637. TODAS LAS MAÑANAS DEL MUNDO - 1991 - ALAIN CORNEAU

Desde la primera vez que vi esta película cuando se estrenó en los cines (1991) lo que más me interesó de ella no fue el rollo maravilloso de la música que a todo el mundo le encanta (véase críticas de filmaffinity) sino el tema de la cabaña que nadie en absoluto menciona. ¿Por qué un tío que tiene una enorme y maravillosa casa se hace construir una cabaña en el jardín para pasar allí la mayor parte del resto de sus días?

El caso es que ayer me encontré en la calle con el anterior director de mi Escuela, ya jubilado, y me contó que desde hace unos años estaba metido en una locura de proyecto: en la rehabilitación de una enorme casa de setecientos metros cuadrados, resultado de la unión de tres anteriores. ¿Jubilado y haciéndote una gran casa? dudé, y entonces le pregunté si había visto TODAS LAS MAÑANAS DEL MUNDO, porque cuando uno se jubila, cuando la vida te jubila, a mi me da que la casa que debe hacerse uno es una cabaña. No la había visto y al rato me pidió por mail sus datos para localizarla, con tal suerte para él (y para el lector que le interese) que hasta le pude pasar el enlace de youtube donde está.

No sé si la verá y le gustará, pero lo cierto es que nosotros volvimos a verla de nuevo, y digo de nuevo porque no sólo la vimos en los cines cuando se estrenó sino luego también en el 2008 cuando yo empezaba a dejar de ser músico.

Anoté entonces lo mucho que me cargó el asunto de la mística de la música al más alto nivel, es decir, toda esa impostura del artista que posee el don (Saint Colombé) y toda esa fe en la mística de la música de quien desesperadamente la busca (Marin Marais / Gerard Depardieu). Un par de personajes bastante melones que carecen de cosas tan elementales como el humor o la sencillez. Un par de personajes que en vez de llevarme hacia la buena música que trae la película, se interponen y dificultan el placer que me pueda causar.

Para mí que todo eso es encima falso. Que todo eso de la mística de la música es un invento del romanticismo que hemos heredado y engrandecido en esta época sin mística, y que en la época de Saint Colombé y de Marin Marais estaban muy lejos de pensar o de ser así.

Pero en fin, ya la he visto tres veces y no me importaría verla más porque sea por la cabaña, sea por la música, sea por la belleza de la casa y la campiña francesa, es un placer pasar una velada viendo cosas tan bonitas y sugerentes. Así que si mi presidenta me lo permite, le voy a dar dos** estrellas sPyPcin.

E incluso más. Voy a hacer diosas sPyPcin a las tres mujeres, aunque sólo sea por el mundo que representan: el de la belleza muda estática de una pintura (la esposa muerta y... aparecida con la música, ay ay,que se me cae una estrella...), CAROLINE SIHOL

el de la melancolía (la hija mayor) de una situación y de una condición humillante, ANNE BROCHET:

y el de la esperanza y la alegría: (la hija pequeña) a pesar de todo, CAROLE RICHERT

ambas dos perfectamente representadas cuando niñas por el encargado del casting:

Otros momentos magníficos de la película (que ayudan a sujetar la segunda estrella), el larguísimo primer plano de GERARD DEPARDIEU con que empieza sobre los a la vez sugerentes y estúpidos reproches  que les dicen sus profesores ayudantes a los alumnos de viola de gamba.

Y un fotograma (un instante) para no olvidar (siento no haber podido obtener uno mejor en la red): el de la orquesta que dirige Gerard Depardieu en Versalles. Magnifíco:

Pongo dos fotogramas más de la cara de tronado de JEAN PIERRE MARIELLE haciendo de Saint Colombé para apoyar mis argumentos...

... y acabo por donde he empezado, es decir, por la cabaña, el asunto que más me atrae sin lugar a dudas de toda la película.

