto, no lo recuerdo muy bien) cuando ataqué el artículo de MARINA NUÑEZ dizque feminista por el presentador (como habrán ustedes imaginado) don Juan José, tirulado (o titulado, que tanto más me da la errata) RAZONANDO LA CORPULENCIA. EL DIBUJO DE LAS MODELOS. Creo que va sobre el interesantísimo tema de por qué los pintores se ponen chicas desnudas en sus estudios para pintarlas, asunto que siempre me ha intrigado mucho (o que me ha dado mucha envidia, vaya) pero como no conseguía entender absolutamente nada, lo he dejado para este invierno cuando la mente se me refresque.

Mucho me temo que el rosario de meritorios que vienen después, más pagaron por estar en el libro que recibieron algo por él. Se les ve esforzados, pero también escorados, por lo que sus artículos lo mismo podrían estar en alguna publicación del Instituto de Estudios de su Provincia que en los Anales de la Real Academia de las Bellas Artes, que como son bellas, tiene un corazón ancho y hermoso para que todo meritorio quepa en ellas. Pongo el listado por si ustedes quieren contratar a alguno de ellos para hacerle el retrato a su abuela:

MIGUEL COPÓN, que escribe sobre "Conocimiento como naturaleza muerta" (!)
RAMON SALAS, que escribe sobre "Modelos en libertad" ele
IGNACIO CABALLO, que escribe sobre la "Educación sentimental" ah
MANUEL BARBERO, que nos ilustra sobre "De lo imaginario representado", vaya, curioso.
MARINA CASADO, que reflexiona sobre el dibujo y los "Caligramas" sin que entendamos apenas nada
y XAVIER FRANQUESA, que riza el rizo y nos habla, ah, del "dibujo como escritura del material" !!! (todavía no salgo de mi asombro cuando veo tantas letras juntas).

Saco de la lista al único escribidor que parecía tener la cabeza sobre los hombros, un tal CARLOS MONTES, quien bajo el oscuro título de DESCRIPCION Y CONSTRUCCION DEL UNIVERSO, escribía cosas que se entendían y que daba gusto leer. ¡Albricias!


Infestigo un poco poniendo Carlos Montes en google y lo mismo me sale un político chileno que un esforzado artista peruano. Infffestigo un poco más y creo adivinar que el Carlos Montes de las Lecciones de Dibujo es un arquitecto más o menos de mi edad (glup), profffesor de dibujo en la escuela de arquitectura de Valladolid, dado a cosas de esas de las Academias (reglup) y que de segundo apellido es Serrano.

Volveré con gusto a releer el artículo de Montes, y en todo caso hasta es posible que relea el artículo de Marina Nuñez si alguna noche me da la llorera y no tengo whisky a mano. Son lo más sensato y lo más loco que se puede encontrar en tan plomizo libro.

Tan plomizo tan plomizo, que si lo pienso bien casi me devuelve la fe en la humanidad: ¿será porque son un plomo porque la gente ya no lee ningún libro? Bienaventurada la Humanidad por su sensatez y maldito de mí por creer todavía que un libro es cosa buena.

Menos mal que por lo menos me redimo diciendo que hay muchos que no son nada aconsejables... j j j y que mejor ahorrar papel y escribir en la red que se hace menos daño al planeta.

sábado, 17 de agosto de 2013

627. COLBIE CAILLAT - 2007 - COCO



Verano.Calor.  Piscina. Sed. Mmmm, mal aliento... ah, ¿Un chicle? Genial. Pues eso. La música de Colbie Caillat me sabe a chicle, y como a mí me gusta el chicle, ahí va.

Creo recordar que descubrí a Colbie Caillat a través de un blog de esos de adolescentes que cuentan sus primeros amores y experiencias sexuales, y en los que al abrirlos suena una de sus músicas favoritas. La canción refrescante que se me quedó pegada como un chicle en la suela del zapato fue Bubble, de su primer álbum, COCO (2007) y una vez que la oyes ya no hay forma de despegarla de tu memoria (como el chicle de la suela del zapato).

Llevaba tiempo con ganas de conseguir el álbum completo, porque todo lo que había descargado anteriormente eran canciones parciales, y..., bueno, escuchar todo el álbum puede ser como meterte 12 chicles en la boca, ja ja ja, con sabores un poco diferentes pero a la postre todos iguales. Eso sí, se te va el mal aliento al segundo.

