sábado, 31 de marzo de 2012

374. DEVASTION



Ya empezaba yo a descreer de los conciertos del Coffee Single Rock cuando ayer viernes 30 de abril me dio por volver al garito exactamente a las 11:28 h. de la noche y ver a los dos componentes de Devastion preparados en el escenario para arrancar a tocar justo dos minutos después cuando eran las 11:30 en punto. Joder, eso es seriedad y lo demás es cuento, y el rock es lo más serio del mundo. Bravo Devastion, y bravo Coffee Single Rock. La noche empezaba cojonudamente.

Y como Charlie y Rubén no parece que sean de los que decepcionan todo fue a pedir de boca. Les conocimos y oímos por casualidad hace unos meses al abrir la puerta del Biribay y nos impresionó su fuerza. Sólo son dos tíos y llenan de música la sala como toda una banda. Pero sobre todo parecen constantes y homogéneos, currantes y serios. Muy buenos músicos. De los que no parece que se merezca esta ciudad, donde, según nos dijo el propio Charlie al acabar el concierto y comprarle un CD, no suelen tocar más de dos veces al año, ah ah ah.

Pero si Devastion no defraudaba, el público, tampoco. La peña heavy, escasa, fiel y siempre entendida, estaba enfrente de ellos calentándose poco a poco con el sonido estridente y brutal de batería, guitarra y voz. En algunos momentos la guitarra quedaba un poco oculta por la potencia del batería pero cuando ésta bajaba un poco su volumen era un placer seguir los cambios de ritmos y de registros sobre el traste de la única guitarra, y en consecuencia era también un placer empezar a vibrar y a moverse con toda la gente según iba avanzando el concierto. Lo único raro que aprecié fue que dado el reducido aforo del local y como la peña heavy es poco de aplaudir, cuando acababan sus temas se producía un incómodo silencio, aunque también hay que decir que para evitarlo, Charlie y Rubén no se demoraban ni cinco segundo entre uno y otro tema, cuando no los enlazaban directamente. Buen detalle.

Aunque el mejor de los detalles de la noche fue el del dueño del Coffee, que cuando le fui a pedir la segunda cerveza me dijo que tenía razón en lo que le dije hace un mes de que al acabar el concierto no debe ponerse la música del bar a todo volumen porque la gente tiene que poder hablar del concierto en el propio local cuando ha acabado. Aquí aceptamos la crítica, -me dijo en plan colega-, y yo se lo agradecí mucho porque en este país no acepta la crítica ni dios (bueno, el que es dios mucho menos, ja ja ja). No sé si se distraerán leyendo estas notas mías sin mayor trascendencia, pero si es así, un puntazo para él.

En resumen, noche redonda: grupo, peña y local.

Gracias a la pequeña investigación internetenera posterior al concierto he descubierto un interesante blog local de heavy llamado METAL PESADO, escrito por FRAN GONZALO, baterista a su vez de una banda llamada BARRA LIBRE a la que habrá que escuchar algún día si hay suerte. Voy a iniciar con él un blogroll de frikiblogs sobre temas de los que alguna vez tratamos en éste. ¡Esto se anima!

viernes, 30 de marzo de 2012

373. AVILES. ASTURIAS



Los inteligentes lectores del sPyP que hayan picado en CASCOTES para ver los huevos de Niemeyer se habrán quedado con las ganas de algo más sustancioso que las tonterías que escribe el autor de ese frikiblog por lo que nada mejor que coger el spypnic e irnos a dar una vuelta por allí. O mejor dicho, el spypnic y las fotos mi DD porque en septiembre del 2005 estuve en Avilés con mi amigo Tachi y sus colegas y tenía guardadas unas afotos que, de no ser por el superavit arttittistico que tengo, bien que podría ponerlas en SOLO IMAGENES.

Fijaros qué monada la que he puesto ahí arriba. Parece una postal. Aunque de eso nada, ah, porque lo que retrata esa foto de la ría de Avilés mirando hacia los altos hornos de Ensidesa es justo el lugar de la cagada blanca del Niemeyer. Más o menos en el centro, entre aquel remolcador naranja y blanco de la derecha y las cuatro chimeneas de los altos hornos del fondo.

El motivo de aquella visita a Avilés fue precisamente ver el espectáculo industrial de la industria del hierro. Os pongo sólo cinco fotillos para que os hagáis una idea, es decir, sólo una idea, porque la emoción que allí se siente es otra cosa que sólo se puede sentir allí... (ja ja ja ja cada vez escribo peor).






Buah...! En dos palabras: im  presionante. 

Después de estar como tontos mirando el espectáculo de las coladas de hierro y de las nubes de vapor de la refrigeración, fuimos al casco viejo de Avilés y aunque en el caserío y barrios de alrededor quedaban las huellas de un pasado urbano y social bastante duro, me quedé bastante impresionado del buen aspecto de sus calles centrales, todas limpias, urbanizadas y peatonalizadas, como viviendo una época de oro después de la del hierro. Os pongo solo un par de fotos porque ya sabéis que las peatonalizaciones no me gustan un pelo, pero bueno, lo hago porque expresan bastante bien el nuevo look urbano de los prósperos días del 2005. 



Pero de como de las peatonalizaciones a los huevos blancos de hormigón va un paso, y los cascotes esos ya los hemos visto en su blog correspondiente, os invito a montaros ahora en el spypnic para tomar altura y ver donde está cada cosa. En primer lugar, los chirlos del Niemeyer, ubicados en el mejor de los lugares de Avilés, es decir, al fondo de la ría, entre el casco urbano y la gran explanada industrial donde se ubican los altos hornos:





Más allá de la impresionante plataforma negra de los altos hornos, a la izquierda de la imagen se ve otra instalación industrial no menos grandiosa que corresponde a los trenes de laminación. No pudimos acercarnos en aquella visita y sólo hice un par de fotos de recuerdo. 