636. DE ENDA RATIONELLA º - 2009 - JÖRGEN BERGMARK

Estos suecos no dejan de sorprendernos. Cuando éramos jóvenes parecía ser el país más avanzado en materia de relaciones sexuales y afectivas. Ahora, sin embargo, parecen más atascados que el caso Bárcenas. Ya sé que una película no es argumento para un juicio tan amplio, pero la verdad es que 2009 es mucho 2009 para filmar una cosa así. Algo raro hay ahí arriba del Báltico.

Un matrimonio cristiano llegados a los cincuenta se dedica a dar consejos a otros matrimonios sobre la propia institución del matrimonio en una desnuda iglesia modenna. El matrimonio es algo que se construye poco a poco, y de ahí su fuerza y solidez, -enseñan. No hay que desanimarse por los contratiempos. 

Pero al poco organizan una fiesta de cumpleaños y el predicador se enamora a la sueca de la mujer del cumpleañero. Digo se enamora a la sueca porque todo es muy frío al principio, pero luego, (!!!) es que no pueden parar, tienen que follar como sea y donde sea, incluso en el propio presbiterio de la iglesia (ja ja ja ja). ¡Anda ya!, ni que la sangre hirviera a los cincuenta igual que a los veinte. Igual en Suecia sí (?). 

Como eso de los sentimientos es algo incontrolable, el predicador de que el matrimonio se construye propone "UNA SOLUCION RACIONAL" (título de la película): irse las dos parejas a vivir a la misma casa. Racionalidad sueca, es de suponer. 

Hacer una película a estas alturas con esos mimbres y que no nos durmamos es una proeza (o era porque la vimos el sábado por la noche en el pueblo y allí nos tragamos cualquier cosa) así que le daremos una* estrella sPyPnic por la noticia sociológica. Y ale, a dormir en esa paz sueca tan silenciosa y racional ...con algún puntito de ira de vez en cuando, o de locura terminal, claro está, pero sin dramatizar demasiado. Que el sueño todo lo puede. 

POST SCRIPTUM: la presidenta del cine club sPyPcin me ha echado la bronca por haberle dado una estrella sPyPcin a este bodrio (dice) que parece escrito (continúa) por un guionista español. Yo argumentaba que aunque el guión es malo de narices la película en sí no está mal llevada. Pero bien pensado, un director es alguien que acepta o escoge un guión, así que no tiene perdón. Y además, como la presidenta es la presidenta y tiene derecho de veto en lo que a dar estrellas se refiere, se queda con un CERO. 

635. CHICAGO - 1976 - CHICAGO X

Aunque después de lo de COVEN del pasado viernes nuestras investigaciones siguen en la línea negra y han llegado ya al BLACK METAL ahhhhhhhh!, la alusión final a las fiestas de mi pueblo y el hecho de que en cierto momento de LONESOME JIM sonara IF YOU LEAVE ME NOW, una vieja canción de CHICAGO, me han removido la memoria y han hecho que os pase hoy el álbum número diez de esa banda de "soft rock" que más que a rock a mí siempre me sonó a banda de verbena. Verbena buena, claro está, o música de guateque, aunque para el año 1976 en que salió el Chicago X los guateques ya se habían empezado a pasar de moda. Canciones molonas para tener una copa en la mano mientras ligas y canciones lentas para cuando toque bailar el agarrao. La voz en falsete del cantante me recuerda en ocasiones a la de los BEE GEES, que esos sí que fueron cantantes buenos de guateque, con canciones perfectamente estudiadas para que en los agarraos se nos fuera la inhibición e iniciáramos el apretao y... el sobao. Ahora que lo pienso, aún no han salido los BEE GEES por aquí, pero no os preocupéis que ya saldrán y podréis organizar un guateque como dios manda.