Colbie Caillat nació en 1985, un año que a mí me sabe también muy rico. Después de COCO colaboró con JASON MRAZ (chicle masculino) y tuvo mucho éxito. Ha sacado dos álbumes más que no prometen grandes novedades y hasta un compendio de canciones para navidad (!!!) que lo mismo me pongo a escuchar algún día.

De momento, a la piscina, y una o dos cancioncitas de vez en cuando para que nada empañe la sonrisa en tu boca. 

viernes, 16 de agosto de 2013

626. DIRTY FILTHY LOVE *** - 2004 - ADRIAN SHERGOLD




Tres *** estrellas sPyPcin para una película (peliculón) de ORO PURO. ¡Vaya comienzo de temporada! La encontré al volver de vacaciones en uno de los dos ángeles de la guarda que tenemos (Hawkmenblues o Taxi11) y la vimos ayer noche, así que no la busquéis en vuestros DD pero no os olvidéis de pedírmela en cuanto me veáis. Es cine del mejor, tema complejo y difícil, guión inteligentísimo, actores de élite, música perfecta, fondo trágico y encima te ríes a gusto. Sobre todo cuando descubres que el tronao de Mark es arquitecto, ja ja ja, y cuando el guionista deja caer, como quien no quiere la cosa, la conexión entre su tronadura y su devoción por la arquitectura moderna, ja ja ja.


Aquí el señor ADRIAN SHERGOLD de quien me declaro devoto admirador. No tiene ni página en la wikipedia (!) porque se ve que trabaja más para la televisión y el teatro que para el cine. Pero he encontrado este listado de sus trabajos que corto y pego de inmediato por si hay ocasión de pillar algo.

Mad Dogs (2011)
He Kills Coppers (2008)
Fiona's Story (2008)
Persuasion (2007)
Clapham Junction (2007)
Low Winter Sun (2006)
The Last Hangman (2005)
2nd Annual Directors Guild of Great Britain DGGB Awards (2005)
Ahead of the Class (2005)
She's Gone (2004)
Dirty Filthy Love (2004)
Danielle Cable: Eyewitness (2003)
Early Doors (2003)
Swallow (2001)
Buried Treasure (2001)
Last Christmas (1999)
Devil's Advocate (1995)
The Knock (1994)
Stalag Luft (1993)
A Touch of Frost (1992)
Christabel (1988)
The Best Years of Your Life (1986)
The Great Riviera Bank Robbery (1979)
Spaghetti Two-Step (1977)
The Naked Civil Servant (1975)

Mira por donde, PERSUASION tuvo ya un pequeño comentario en este blog (sPyP 382) y no fue desfavorable.

Por aquel entonces no tenía abierto el cielo de las Diosas sPyPcin y no hubo ocasión de subir allí a SALLY HAWKINGS pero gracias a DIRTY FILTHY LOVE van a entrar dos diosas más:


SHIRLEY HENDERSON, que tiene fotogramas mucho mejores que éste en la película, pero que  increíblemente no salen buscando en internet. Papelón el suyo de una humanidad que apabulla.

Y ANASTASIA GRIFFITH, la mujer del arquitecto, que a pesar de tener un papel secundario y poco agradecido tiene un momento de tal belleza e intensidad después de hacer el amor con el enchocolatado Mark (escenón donde los haya) que te enamora aunque no quieras. Tampoco está ese fotograma en internet y las fotos que salen de ella no son para enamorar. Lo más cercano a ese espléndido momento puede ser esta foto.


Y del cielo para abajo no podemos dejar de mencionar el trabajo de MICHAEL SHEEN a quien la directora del sPyPcineclub lo recordó haciendo de Tony Blair con sumo acierto. Su actuación e incluso transformación en esta película son para no olvidar.


Y mira que a mí se me olvida rápidamente el cine. Como los sueños. De ahí este blog. Porque cuando uno encuentra ORO no hay perdón por olvidar.


sábado, 10 de agosto de 2013

625. ER SPYPCHINÉS



Ustedes lectores habrán notado que de un tiempo a esta parte yo escribía raro y como con muxas faltas de ortografía y que por ejemplo, para decir que algo era muy grande, escribía jrande, o que para no ofender a los niños, escribo que hay cosas que me goden mucho en vez de ... eso no lo digo. Pues no, de faltas de ortografía nada. Y de raro, tampoco. Lo que venía pasando es que sin darme cuenta estaba yo inventándome un idioma, una lengua, y que lo único que pasaba es que no tenía nombre. Asunto arreglado me he dicho esta mañana mientras subía a O Saldo d'Escarrilla (que luego les explicaré lo que es) y miraba el mapa bilingüe español-arachonés que llevaba en la mochila: lo que leen ustedes, queridos lectores, esto en lo que escribo yo, virgen santísima, es spypchinés, una nueva lengua que ha nacido sin darme cuenta para contrarrestar la tiranía de las jrandes lenguas que nos tiranizan.