Y para acabar, una última innovación técnica. Como con el spypnic y google earth también podemos viajar en el tiempo, le doy a un botón y podemos ver ahí abajo el casco urbano de Avilés, los Altos Hornos de Ensidesa y el fondo de la ría sin la memez esa de los bultos blancos gigantescos de tan inspirada creación:



Está claro que no vivimos en el mejor de los mundos ni en el más auténtico, pero lo que está más claro aún es que tenemos unos chismes para verlo e imaginarlo, que consuelan mucho. A que sí?





jueves, 29 de marzo de 2012

372. HUELGA GENERAL



Esto sí que es un buen programa político y no lo de los partidos. No lo firma nadie pero a juzgar por el resto de carteles que decoran estos días la calle parece cosa de los "sindicatos" pero sin que se note mucho, como si les diese un poco de vergüenza o pudor decir las cosas tan claras.

El cartel más oficial es este otro,...


... que lo mismo aparece firmado por Comisiones Obreras que por UGT y que yo no entiendo muy bien porque por el cartel de arriba los que parecen QUERER ACABAR CON TODO (con la producción, el consumo, la calle, la ciudad, el flujo de mercancías y la economía) son los convocantes de la HUELGA GENERAL. 

Sea como fuere, lo único cierto es que la empanada de este país es descomunal. Solo una impresión personal: pones las televisiones del Gobierno o lees los periódicos subvencionados y mantenidos por el Gobierno y no oyes más que declaraciones de los sindicatos y de los partidos de "izquierda" (o lo que sea eso) llamando a la HUELGA GENERAL y ni una sola declaración del Gobierno del PP llamando a la población a no ir a la HUELGA GENERAL. 

El caso es que no hace cuatro meses que hubo elecciones generales y la gente le dio el poder al partido de la "derecha" (o lo que sea eso) para que sacase a este país del caos en que lo había sumido el partido de la "izquierda" (o lo que sea eso). Y cuando digo gente, entiendo que se trata de votantes de todos los estamentos sociales, especialmente obreros y trabajadores, porque es imposible que haya once millones de empresarios o de gente rica en este país para darle el poder a la derecha. 

Por lo que se ve, los partidos de izquierda, cuando pierden, tienen unas falanges para agitar la calle y poner a los de la derecha contra las cuerdas, pero por lo que se ve también, los Gobiernos de derechas, ni se inmutan. Como el PP cada vez se parece más al PSOE, es posible que estén pensando en montar también sus propias falanges callejeras, pero no lo creo. Cuando gobernaba Zapatero los que más salieron a manifestarse fueron Rouco y los católicos, pero no parece que quisieran estrangular la economía ni sabotear el consumo, y para colmo, hasta el PP les dejó de la mano de dios. 

En mi opinión (y en la de un sociólogo que he leído hoy en LARIOJA, ¡jran periódico vive dios!) una HUELGA GENERAL es una cosa vintage (eso lo digo yo, no el sociólogo), como de la época de la Revolución Industrial o así, poco más que un Carnaval, vaya, y eso pudiera explicar la pasividad del Gobierno. En la época de la ilocalización y comunicación en red una HUELGA GENERAL se cae por su propio peso. Como un dinosaurio. 

Pero lo mismo que sigue habiendo mucha gente a los que les gusta las misas de Rouco también hay a quienes les gustan los discursos pleistocénicos de Cándido y Toxo (vaya nombres y caretos más divertidos), y en esas estamos.



Para informarme un poco fui ayer a la sala de máquinas a leer ELPAIS y le hinqué el diente a un artículo de opinión firmado por un profesor de Harvard cuyos titulares y entradillas parecían de lo más rojo pero cuyo contenido se iba deslizando poco a poco hacia una crítica del papel regulador de los sindicatos en España. Periodismo magistral el de ELPAIS para dar la vuelta a las cosas ja ja ja.  No creo que os interese mucho pero dejo el enlace por si acaso. 

Como Google está más allá del bien y del mal y el sPyP, como su propio nombre indica, es todo un "pipquete informativo" (ja ja ja ja), nosotros vamos a trabajar hoy duramente...¡por la JUELGA GENIAL!



miércoles, 28 de marzo de 2012

371. REALITY BITES - 1994 - BEN STYLLER



Menos mal que los chicos de REALITY BITES (1994) eran los inteligentes de la clase porque si nos ponen a los últimos de la promoción lo mismo nos da un síncope. Qué espanto de película. Todo un icono de la generación de los noventa (dicen).

Yo creo que la tenía descargada en el DD porque por algún lado debía de haber leído que Winona Ryder era en esta película "lo más". Mona sí que está la niña pero ojalá que en su posterior carrera se haya encontrado con un director mejor que Ben Stiller,


quien, para colmo de males, encima la coprotagoniza. Por si no la habéis visto, os cuento que la peñícula consiste en ver con quien se queda Wynona Ryder, si con Ben Stiller, que como hace de sí mismo tiene poquísimas papeletas,



o con el petardo de Ethan Hawke que va de niño mono aspirante a Kurt Kobain, por lo que tampoco es que tuviera muchas.


Emoción, intriga. 

Puestos a elegir, con quien yo me hubiera quedado es con la simpática amiga de Wynona, Jeneane Garrofalo, 


especialmente en el momento en que, ante tal panorama de hombres, le propone que por qué no ser lesbianas.

Con todo lo que va contado, lo único a celebrar es el baile de MY SHORONA (la canción fetiche de Federico Jiménez Losantos) en la tienda de la gasolinera.


Pero para eso, mucho mejor verlo en un video que no aguantar hora y media de sinsorgadas. 



martes, 27 de marzo de 2012

370. ANDREW BIRD - 2005 - THE MYSTERIOUS PRODUCTION OF EGGS



Ja ja ja, bueno, sí, lo de ayer fue bastante gamberro y no os puedo dejar toda la semana con ese disco (RAM) como tema musical de la semana. Tampoco es que Andrew Bird recibiera grandes elogios de los spyplectores  por su álbum Armchair Apocrypha que puse aquí a comienzos de mes, pero este hombre es otra cosa y se merece una oportunidad más. Y la ocasión va que ni pintada porque, si recordáis, decía yo que la primera vez que había escuchado THE MYSTERIOUS PRODUCTION OF EGGS (2005) me había parecido oír algunos momentos en que Andrew sonaba al Paul McCartney de los mejores tiempos. Y ahora que me doy cuenta, ¡la portada de este álbum incluye también una simpática ovejita, ah ah ah!

