martes, 31 de mayo de 2011

211. EL HOMBRE DE CIEZA

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Fue hace cuatro o cinco años que descubrí a Antonio F. Marín a través de su blog en internet. Me enganché a él y lo fui siguiendo día a día por lo políticamente incorrecto que era, -algo que yo esperaba que iba a ser la tónica general en internet. Sus opiniones desprejuiciadas iban mezcladas con otros post de fotos eróticas a las que hacía breves comentarios que mostraban una mirada igualmente diferente y llena de matices sobre el sexo. Mientras que la mayoría de los blogs eróticos que iba descubriendo eran anónimos, el de Antonio F Marín tenía nombre, apellido, foto del autor y lugar: un pueblo de Murcia, Cieza. Y eso era más desconcertante y atractivo aún que lo políticamente incorrecto de sus opiniones.

Antonio alimentaba a diario su blog, seña inequívoca de su compromiso con sus lectores o de su vocación periodística, y eso hacía que el interés pudiese decaer de vez en cuando por la repetición de los temas y opiniones. Pero como una chica nunca es igual que otra y todas son hermosas, siempre había una excusa para abrir su blog.

Le posteé varias veces y hasta creo que le felicité vía mail por su contenido y desparpajo, pero como suele ser habitual en internet, las opiniones de otro sexo siempre son mejor bienvenidas que las del propio, y la atención a los comentarios, sean de gente que da la cara o que se esconde tras un nick, acaba por ser bastante irregular. Un buen día, el propio Antonio se debió de dar cuenta de ello y suprimió los comentarios al blog, con lo que pareció que le cortaba las alas. Más adelante suprimió las chicas y la periodicidad diaria y lo dejó con la columna semanal que publica en un diario local.

Internet y los blogs abrieron la posibilidad de contactar con mucha mayor facilidad con los escritores que te interesan. Como yo ya había experimentado el contacto con escritores de libros a través de la correspondencia postal pensé que internet y los blogs iban a multiplicar por mil el contacto entre escritores y lectores pero en cuanto empecé a ponerme en contacto con escritores de blogs descubrí que no era así. Eran casi más raros los lectores que se estaban poniendo en contacto con los autores de blogs que los que antaño se ponían en contacto vía correo postal con los escritores de libros. La gente prefería darse al comentario y al anonimato que al saludo personal y la amistad duradera. La gente de internet prefiere abrir un blog como quien abre un canal de televisión y cerrarlo en cuanto le deja de interesar.

A partir de un post en el que denunció una patética rehabilitación en Murcia y que motivo otro post mío, el n72 de Cascotes (13 de marzo del 2008) , eché un vistazo a Cieza con el Google Earth y me pareció un lugar con un emplazamiento singular y muy digno de visitarse, máxime teniendo como vecino a tan curioso personaje.

El deseo se cumplió en la pasada Semana Santa y de ello da cuenta la foto que abre este post.




Nuestra visita a Cieza y el encuentro personal con Antonio, lejos de cumplir un deseo y de cerrar un periodo, abrió otro nuevo mucho más interesante, porque después de dar un paseo con él por Cieza y de mostrarnos la bellezas de la peña de la Atalaya y de la huerta del Segura, nos regaló un par de sus libros-novelas que nos tuvieron la mar de entretenidos en los días de la Semana de Pascua y en muchos otros de este mes de mayo.



A pesar de estar pobremente editados por un amigo suyo y plagados de erratas, la escritura personalísima de Antonio se abre camino, y nos ha recordado en la repetición, la obstinación, la riqueza de detalles, la capacidad de observación y el fino sentido del humor, a la escritura obsesiva de Bernhard, Azúa, Zorn, González Sainz, o tantos otros grandes pesimistas, que tanto nos muestran con su mirada personal la idiotez del mundo que nos rodea, como nos consuelan hallando en él sus más escondidas bellezas.

En el caso de Antonio hay que añadir además un ingrediente erótico ajeno en otros grandes escritores, y que en su caso conecta con lo mejor de lo que internet y los blogs anónimos están sacando a la luz en materia de sexo, fantasías y relaciones personales.