Jracias a mi nueva lengua entiendo como cualquier cosa que Panticosa se pueda llamar Pantidosa y que el salto del agua del río Escarra se llama O Saldo, un falso amigo, amigos, porque no es que haya saldos (ventas a buen precio) arriba del río Escarra y que el escribidor del mapa sea gallego sino que el río salta entre las rocas (o salda, más bien) para gozo de sus visitantes. Y es que  no hay como viajar para aprender lenguas.


Los lectores más atentos habrán notado que el spypchinés ha tomado muchas palabras prestadas del vicisitúdicoysordidezco, lengua que tiene un nombre tan largo que pronostico que desaparecerá pronto. No así el arachonés, sin embargo, donde la libertad de interpretación y de ortografía ofrece un gran futuro a los cartógrafos y a los describidores de rutas. Lescuén:

Tras subir a O Saldo (más información, aquín) y ver que aún nos quedaba mañana por delante habíamos pensado ir también al Mirador del Salto de Sallén (en castellano, Sallent de Gállego), del que en la guía de la Federación Aragonesa de Montañismo dice lo siguiente:

"En el Pirineo Aragonés es muy común denominar "saltos" a las cascadas. El nombre de Sallent parece provenir de este salto o cascada situada encima del pueblo, ya que en aragonés "sallán", "sellán", "sallén" significan precisamente eso."

Como usarcedes se imaginarán, nos hemos hecho tal lío de interpretación que nos ha dado miedo ir no fuera que no diésemos con el camino. Pero del lío ha salido la luz y ahora ya tengo un idioma propio en el que puedo decir lo que me dé la gana y escribirlo como quiera, que nadie me va a decir lo contrario.

Pronto habrá un diccionario de spypchinés y mapas mundiales bilingües. Una jramática y lo que se tercie. Y dichosos ustedes que lo ven.


miércoles, 7 de agosto de 2013

624. MUSEO DEL DIBUJO DE LARRÉS



En el Museo de Larrés...
se te cae el alma a los pies
ja ja ja ja ja
(y sin haberlo deseado
me ha salido un pareado).

...al ver la entrada, claro. Materia para un Cascotes, o de un posible FEA ES ARACHON (Aragón en aragonés, ja ja ja).

En realidad se trata de una cosa bienintencionada, es decir..., de esas buenas intenciones de las que está empedrado el infierno. El SERRABLO es una región en torno a Sabiñánigo que como tantas otras de nuestra Eepaña desarrollista, sufrió la emigración y el abandono a partir de los sesenta del siglo veinte. Llegados a los ochenta, los emigrantes abandonadores desarrollaron también una nostalgia hacia sus lugares de origen y se dijeron que había que hacer algo por ellos. Por ejemplo, un Museo. Por ejemplo restaurar un castillo, ay. Y así nació el Museo de Larrés, que mira por donde lo dedicaron al DIBUJO, esa extraña y extemporánea tarea de la que me vengo ocupando últimamente. Así que estando por aquí yo ¿cómo no acercarme a verlo? Y eso hice.


Un castillo es un castillo (me repito), una ruina es una ruina y un museo no es ni un castillo ni una ruina. Si se restaura un castillo que sea para castillo, y si se quiere hacer un museo que se haga un museo. Pero ¿un museo del Dibujo en un castillo? ¿Necesita el "dibujo" un museo? Lo que necesita el "dibujo", como tantas otras disciplinas del saber (p.e la arquitectura o el periodismo, sin ir más lejos) es un replanteamiento, un estudio en profundidad. Una refundación. Y como Vds habrán adivinado, nada de eso hay en ese antiguo Castillo de Larrés con jaula acristalada de entrada.

Lo que hay, cosa igual de fácil de adivinar, es una generosa colección de dibujos de todos los dibujantes españoles (artistas mayormente) que han querido que su nombre esté ahí, porque lo importante para un nombre, es decir, para un artista, es estar siempre ahí. Que me se vea.