Bueno, anécdotas al margen, escuché un par de veces este álbum yendo y viniendo de Madrid a comienzos de mes y aunque saqué la impresión de que Andrew Bird seguía siendo en el 2005 un gran músico en busca de su propio estilo o identidad, y que THE MYSTERIOUS no pasaría a la historia, lo cierto es que siempre que lo escuchas suena elegante y te va calando. 

Hacedme caso. Dadle una segunda oportunidad a Bird poniendo este álbum en vuestro ipod, y a la vuelta de un mes damos un salto al 2011 por ver en qué ha quedado su evolución. 

(Ah! y a propósito de la debacle de los Beatles una vez separados (incluído John Lennon excepto el Imagine) ayer mismo, cuando ya tenía redactado yo este post, publicaron "vicisitudes y sordideces" un post épico sobre el asunto: LOS DISCOS MAS SORDIDOS DE EX BEATLES en el que posteé poco antes de irme a la cama para decir que nunca se vio una demencia senil tan precoz, y que todo se veía ya en RAM y en el disco de Lennon con la Plastic Ono Band). ¡Salud!


lunes, 26 de marzo de 2012

369. PAUL MCCARTNEY - 1971 - RAM



No es por empalagaros la semana, (que bastante pegajosa está ya con la calor de esta rara primavera), pero puestos a completar las anécdotas del IMAGINE de John Lennon que os puse la semana pasada, creo que lo mejor es tener las pruebas del delito en los oídos.

Yo no recordaba haber escuchado más que la muy edulcorada ANOTHER DAY a que hace referencia Lennon en "How do you sleep?" porque a comienzos de los setenta, como os podéis imaginar, la programaron mucho por la radio.

El mundo, hasta entonces dividido entre el Barça y el Real Madrid, se volvió a escindir entre Paulinos y Lennonistas. Mi amigo Morgades (el primero por la derecha en la foto 31 de SOLO IMAGENES) no paraba de decir que McCartney era un hortera, y razón no le faltaba.

Luego nos escindimos aún más, en diecisiete "antinomías", y por si fuera poco, va el sPyP el otro día y propone que nos sigamos escindiendo. ¡Si es que estamos como ovejas...!

(en la carpeta spypmúsica del DropBox/ bajo petición al mail/ cuidado al cogerla no borrarla/ y gracias muchas nos dé dios)

viernes, 23 de marzo de 2012

368. HUGO - 2011 - MARTIN SCORSESE



Hace una semana decía que Tangled no empalagaba, y como volvimos a verla (...porque la presidenta del cine club se durmió en el primer pase, je je) descubrí que el secreto está en el tipo de muñecos con que se hacen las películas de animación de ahora, unos muñecos mucho más reales que los viejos dibujos pero no tan reales como los actores de carne y hueso, quienes de haber interpretado un cuento así seguro que empalagarían y mucho. Durante la mencionada revisión hice el ejercicio de imaginar las poses y gestos con dibujos o personas y veía que no podrían funcionar de tan perfecta a como ha sido hecha.

Con Hugo (2011), de Scorsese, ya sabíamos que la historia era peor que un cuento malo de Dickens con tropecientos autohomenajes al cine (lo que es más cargante que un Woody Allen), y que encima los protagonistas eran de carne y hueso, así que nos pusimos a verla sin temor a aburrirnos. Pero cual no sería nuestra sorpresa cuando de bostezos nada. ¿Qué es lo que salva entonces la película? Ah, la arquitectura. La arquitectura, hermanos. Solo por ver reconstruida la estación de Montparnasse y todo el barrio de alrededor ya vale la pena verla. Y lo de las maquinarias internas de los relojes y otras instalaciones de la estación, o la belleza de los autómatas de comienzos de siglo, seguro que tendrá muchísimos fans de mentes más mecánicas que la mía.

Desde luego que es patético contar una historia tan tontita cuando se disponen de todos los medios del mundo para hacer cine, por lo que..., se me ocurre que..., al hilo de las grandes ideas del sPyP con las que empezaba ayer... ¿por qué no prescindir de una vez por todas de los arquitectos y dejar que sean los grandes directores los que hagan nuestros edificios y ciudades?


jueves, 22 de marzo de 2012

367. GRANDES IDEAS



Como los del PP llegaron al poder sin programa político o sin ganas de contarlo (si es que lo tenían) porque con lo mal que lo hizo Zapatero les iba caer el gobierno como manzana madura, me da pánico oír la radio cada mañana porque se ve que no se quedaron con la conciencia tranquila del todo y andan ahora compitiendo entre antonomías a ver quién da alguna idea. Pues bien, el señor este de la foto, que los lectores del sPyPnic sabemos perfectamente quien es por aquel post jrandioso sobre los presidentes del reino de España, y que aunque tenga el puño cerrado no es del PSOE pero como si lo fuera, se descolgó la semana pasada con la brillante propuesta de que (transcribo el titular de la noticia y la linko para que se vea que no hago trampa) "el pago de medicamentos se hiciera en función de la renta".

Muy bien Feijoó, ¡que paguen más los que más tienen! como dice la izquierda, y así les cerramos el paso y no nos quitarán el sillón, -le habrán dicho sus colegas. Pero lo que yo no entiendo del asunto es porqué sólo tendremos que pagar los medicamentos en función de la renta y no también el pan, la leche y las patatas, bienes mucho más normales y cotidianos que los medicamentos y que es vergonzoso que paguemos todos al mismo precio. O la gasolina, joer, que lo mismo le cuesta al que va con un BMW que al que se la pone a su cuatro latas. Y no hay derecho, claro.

Hombre, si yo fuera presidente de otra comunidad, que todo puede ser según está el kilo de presidente, propondría que anualmente lleváramos todos encima un carnet con el resumen de la declaración de la renta para que cualquier mindundi de una tienda o estanco nos calculase el precio arriba o abajo según nuestras ganancias del trabajo. Y además, eso de hacer cuarenta millones de carnets seguro que crearía muchos puestos de trabajo y todos me felicitarían.