Enrique (otro bloguero amigo gracias al cual tengo el placer de haber visto en directo a Porcupine Tree y Antonio Vega) me facilitó el contacto telefónico con Antonio y nos señaló que no debía ser fácil ponerse en contacto con él, pero nuestro encuentro fue todo lo contrario de su predicción: inmediatez, amabilidad máxima y comunicación a borbotones. Antonio nos dijo que vivía bastante aislado y desconocido en su propio pueblo, pues para poder escribir con constancia era necesaria cierta misantropía. Sin embargo, después de la lectura de sus dos novelas ambientadas en Cieza, no creo que haya habido ni habrá otro escritor que más haya hecho por eso que dicen ahora los periodistas de “poner a su pueblo en el mapa”.

Algún día Cieza descubrirá a Antonio y le pondrá (o le deberá poner) un monumento. De momento nosotros ya le hemos saludado personalmente y gracias a esa visita y a sus libros hemos conocido a fondo Cieza. Falta que esas dos novelas suyas que hemos descubierto sean reeditadas con un poco más de esmero. Pero aún así, yo me apostaría algo a que nadie ha escrito nada mejor sobre Cieza, por lo que no creo que sea muy aventurado decir que Antonio es el escritor de Cieza, el hombre más universal de Cieza. Porque alguien que escribe sobre un lugar pequeño con tal obsesión y amplitud de miras y que desde el primer momento lo hace desde la red de redes de comunicación, es mucho más que un escritor local. Yo diría que es un gran escritor, un escritor muy digno de ser tenido en cuenta por muy lejos que uno se encuentre de Cieza.



(Esta última foto de Cieza hecha desde la peña de la Atalaya es de algún amable fotógrafo que la ha colgado en Panoramio. Muchas gracias)
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lunes, 30 de mayo de 2011

210. LECCION DE HISTORIA

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He aquí un versión de la reciente historia de España contada en seis minutos y pico con gracia y salero (pinchar dos veces en el vídeo para verlo completo). Como el vídeo es pelín tendencioso, falta por decir, eso sí, que Aznar no estaba solo: la oposición estaba feliz comprando adosados, nadie escribía nada contra la burbuja y si lo escribía se le cerraba la boca, y tampoco se dice que cada comprador de piso se convirtió en un cuervo. Así que si España se va al garete es por culpa de todos. Es decir, TODOS.

Hombre, todos no. Siempre hay algún justo por ahí perdido. En agosto del 2003, el director del periodicucho del COAR escribía un artículo titulado BURBUJA que ahora se puede leer como jugoso complemento de la historia arriba contada. Se puede encontrar en esta página aunque hay que buscarlo un poco: está al final de la misma en elhAll72.

Una cosa en la que discrepan video y artículo es en la procedencia del DINERO que movía todo. El señor delhAll pensaba que tras unas décadas sin guerra y trabajando a todo trabajar había dinero acumulado POR TODAS PARTES. El autor del video, sin embargo, dice que ese dinero estaba en el FUTURO, es decir, que se lo hemos robado al FUTURO y que por lo tanto no hay FUTURO. Es posible que ni uno ni otro acierten: hay quien dice que todo el dinero que ha movido todo (comprando toda la DEUDA de los países gastadores) está en LA CHINA COMUNISTA y que por lo tanto, de aquí a unos años, TODOS CHINOS COMUNISTAS.

Siendo ya Españistán, lo bueno es que nos pilla más cerca.
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lunes, 16 de mayo de 2011

209. TOMMY - 1975 - KEN RUSELL

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Después de haber revisionado recientemente THE WALL (1982) y QUADROPHENIA (1979), no podíamos dejar de volver a ver TOMMY (1975) para completar aquel trío de grandes películas de opera-rock con el que se cerró la postguerra británica y la contracultura de los sesenta.

Tengo anotado haber visto Tommy el 13 de noviembre de 1989 cuando le hice una reseña bastante pretenciosa y ajena a mi actual estilo. Aún así, como creo que decía en ella cosas interesantes y me hace ilusión releerme y colocar por aquí cosas viejas, copio tal cual la nota manuscrita que escribí entonces:

Tommy 1975
Protagonistas: Ann Margret, Oliver Reed, Roger Daltrey. Secundarios: Tina Turner, Elton John, Jack Nicholson, Eric Clapton, etc.