CHICAGO se formó en 1967 (¡ahí es nada!) y ¡aún sobreviven! (como yo). A falta de imaginación para dar nombres a sus álbumes, los fueron titulando con el nombre de su ciudad de origen y el dígito ordinal en números romanos y según veo en la red (¡grande la red!) ya pasan de treinta, lo que en números romanos queda bastante porno: CHICAGO XXX. He tenido tentaciones de poneros el CHICAGO one, donde crearon su sonido, o el CHICAGO two, se puede escuchar ya algunos de los "hits" que aún ponen en KISS FM (agg) pero por alusiones a IF YOU LEAVE ME NOW o porque quede un poquito porno pero no mucho, me he quedado con el CHICAGO X que suena muy bien y alegra mucho el picado de cebolla cuando te pones a hacer un cocidito.

Aquí Chicago cuando tenían pinta de Banda de Música:

y aquí cuando son más rubios, tienen nietos y les cuentan batallitas. Parece evidente quienes fueron los miembros que quedan y los fichajes de entre tanto tiempo.

634. LONESOME JIM *+ - 2005 - STEVE BUSCEMI

Volvemos a bajar a Buscemi del pedestal de las tres*** estrellas sPyPcin que le habíamos dado por INTERVIEW, y en LONESOME JIM le dejamos de nuevo en la una* estrella y 1/2 de TREES LOOUNGE, y gracias. Y eso que no es culpa suya. Me da que es del guionista, que no acaba de encontrar el nervio a... ¡otra historia más de perdedores! en la que ni siquiera tiene cabida como actor el propio Buscemi (quizás podría haber hecho de padre de los dos desgarramantas de protagonistas, pero se ve que tampoco le convenció verse ahí en un papel tan secundario).

LONESOME JIM es una hermosa pintura más de la América Profunda que se olvida a los tres días de verla (de hecho la vimos hace tres días y si no es por poner algo en este blog ya la habría olvidado). Es decir, que Buscemi pinta bien y hasta tiene detalles muy brillantes -como ese perro que le ladra al protagonista cuando se propone sin mucho interés estrellarse contra el mismo árbol que su hermano-, pero el espectador exigente (y en sPyPcin lo somos) le pide al cine mucho más que pintura, más que detalles, más que buena música o buena ubicación de cámara.

Que BUSCEMI es un gran director lo vemos también en la forma en que pinta a las dos mujeres. La madre de los desgarramantas (MARY KAY PLACE) es seguramente el mejor personaje de la película, Y LIV TYLER estuvo a punto de enamorarme y alcanzar el cielo sPyPcin, pero prefiero que sea otra película la que le dé ese honor porque su personaje no me acabó de convencer del todo.

Como tampoco resultó convincente CASSEY AFFLECK, toda la película con la misma cara de apenado. Demasiados minutos en el mismo registro.

No sé. No es mala película. Se ve con agrado. Pero se deshace como un azucarillo antes incluso de haberla visto. Se pierde en esa América tan Profunda en la que no acaba de profundizar. En esa pintura plana de la derrota que no es la tragedia de unos pocos (antihéroes), sino la suerte de los más.

633. HUF HEFFNER, héroe sPyPnic

Como hablar de sexo está muy mal visto y yo soy un hombre políticamente correcto, pocas veces (o ninguna) me habrán pillado ustedes hablando de sexo, pero si me piden que diga algo verdaderamente serio en este blog, si me piden una confesión honesta de las buenas y de las de verdad, una confesión política y periodística fetén, les diré que la única REVOLUCIÓN en la que creo, la auténtica REVOLUCIÓN por la que vale la pena luchar, esa es la REVOLUCIÓN SEXUAL.

Algo de ello se me debió de escapar en el post dedicado a WOODSTOCK sin que nadie me llamara al orden, así que, animado por el hecho de que la CORRECCION POLITICA no lee este blog, voy a dar hoy un paso más nombrando ahora mismo héroe sPyPnic a HUF HEFFNER.