Claro que, con diecisiete presidentes por país, hasta es posible que salga alguno al que le quede un poco de corteza cerebral diciendo que si vamos a pagar todas las cosas en función de la renta, lo lógico sería que se suprimiese el impuesto sobre la renta ¿no?, ja ja ja ja, no sea que nos pasemos en la redistribución y que al final salgan ganando los que no pegan ni clavo y se inflan a pan, leche, gasolina y medicamentos, ja ja ja ja.

Qué país tan divertido el nuestro. ¿Por qué no hacen más antonomías de esas?

(no des ideas, juan, no des ideas)



miércoles, 21 de marzo de 2012

366. EL DESPRECIO. ALBERTO MORAVIA



No había acabado yo de escribir en ente volg (LA PIANISTA) que es materialmente imposible olvidar total y absolutamente una peli hasta poder decir que estás seguro de no haberla visto, cuando seguí con la ardua tarea de ordenar y registrar los libros de mi biblioteca (aún estoy por la M) y di con este libro de Alberto Moravia que de no encontrármelo subrayado y con anotaciones de mi puño y letra, hubiera jurado ante lo más sagrado no haberlo leído nunca. Es decir, que si me preguntáis de qué va, mi respuesta es que NI IDEA.

Peeeee...ro, mira por donde que en aquella época en que no había volgs y leía yo cualquier cosa, había veces que me daba por escribir en algún cuaderno, en la última hoja del libro, o incluso un folio a vieja impresora matricial de viejísimo ordenador (como en este caso), una mínima reseña de haber pasado por ahí para que veinte años después, alguien que ordenase mi biblioteca (yo mismo, por ejemplo) supiera que ya había puesto yo toda mi atención en el contenido del libro y no había extraído nada memorable. O lo que es lo mismo, que dejé escrito esto:


Leído: 8 de mayo del 1991

Muchas cosas encontramos en los libros y luego tenemos que hablar de ellas. Los libros compensan nuestra monotonía cotidiana, nos sumergen en aventuras que no vivimos ni viviremos, y de cuando en cuando, hasta tienen algún pensamiento interesante.

Sin embargo, echo a faltar en EL DESPRECIO una profundización sobre el propio concepto que da título al libro. Creo que está tratado más como vaga descripción de una sensación de mujer, de Emilia en este caso, quien lo convierte sin más en "rechazo" (la acción que sigue al desprecio) que como una disección analítica de carácter universal. Estamos pues ante una obra "menor". Moravia, como buen italiano, está más preocupado por la tensión del juego amoroso que por el buceo en sus oscuras aguas. Andar encandilando a jovencitas pasados los setenta significa que, a sus años, aún tenía pendiente esa asignatura (véase las recientes noticias de su reciente affair con Dina d'Isa).

Los mejores narradores evitan dar explicaciones. Los malos, incluyen en la narración tantos pensamientos que con todos ellos se podría escribir un ensayo. Moravia está en un punto medio.Con los mejores narradores jamás tenemos las sensación de que hacen literatura. Los malos escritores (como los malos arquitectos) se ensimisman tanto en la escritura que lo que hacen sólo puede llamarse, despectivamente, "literatura" (o "arquitectura"). Moravia, a juzgar por EL DESPRECIO, estaría en un punto medio.

Muy inteligente tendría que ser Moravia si con su novela buscase irritar al lector hasta conseguir que éste se diera cuenta de que el "desprecio" no es sino una cuestión de escala entre la razón y el amor: Molteni se empeña una y otra vez en hacer renacer el amor de Emilia mediante el convencimiento, mediante la aclaración racional de un malentendido. Los efectismos finales de la novela me hacen dudar muy mucho de la capacidad de Moravia, al que sin embargo hay que agradecer, siempre, como a cualquier escritor por mediocre que sea, el obsequio de un material que, al no caérsenos de las manos, a la vez que suple nuestra experiencia, excita nuestra mente.

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¿Qué os parece? ¿lo leo otra vez, a ver si leyendo leyendo me acuerdo de algo y digo, ¡hombre! ahora que me acuerdo, por aquí ya he pasado yo?

Pues no, porque con esto de internet, en plis plas (o sea, cuando vas a buscar la ilustración para ente post) te enteras de que con la novela de Moravia, Jean Luc Godard hizo una peñícula (seguramente un tostón como casi todas las suyas) peeeee...ro, con ¡¡¡¡Brigitte Bardot!!! de protagonista.



Y eso puede ser muuuu...cho más interesante. Visualmente hablando, claro.



Es decir, que ya he puesto a mi descargador a trabajar y aunque lento como una mula, parece que va y que la semana que viene volveré a tratar de EL DESPRECIO de nuevo. (Y hablando de cine histórico y de descargas, también he echado un vistazo al gran ARSENEVICH -que tiene un montón de pelis de Godard pero casualmente no ésta-, y que a pesar del cerrojazo a Megaupload sigue poniendo peliculas en rapidshare y mediafire como si aquí no hubiera pasado nada y todo fuera un lío personal del gordito. Como sea cierto, me iré pensando lo de poner un poco de pasta en rapidshare...).






martes, 20 de marzo de 2012

365. JOHN LENNON - 1971 - IMAGINE



He aquí una de las joyas de mi pequeña discoteca de vinilos: una primera edición del IMAGINE de John Lennon, editado por Odeón con fecha de 1971. Os la pongo en el DropBox esta semana con todo el derecho que me da haberlo comprado con mis poquísimas pesetas de entonces. Me imagino que habréis escuchado una y mil veces la canción que dio título al álbum pero no estoy seguro que tengáis el LP entero, así que ahí os va.