Todos los dibujos y dibujillos están revueltos y muy enmarcados (a algunos parece que les falta dibujo o les sobra marco) y cosa sorprendente, también entra "lo dibujo abstracto" que por definición es "lo no dibujo". En lo alto de una de las torres han puesto a los dibujantes del TBO, lo que está muy bien y es muy propio, porque según yo creo, son los dibujantes más dibujantes del dibujo. El problema es que te pones a reír con sus chistes e historietas y te olvidas de que estás en un museo, aunque como estás de pié, te cansas mucho. Sobre todo con la calor que hacía la tarde que lo visitamos. El castillo tiene cale pero no aire acondicionado.

Por decir algo bueno, lo mejor del castillo son sus vistas. La peña Oroel está preciosa desde uno de sus asientos ventana. Y la vista del vasto barranco que baja de la parte trasera de la zona de la sierra "dera Partacua" (dicho así en arachonés, como pone en los nuevos mapas arachonesistas) es fantástica.

Pero para ver vistas jrandiosas no hace falta gastarse los dineros en restaurar castillos ni formar colecciones de dibujos de artistas, ni pagar 3 euros de entrada. Subes al monte y ya. Pero eso en el otro blog y cuando tenga tiempo.

lunes, 5 de agosto de 2013

623. FEA ES LA RIOJA SE PASA A LA CLANDESTINIDAD




Algunos amigos ya me lo habían advertido: un blog tan cáustico como FEA ES LA RIOJA, era una temeridad. La arquitectura que se muestra en él no es más que la piel más exterior de un alma enferma. Muy enferma. Y a poco que rasques en esa piel, sale pus y bilis a borbotones. Una señora me escribió indignada porque creía no tener medios legales para impedir que publicara la foto de su casa, pero que estaba segura de que podía exigir que quitase una foto en la que por casualidad salían unos niños pequeños entre los que al parecer estaba su hijo. Le contesté amablemente pidiendo que hiciera un esfuerzo por entender de qué iba el blog, y en plan legalista le argumenté que un blog no es una publicación registrada y con ánimo de lucro sino un diario personal abierto. Otros "amables" lectores me amenazaron suavemente diciendo que mejor que no me vieran nunca por su pueblo por lo que me podría pasar...,  pero con el tiempo, ese tipo de "amabilidad" ha ido dando paso a groserías más sórdidas y criminales, con insultos y amenazas de todo tipo. ¿Qué se podría esperar de quien está detrás o dentro de toda esa inmensa FEALDAD de casas, pueblos y ciudades? La fisiognómica se empeñó durante mucho tiempo en conectar la fealdad con la criminalidad, y no le faltaba razón. Sólo era cuestión de esperar a que descubrieran el blog. A que se vieran en el espejo.

La palabra clandestinidad se nos había olvidado. Se usaba mucho en tiempos de la dictadura. Como contó magistralmente Félix de Azúa en EL APRENDIZAJE DE LA DECEPCION, la nueva sociedad político periodística tiene otros medios más evolucionados para eliminar a los críticos con el poder: simplemente te ignoran. No existes. No sales en sus páginas ni pantallas. Te vigilan. A la que te descuides, usarán su maquinaria burocrática o judicial contra ti; pero lo más efectivo es esperar a ver si a ese pueblo soberano y mayor de edad que les sostiene en el poder le da por lincharte. Eso es mucho más eficaz. Y como los insultos anónimos son la primera piedra que te tiran, lo más prudente es pasarse ya a la clandestinidad.

FEA ES LA RIOJA es una idea interesante, un trabajo sobre estética, una tarea original y necesaria, y como tal pienso seguir con ella. Lo cierto es que trabajar de cara al público es muy agradable. Hacer libros en silencio durante años para después pasarlas canutas con su edición, es demencial y no pienso volver a ello. Imposible el blog abierto, Google nos ofrece una vía intermedia: seguir con el blog pero sólo para gente con invitación. Lo malo de la paginita que te aparece cuanto tratas de abrir el blog y no estás invitado a verlo, es que no te dicen donde puedes obtener el pase. No dan la dirección de mail del autor de blog. Y por eso esta explicación. Así que si queréis acompañarme en mi trabajo y colaborar en él (recordad que la idea es que fuera colectivo y no personal) no tenéis más que enviarme un mail a juandiezdecorral@gmail.com o spypblog@gmail.com.

Seguiremos descubriendo toda la fealdad que nos rodea para tratar de entender sus causas. Y como el trabajo es muy duro, seguiremos haciendo risas para sobrellevarlo. Pero entre nosotros, en silencio, en la clandestinidad.