"¿Se trata de la última película del género musical o de la primera colección de videoclips? ¿Tienen las óperas en general coherencia alguna o son pretextos para escenografiar unas cuantas buenas canciones?

No hay ópera mala si la música es buena y la escenografía también. En Tommy se dan ambas cosas. Música extraordinaria: los Who fueron uno de los grupos que hicieron más comunicativo el pop-rock a comienzos de los 70. La escenografía cuenta con la ayuda de la técnica cinematográfica sin la cual dudo mucho que se pudiera escenificar con tanto aparato. El Pop unido al cine: coherencia total.
La historia que pretende dar soporte al film tiene dos partes: la primera, la del niño aterrorizado por sus padres, refleja toda una problemática típica de la época (más que un problema, un mito de los años hippies: "she´s leaving home", etc): los jóvenes cargan con el pecado de sus padres. En la segunda parte, el joven aterrorizado se convierte en un héroe juvenil por su habilidad con las máquinas tragaperras. Los jóvenes se han vuelto tan idiotas que mitifican cualquier habilidad por estúpida que sea. Tanto la mitifican que hacen de ella una nueva religión. Los padres no son ajenos al chollo y aparecen en todo momento junto al hijo para aprovecharse de su éxito.

El desenlace consiste en la caída del mito a manos de los mismos jóvenes que lo ensalzaron. Ajeno a todo el montaje, el protagonista logra la liberación, mientras que los padres, primero castradores y después buitres, acaban sucumbiendo.

Con todo, la historia queda oculta o en segundo plano por el potente derroche musical y visual exhibido con una fuerza que la historia no tiene. Por eso, a veces da la sensación de que la película es una colección de vídeos musicales montados uno a continuación del otro en vez de ser una verdadera película.

Con todo, se ve con sumo agrado, emociona en muchos momentos por la belleza de su música y la potencia evocadora de las imágenes propias de las inquietudes del pop, de la generación beat, y de las experiencias del LSD psicodélico.

Ann Margret está espléndida y en las escenas de su dormitorio introduce una dimensión erótica y sensual por lo general ausente en el pop-rock de los años hippies."







Bueno, pues eso es lo que escribía yo a mano en unas fichas en 1989. Ahora diría que en la primera mitad no paré de exclamar de júbilo por la sorpresa de las imágenes y que la segunda mitad se me empezó a hacer pesada, pero bueno, a ver si hay suerte y la puedo volver a ver dentro de otros 22 años.

Más imágenes curiosas de la peli: las de Tina Turner, Eric Clapton, Elton John o los propios Who dirigidos por Pete Townshed:





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lunes, 9 de mayo de 2011

208. NO ANONIMO

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Sigo sin entender que grandes pensadores contemporáneos, como por ejemplo Félix de Azúa, puedan prestarse a la erupción de la escritura anónima que ha generado internet como subproducto de los blogs y foros de noticias, sin hacer nada ni escribir nada que lo ataje o le ponga coto. Una vez más, creo que se trata de una cesión a la estupidez de los editores, -algo que por otra parte me parece igualmente ininteligible.

En el epílogo de EL PENTAGONO DEL PODER, Mumford vuelve a los aspectos claves en la evolución y conformación de eso que llamamos ser humano (tema ampliamente tratado en EL MITO DE LA MAQUINA), y al mencionar el sintagma bíblico de la encarnación del verbo como proceso necesario para el desarrollo intelectual del propio verbo y la construcción de la humanidad, cita un verso de Walt Whitman que en otras lecturas me había pasado desapercibido:

"Yo y los míos no convencemos con argumentos: convencemos con nuestra presencia".

Todos los que hacen de internet el paraíso del anonimato son enemigos de la libertad de expresión que internet nos ha regalado por lo que no es de extrañar que quienes desde sus posiciones de privilegio no necesitan de dichas libertades no hagan nada por el deterioro de la comunicación en internet.