La famosa foto de Lennon con el cerdo que venía dentro del disco la metería yo en algún libro de entonces y vete a buscarla ahora. La original, claro, porque en internet está todo al alcance de la mano, y aquí os la pongo. Por si no sabéis la historia, tras la separación de los Beatles Paul Mccartney grabó su primer álbum en solitario (RAM) y en la portada aparecía tal que así:


Mucho pacifismo el Lennon con la letra de IMAGINE, pero toma caña al viejo colega. También hay un temita dentro dedicado a Paul, HOW DO YOU SLEEP? con un verso que he recordado yo mucho: "the sound you make is muzak in my ears". Por si no sabéis, "muzak" es la música de los entonces llamados "hilos musicales", es decir, esa música espantosa que empezaron a poner en los grandes almacenes, cafeterías y así, en la que cualquier melodía tocada al órgano electrónico dormía al más animado.

En fin, disfrutad de todo el disco porque aunque yo lo haya oído cientos de veces, esta mañana me lo he puesto en el ipod + altavoces de la cocina, y me sentía en la gloria.


lunes, 19 de marzo de 2012

364. IGLESIAS ABIERTAS



Según veníamos ayer a Santa Lucía, al pasar por Murillo de río Leza y ver la fealdad de todo su nuevo caserío, especialmente las filas de horrorosos adosados, Rosalía lo comparó con la belleza de su iglesia y dijo que deberíamos venir a verla cualquier día de estos. Hombre, ya que pasamos por aquí, no hay prisa, es domingo y son la una menos cinco, hora en que seguramente la encontremos abierta, ahora mismo, fue mi respuesta. Y antes de cruzar el Jubera nos metimos hacia el casco viejo a ver si había suerte

Justo al llegar a la puerta estaba el señor cura hablando con cuatro feligresas y desde la ventanilla del coche le preguntamos que a qué hora se podía visitar. "Pues ahora mismo la acabamos de cerrar, nos dijo, pero si quieren se la abro para que la vean". No, no, ya vendremos a verla en otro momento que esté abierta, no se moleste, le respondimos con toda cortesía... para no decirle que lo que nosotros queríamos era verla a nuestras anchas y no con él de compañía o esperando en la puerta a que acabáramos de... hacerle unas fotos de turista. Mire, es que somos de Santa Lucía, aclaramos, y podemos venir en cualquier otro momento, díganos por favor a qué hora está abierta. Pues cuando hay misa, fue poco más o menos su respuesta, y por cierto, continuó el señor cura, yo soy también párroco de Santa Lucía desde hace ocho años y no les visto nunca por allí.

Ni nos va a ver (tenía que haberle dicho) si su comentario, como así nos pareció, tenía que ver con nuestra presencia en sus misas. Pero hubiera sido una forma poco elegante de decirle que mientras que sus misas no nos interesan lo más mínimo, los templos en que las dice sí, y aquí es donde se plantea el tema que habría que debatir social y políticamente: ¿de quién son las iglesias? ¿son herencia de toda la sociedad que las construyó, o son sólo de la parte de esa sociedad que ha seguido pegado a la religión católica y a sus cultos? En los últimos cuarenta años, muchas, por no decir todas las iglesias de nuestro país se han reparado y restaurado con dineros públicos, dineros de toda la sociedad, y justo sería que al menos durante algunas horas, los ciudadanos que nos sentimos ajenos a la Iglesia pudiéramos entrar a ver y a estar, con el debido respeto por el silencio y el culto de los demás (eso por supuesto) a los templos de nuestros pueblos.

En los pueblecitos alemanes en que hemos pasado últimamente algunos veranos, las iglesias (católicas también) estaban abiertas a todas las horas del día y era una maravilla entrar en ellas a la vuelta de un paseo por la tarde. Entre los medios electrónicos de vigilancia y los voluntarios y jubilados del pueblo, que así encontrarían algún quehacer útil y entretenido, la seguridad no es excusa. Yo creo que el principal escollo es la idea de la apropiación de las iglesias por parte de la Iglesia y sus curas, y ante ello hay que empezar a decir que no, que de eso nada, que las iglesias, como la historia, son de todos, y que queremos poder entrar a ellas sin tener que pedírselo al señor párroco.

Dicho queda. Aunque sea en este modesto blog.  Le hago así honor a una de las "p" de su título que alude a la "política". Y para posts como el de hoy, la otra podría significar "propuestas":  SPYP: "sobre política y propuestas". Genial. Ya he dado con otro filón, ja ja ja.


domingo, 18 de marzo de 2012

363. FAKE TEDDY



Lo de la música en vivo y en directo de grupos más o menos juveniles parece que está empezando a animarse en esta aburrida y miserable ciudad, aunque los bares que los acogen, el tipo de gente que va y los propios grupos, pueden despistar a más de uno. Ayer viernes 16 de marzo había tres ofertas a la misma hora, las once de la noche. En el Coffee Single Rock un grupo muy juvenil, Fake Teddy, que parecía querer hacer grunge o algo así; en el Café Eldorado, un grupo madrileño llamado Distryto 13, con línea alegre, como de la movida; y en el Biribay, a 8 €, un grupo vasco llamado The Kluba de canciones marchosas con fondos de ska tocados al acordeón autonómico. Lo bueno en estos tiempos es que una hora antes entras en myspace o en youtube y puedes hacerte una idea de por donde van cada cual y eso facilita mucho las cosas.

Nosotros elegimos Fake Teddy porque nos hacía gracia lo jóvenes que eran y lo alto que picaban. Los conciertos del Coffee los anuncian a las once pero empiezan a las once y media, supongo que por orden de la superioridad porque los cuatro músicos se pasaron toda esa media hora al pie del escenario y con ganas de tocar, pero por lo visto tenían que demorarse para que la gente haga caja en la barra. De persistir con esa política va a ser como para llevarse el bote de cerveza de casa. La puntualidad es el primer signo de respeto al cliente. Pero en fin, esto es Logroño. Sigamos. Llevamos ya tres conciertos en el Coffee oyendo a bandas rockeras de gente muy joven y por lo que vamos viendo, nadie o casi nadie del público repite. Es decir, que el único público que atraen estos grupos es a sus amigos y familiares. En Fake Teddy, aparte de los compañeros de clase, debían de estar también los padres, hermanos, tíos y hasta abuelos de los cuatro muchachos porque el local estuvo bastante lleno y la media de edad fue mucho más alta de lo normal.  Vaya, que la gente te va a acabar mirando como en una boda: ¿y tú de quien eres, del batería, del bajo o del cantante...? Con un tipo de afición así y sin crítica alguna es muy difícil que estos chicos progresen, porque los familiares y amigos beben, aplauden y se aburren todo en el mismo pack.

Como no creo que nadie vaya a leer estas notas de diario personal, no vale la pena comentar nada porque seguramente Fake Teddy desaparecerá de aquí a dos o tres años y todo lo más, dentro de unos años, será un bonito recuerdo para sus componentes, amigos y familiares. Y es una pena porque los tres muchachos tocan muy bien las guitarras, saben articular bien las piezas y tienen un baterista que aparte de aporrear la batería como todos, sabe ir con la música de los otros tres en algunos momentos de cierta intensidad. El mayor problema es la voz del cantante, que emite los gritos grunges desde los labios, con lo que el inglés sufre tanto o más que con Garci. Cantó el pobre muchacho con un micrófono tan seco que no le perdonaba una. De tocar con un micro con un poco más de eco o si le pusieran otro micro al otro guitarra acústico para que le doblara un poco, se podría ablandar un poco lo rústico de su voz, pero ya digo, para qué decir nada si no va a servir de nada. Músicos ya empieza a haber, y bares que les acojan también, pero falta una afición un poco entendida y constante, y sin ella, no va a haber nada que hacer. No se va a poder avanzar.

Cuando acabaron Fake Teddy aún llegamos a Eldorado a oír la última canción de Distryct 13 y lo cierto es que sonaban alegre y bien, y que su música, con un saxofón de relleno por medio, parecía bastante apañada. Pero en el bar no habría más de veinte personas, porque como eran de Madrid, y ya mayorcitos, ni los amigos ni los familiares estaban convocados. Como la cerveza que nos pedimos dio para bastante más que la única canción que les oímos, pudimos ver que, tras recoger el material musical, lo arreglaron a base de cervezas.

Del concierto del The Kluba no tuvimos noticia ni las habrá, porque los periódicos locales bastante tienen con ir detrás del Presidente Pedro Sanz a hacerle fotos allá donde vaya. Y luego, las páginas deportivas y las necrológicas, ja ja ja ja. Jrande panorama musical el nuestro.


sábado, 17 de marzo de 2012

362. TANGLED - 2010 - DISNEY



No hay como ir escéptico al cine para salir entusiasmado. Y es que a estas alturas de la vida no me imagino de otro modo ir a ver una película de Disney, un película, además, sin premios y con unas críticas en los periódicos bastante poco entusiastas.

Pero la gran factoría de la fantasía infantil guarda secretos de magia para todas las edades y en cualquier momento puede saltar la sorpresa. Tangled (2010) es deliciosa, y en una tarde en que tenía todas las papeletas para haberme quedado dormido (semana de ajetreo y larga sesión de footing previa), estuve todo el rato con los ojos como platos.

Aunque como toda película de animación de nuestros días, es extremadamente barroca y efectista, no me llegó a cansar y la aguanté perfectamente en una sola sesión (lo que no conseguí con Wall-E o con las Aventuras de Tintín), y eso ya es un dato de mucho mérito. Y por supuesto, no me importaría nada volver a verla otra vez porque en ningún momento sentí que llegara a empalagar.

He echado un vistazo a las críticas de la web de filmaffinity y es muy curioso el contraste entre el desdén de los críticos de periódico y el entusiasmo de los críticos de a pie. Se ve que esta vez Disney no les pasó el sobre, ja ja ja. Me uno por tanto a la gente de a pie y os invito a sacarles la lengua (y los colores) a los periodistas. Toma sPyP.




viernes, 16 de marzo de 2012

361. LA PIANISTA - 2001 - MICHAEL HANEKE



Nos pasamos la película discutiendo si la habíamos visto o no: la presidente del cineclub que sí, y yo que no, que imposible, que me hubiera acordado de alguna imagen, de alguna escena, de algún personaje. ¿Puede olvidar uno completamente, totalmente, absolutamente, una película? Podría ser esto un caso para un psicoanalista, pero como no pienso pagarlo, la solución no la tendré hasta el 2023, cuando me pueda preguntar si once años después de haberla visto ahora recuerdo algo, o recuerdo por lo menos haberla visto.

Argumento yo que no podría haberla olvidado porque la película trata de dos temas que me han interesado muchísimo en los pasados años: los tormentos de la enseñanza de la música clásica y el desplazamiento de las relaciones sexuales hacia la sumisión/dominación. Y aunque hubiera podido olvidar la segunda parte, la primera hora, la de las miserias de los profesores de música, no se me podía haber olvidado nunca porque la he visto y vivido en primera persona y porque el retrato que hace de ello la película es magistral. Digo que la segunda parte es fácil que la hubiera podido olvidar porque es mala de narices. O mejor dicho, porque los temas de sumisión/dominación sólo me interesan como enriquecimiento de las relaciones sexuales, y absolutamente nada como patología de las mismas.

En cierto sentido es coherente un relato en el que las miserias de la enseñanza de la música y las patologías sexuales de los profesores sean dos caras de la misma moneda, pero con el primer retrato me basta y sobra. La segunda hora me produce tal desagrado y repulsión que a nadie por el que sienta cierta estima recomendaré verla.

Cuando le dieron el Nobel a la austriaca Elfriede Jelinek (que es la autora de la novela en la que se basa la película), la presidente de nuestro cine club se compró muy alegremente una novela suya, para decir al poco tiempo que la novelista en cuestión tenía una empanada mental digna de una austriaca. Pues bien, la empanada del director de LA PIANISTA, el también austriaco Michael Haneke, no le debe de ir a la zaga, y es que, cuando las acciones devienen caprichosas y se pierde el hilo de la razón, las películas se vuelven tan subrealistas como las de Buñuel pero... sin saberlo, ni quererlo. O sea, sin gracia alguna.