Frente a los procesos de desarrollo y evolución de la humanidad, que más allá del sintagma bíblico, Mumford lo expresa con el término "materialización", la "eterealización" sería el proceso opuesto, es decir, el del desmantelamiento y derribo de todo lo construido por el hombre. El paso de la escritura en papel a la escritura digital pudiera ser tomado como un signo de eterealización, pero yo creo que en este caso el soporte no es fundamental y que sí lo es, sin embargo, la proliferación de la escritura innominada.

Como decía Jünger, la inviolabilidad del domicilio no hay que esperarla del Estado: se defiende llamando a los hijos y empuñando las hachas ante la puerta. Hoy más que nunca la opinión hay que defenderla con el cuerpo que se representa con nuestro nombre. Todo lo que sea anónimo en internet no sólo no merece la curiosidad de una lectura distraída , sino el rechazo moral más enérgico.
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domingo, 1 de mayo de 2011

207. EN UN MUNDO MEJOR - 2011 - SUSANNE BIER

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Vale, sí, de acuerdo, ya le cambio el nombre al blog y le pongo spyp..cin porque desde hace un tiempo no pongo más que pelis... ji ji ji. La cosa es que últimamente estoy un poco blandito y la que me manda me obliga a ver cine muchos días a la semana. En fin, ya vendrá el buen tiempo y encenderé los cohetes del spipnic o incluso, aleeee, me pondré a hablar de... ¡¡¡¡política y periodismo!!!!

Bueno, hoy toca fallo: EN UN MUNDO MEJOR es una peli que parecía estar hecha de buenos mimbres (menudas críticas tan favorables que tiene y... ¡menudos premios!) pero que se va deshaciendo como un azucarillo, y con la que, como en los malos partidos de fútbol, casi acabas pidiendo la horaaaaaaa... ¡¡¡que acabe ya!!!

Una vez vista, lo del Oscar a mejor película extranjera da que pensar: lo mismo la Academia de Hollywood lo hace para decir que si esto es lo mejor del cine que se hace fuera de America así se salva mucho más del producto interior bruto.

Como he encontrado en filmaffinity una crítica bastante aceptable, la copio y pego. Está firmada por un tal Redboy a quien no he podido darle la enhorabuena porque hay que registrarse para hacerlo, pero quede dicho aquí.


Camuflaje cinematográfico

El film está muy bien vendido y explotado. Amor. ONGs. Violencia. Niños del Primer Mundo. Moralidad. Acción. Drama social. Niños del Tercer Mundo. Trama sentimental. Actualidad (Seguro que quedan más, pueden seguir ustedes). Los ingredientes están bien (nada que objetar) y el modo de empleo tampoco es el problema. Pues bien, este está en vestir con ellos un guión con trama enteramente de telefilm (la película se las da de cine, pero es televisión con más presupuesto de lo normal).

Empieza muy interesante, se nos comparan sociedades, se nos plantean duelos morales y sociales y se nos planta un problema de violencia en plena civilización. También nos añade una trama sentimental de la pareja protagonista y de amistad ente los dos niños que nos acercan más a esos personajes para identificarnos con ellos (con esto la película seguía arrancando bien, aunque estamos a su comienzo, los giros de telefilm empezarán a la media hora).

Recalcaré, las intenciones están muy bien, pero todo se turbia con lo ya dicho, la estructura de telefilm, que destroza la credibilidad de lo que cuenta dándole una errónea emoción (que ya de por sí la tenía) y ofreciéndonos finalmente una propuesta que ofende. Tenía muchas armas para poder ser un film personal, valiente y social, pero solo consigue satisfacer el último de estos tres adjetivos (y más o menos porque el tema de la violencia ya estaba en la calle).

Por favor, Susanne Bier, coge los mismos ingredientes, los mismos (y estupendos) actores, el mismo equipo (aunque corrigiendo ciertas cosas técnicas o de cámara como ese "dedo largo" con el zoom), pero haz una película con un guión natural que no parezca molde para televisión, entonces volveré a una sala de cine para ver tu trabajo, hasta entonces seguramente no me apetezca volver a pagar una entrada de cine por ver televisión.

Antena3 tiene ya claro donde haría el último corte publicitario en su programación de los sábados por la tarde; en el imperdonable momento/gritos de "¡Crhistian! ¡Crhistian!" del el clímax final en lo alto de la torre.
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