Aquí, en este blog, dejo la prueba de que la he visto, y de que no me ha quedado gana alguna de volverla a ver.


jueves, 15 de marzo de 2012

360. OSCAR TUSQUETS



Ayer estuvo Oscar Tusquets en nuestra Escuela y me tocó hacer la presentación. Esta es la nota que redacté:


Como en estos días se ha dicho desde esta mesa que ya no se cuentan historias o leyendas voy a contar un par de ellas..., pero muy cortitas, por supuesto.

La primera es que siendo yo estudiante, como vosotros ahora, vino a mi escuela Aldo Rossi, y que mientras la mayor parte de las cosas que intentaron enseñarme en aquella escuela se me fueron olvidando por el desuso, la experiencia de aquella mañana no sólo no se me ha olvidado nunca, sino que su recuerdo ha ido creciendo con el tiempo. Por recordar, hasta recuerdo cómo iba vestido, elegantemente, con traje y corbata, atuendo que incluso fue objeto de polémica en el debate que siguió a su conferencia.

La segunda pequeña historia, es que cuando empecé a dar clases en esta Escuela, (no os digo la fecha porque muchos de vosotros aún no habíais nacido), solía preguntar a los alumnos nuevos en los primeros días de clase que a cuántos diseñadores conocían. Y como siempre se quedaban con la boca abierta y los ojos como platos sin decir nada, acto seguido yo me escandalizaba y decía: ningún niño que vaya a una escuela de fútbol ignora a sus ídolos futbolísticos. En el caso de hoy, pondría como ejemplo a Messi o Christiano Ronaldo.

Uniendo una historia con la otra, me di cuenta del gran valor pedagógico del contacto con los hombres importantes, y en mi modesta asignatura de Fundamentos del Diseño del primer curso, introduje un apartado que se llamaba “vidas de santos” que incluía historias, obra y anécdotas de unos cuantos grandes diseñadores. Pues bien, hace ya más de veinte años, cuando hice la primera selección de "santos" del diseño, entre Morris, Jacobsen, Milton Glaser, Daniel Gil o Raymon Loewy, allí estuvo siempre Oscar Tusquets; y aunque ya no enseño aquella asignatura, no hay año que no les hable a mis alumnos de Oscar Tusquets.

Seguramente es por eso, por lo que le dije a la Coordinadora de estas Jornadas de Diseño que yo no quería presentar a Oscar Tusquets, porque bastante ya le presento en clase. Puesto que desde que doy clases en esta Escuela, Oscar Tusquets ha sido siempre para mis alumnos un hombre legendario, un "santo", un diseñador de leyenda, dije que el protocolo de su presentación le correspondía al Director de la Escuela, Ricardo González. Pero mira por donde que se ha puesto enfermo y me han pasado a mí el embolado.

Bueno, pues dicho todo esto, dicho que Oscar Tusquets no necesita presentación porque bastante presentado está ya en esta Escuela, y valga como prueba que hasta las sillas que tenemos en nuestra sala de profesores, las famosas Varius, son diseño suyo; voy a decir solo una cosa que seguramente le agradaría al Director... y es que dado que esta vieja Escuela de Artes y Oficios, luego de Arte, y finalmente de Diseño, está cumpliendo ahora los 125 años de docencia, sólo cabe decir que la presencia entre nosotros de un hombre de leyenda en el mundo del diseño hace mucho más grande aún la leyenda de esta Escuela.

Muchas gracias Oscar Tusquets, por venir y estar con nosotros.





miércoles, 14 de marzo de 2012

359. TOORMIX. DISEÑO GRAFICO



El lunes por la tarde, estos dos tipos, Ferrán Mitjans y Oriol Armengou, socios fundadores de TOORMIX, un pequeño estudio de diseño gráfico de Barcelona, dieron una conferencia magistral en la Escuela. Gente inteligente, buenos comunicadores, y que ponen el buen humor como mandamiento número 1 en su trabajo (que se lo apunten los que andan en líos con la reforma laboral).

Como últimamente ando yo con depresiones, y como lo achaco a que desde la perspectiva que te da la edad, la mayor parte de los que te rodean te parecen imbéciles, oír un rato a estos dos tipos es mucho mejor que el Prozac.

Pero como lo de las conferencias tiene mucho de marketing, creo que la mejor forma de pagarles el antedepresivo es en publicidad: si tenéis necesidad de algún trabajo de diseño gráfico, poneros en contacto con ellos. Aquí su web: TOORMIX.

martes, 13 de marzo de 2012

358. LA REFORMA LABORAL




Anda el país revuelto con el asunto de la así llamada "reforma laboral" y hace unos días los agitadores me enviaron un pps para que me escandalizara con  las propuestas del gobierno sobre el recorte de los derechos de los trabajadores consiguiendo el efecto contrario: de lo que me quedé escandalizado es de saber a dónde habían llegado aquí  los "derechos" de los trabajadores (tanto de los torcidos como de los derechos).

Se ve que durante todos estos años de bonanza económica, entre los sindicatos, los empresarios y los gobiernos han ido poniendo normas y dineros al asunto de las relaciones humanas en torno al trabajo, dejando en el olvido lo que es el trabajo y lo que son las relaciones humanas.

A propósito de todo ello me viene a la memoria el recuerdo de la boda de un delineante de mi despacho al que le comenté con sorna que con quien en realidad estaba casado era con nosotros (a quienes nos veía todos los días y a todas las horas), y que lo del tradicional casamiento era para las pocas horas libres que nos quedaban antes de quedarnos dormidos y para los fines de semana, ja ja ja. Y como entonces nos las prometíamos muy felices en el despacho, hasta pude llegar a pensar que lo nuestro seguramente sería más duradero que lo de su boda. No fue así, y y ahora me pregunto que si en el contrato con su mujer hubiera habido tantas clausulas como en los contratos laborales el resultado hubiera sido distinto. Yo siempre entendí que las relaciones de trabajo eran relaciones tan humanas y tan honestas como las amorosas, porque la vida se nos va tanto en lo uno como en lo otro.

Pero se ve que no. Se ve que todo lo relacionado con el trabajo ha sido ya convertido en dinero y normativa y que cualquier atisbo de confianza mutua entre los que organizan el trabajo y quienes lo llevan a cabo (generalmente a la par) ha desaparecido para siempre. Eliminar toda esa normativa reguladora significa volver a pensar en el trabajo y en las relaciones humanas de mutua confianza, y eso al parecer les está vedado a los empresarios, los sindicalistas, los trabajadores y los hacedores y rehacedores de normativas (a estos últimos parece que no les falta trabajo).

Mal panorama.



lunes, 12 de marzo de 2012

357. THRUSTON MOORE - 2011 - DEMOLISHED THOUGTHS



No sé qué tal os va con el álbum de Thurston Moore que os dejé hace unas semanas (TREES OUTSIDE THE ACADEMY) pero ruiditos aparte yo lo pongo cada vez con más gusto y mi oído se ha hecho a su música de tal manera que el cuerpo me pide más. Como dije en aquella ocasión, Thruston nos visita este jueves en Madrid, y como la mayoría no podremos ir a verle, creo que lo más apropiado para esta semana  va a ser poner el álbum que viene a presentar. Un saludo, Thruston, y suerte.

domingo, 11 de marzo de 2012

356. HABLAR (IV). LOS SILENCIOS




La primera vez que tuve noticia de la existencia de los silencios en las conversaciones fue en un escrito de Félix de Azúa sobre su visita a Ernst Jünger. Con la habilidad en él característica, lo debió de mencionar como algo extraordinario y así me lo pareció a mí. Pero el caso es que yo nunca lo he visto ni experimentado y apenas puedo imaginar cómo es. Y tiene narices la cosa, que no podamos imaginar el silencio. Porque evidentemente, ese tipo de silencio al que me refiero aquí no es un vacío, una nada, una falta de comunicación -tan fácil de encontrar alrededor con solo echar una mirada a algún matrimonio aburrido en la mesa de un restaurante. El silencio del que hablaba Azúa creo que tenía más que ver con el dicho de "ha pasado un ángel", aunque tampoco lo imaginé así. Lo del "paso del ángel" viene a cuento de que a alguno le sale una expresión tan profunda o poética que deja en suspenso la conversación. Pero como decir algo poético o algo profundo, las más de las veces suena a pedantería, preferimos dejarlo para la escritura, o para un verso -si nos da por eso. Bueno, pues como ya no pasan ángeles y ni se habla con hondura o en verso, los silencios en las conversaciones podrían ser sospechosos de falta de ideas o de cálculo en lo que se va a decir. De falta de espontaneidad. No lo sé muy bien, pero ahora me llegan noticias desde Alemania de que los silencios en las conversaciones son de verdad, así que prometo estar atento y saber de qué van.

Y hablando de silencios, no sé si os habréis dado cuenta pero desde hace un montón de semanas llevo escribiendo aquí todos los días. Y como escribo con la misma facilidad y despreocupación con que hablo, me estoy empezando a plantear hacer algún silencio. A ver como suena.

sábado, 10 de marzo de 2012

355. LE HAVRE




El duro tema de la inmigración o el del deterioro de la madurez y de las clases más desfavorecidas de la sociedad en el primer puerto del norte de Francia, tratado por un finlandés con estilo naif, una manera que va bien en la pintura cuando no sabes pintar mejor, y que según parece, también funciona de maravilla ante los jurados de festivales de cine constituidos mayormente por progres pijos e intelectuales de certamen. La ví porque Gregorio Morán decía en uno de sus últimos artículos en La Vanguardia que era una obra de arte, por lo que mucho me temo que le hayan invitado o le inviten pronto a un jurado de esos. Es tan inverosímil como un cuento de navidad, solo que las películas de navidad son cuentos y ya estás advertido.

Puestos ya en El Havre, mucho mejor echar un vistazo a la ciudad que andar en honduras con el director, un tal Aki Kaurismaki al que siempre podremos invitar a tomar un vino o fumar un cigarro (se ve que eso le encanta) haciendo como que no sabemos que se dedica al cine. Le Havre es la ciudad del puerto de París, en la desembocadura del Sena y en medio del Canal de la Mancha:


Bajamos con el sPyPnic y vemos a la perfección la desembocadura directa del río y el canal superior que alimenta las dársenas del puerto:


Y ahora nos vamos a la bocana para hacer una perspectiva general de la ciudad desde el mar:


A juzgar por la grandiosidad del escenario y la importancia del puerto yo hubiera jurado que Le Havre tendría como mínimo unas 800.000 personas o así, pero cuál no ha sido mi sorpresa cuando he visto que sólo tiene 182.000 habitantes y perdiendo población (en 1975 tenía 217.000!). Según parece, la gente con posibles prefiere vivir en Rouen, que está a una hora, o en París, a dos, o en cualquier pueblecito con aire menos portuario. Porque la imagen urbana de un puerto siempre es dura  (y de eso es de lo que intenta sacar tajada la película).

La estación de tren, en cuyo interior empieza la peli, tiene una imagen bastante noble que lo que en ella se propone. Enseguida se ve que es un edificio perretieano posterior a los destrozos de la Segunda Guerra Mundial.


La impresión se confirma cuando vemos la torre del Ayuntamiento:


... o la iglesia de San Joseph, cuya torre hace las veces de faro de la ciudad en todas las perspectivas tomadas desde los barcos o los espigones:


Investigando un poco más descubres que los tres edificios no es que sean perretianos sino que son del mismísimo Auguste Perret quien proyectó y dirigió las obras de reconstrucción de la ciudad, y que ahora,  para atraer turismo (la solución para todos nuestros males), las han declarado nada menos que "Patrimonio Mundial de la Humanidad". Bueno...

Mucho peor que la película del finlandés es la castaña que les hizo Niemeyer en 1982 y que paso a mostrar con una perspectiva de google earth + sketch up para dar una idea del cascotazo:


Si sentís mucha curiosidad podéis ver la fotos de los panoramistas aunque, igual que la película, dan poquísimo juego. Esta debe de ser una de las más artiztticas que he encontrado:


Ya sabemos un poco más gracias al sPyPnic. De cine, de arquitectura y de geografía. Y de periodistas y buenas gentes metidos al cine y a críticos de cine, ahhhh.