Quien tenga dudas sobre ello, que se vea primero el estupendo documental a él dedicado, clickando justamente AQUÍ. Me evitará dar muchas explicaciones y que se me vea el plumero. Que se me vea lo mucho que me gustan las rubias tetonas y desnudas. Porque si yo compré alguna vez el PLAYBOY no fue por los magníficos artículos de consagrados escritores ni por la profunda entrevista a personajes de primera fila. En absoluto. Los PLAYBOYs que yo compré (y que de ahora en adelante guardaré como oro en paño) eran mis más serias contribuciones a la REVOLUCION SEXUAL y punto. De acuerdo. No compré muchos. No he sido lo suficientemente revolucionario como para ponerme alguna medalla en esta revolución, pero si puedo arreglar un poco mi curriculum nombrando HEROE SPYPNIC a HUF HEFFNER, así sea.

No es que HEFFNER hiciera por sí solo la REVOLUCIÓN SEXUAL, pero sí que ayudo bastante. Sobre todo cuando contraatacaron los PURITANOS, auténticos defensores del orden establecido, o las FEMINISTAS, auténticas AMAZONAS de un orden tan futuro que se dan la mano con los del orden establecido.  El documental mencionado tiene su máximo acierto en ponerlos juntos.

Cierto que HEFFNER no tenía entonces un discurso lo suficientemente evolucionado como para contraponerse a esos dos grandes enemigos y que lo suyo fue trabajar desde cierta intuición personal y un gigantesco éxito económico, pero al final de su vida (cuando se rueda el documental) acaba diciendo exactamente lo mismo que hace unas semanas decía el bueno de JUAN ABREU en sus sermones sexuales del JOT DOWN (click): que para poner en marcha la REVOLUCION SEXUAL lo mejor es convertirse en OBJETO SEXUAL. O lo que es lo mismo, que para devolver al mundo su alegría, no hay nada como el SEXO.

Hecha esa primera REVOLUCION, o al menos iniciada, queda otra pendiente en la que el propio HEFFNER parece estar muy involucrado pero que por culpa de la caída del papel a causa de internet, no parece estar en condiciones contar: ¿Qué pintamos los hombres en el mundo después de los sesenta?

La primera respuesta de Heffner fue atrevida (excesivamente revolucionaria, diría yo). Un hombre de sesenta vale por siete jóvenes rubias tetudas, así que esa es la relación ideal y equilibrada (en la foto falta una, pero eso no importa, porque podría haber ido al water en ese momento, o a la cocina, qué más da; creedme que eran siete / eso dice el documental).

El modelo no le funcionó del todo bien, y como cuenta en la propia película, luego lo redujo a tres.

Me entero ahora que recientemente lo ha reducido a una jovencita sola, lo cual me parece muy sospechoso, porque el paso siguiente estoy seguro que va a ser cambiarla por una de su misma edad (de la edad de él, no de la jovencita).

No sabemos el final ni si lo podrá contar, pero sea como fuere este hombre tiene un mérito tremendo, y en la galería de Héroes sPyPnic se merece un puesto (el 12 creo que le toca). La segunda parte de la REVOLUCION SEXUAL está por hacer y por escribir, pero en la primera pocos se podrán colgar más medallas. HUF HEFFNER.

632. HARVEY DARGER

Nada mejor para acabar este verano dedicado (en parte) a leer y pensar sobre el dibujo, que haber dado con la maravillosa película/documental sobre HARVEY DARGER que recomendaba hace unos días masmaniasmias (ver blogroll adjunto). ¿Es el dibujo una antesala de la pintura? ¿Es el dibujo una herramienta del diseño? ¿Es una parte del desarrollo de nuestro ser que se corta cuando a partir de los diez años nos volvemos analíticos? ¿Es un pasto perfecto para el pedanteo de los artistas?.... Tantas y tantas preguntas sin contestar para al final descubrir con Harvey Darger que el dibujo no es sino otro de esos mundos fabulosos que están en nuestro mundo. En la habitación de al lado. En nuestras horas más solitarias. En nuestros deseos más infantiles. En ese viejecillo misántropo y machacado por la vida sin ninguna formación artística.

Eso es dibujo y lo demás son tontadas. Una necesidad. Una fuente incontrolable que mana de quien le toca, lo mismo que de otros brota la música, el fútbol, o correr por las cresterías vertiginosas de roca.

La originalidad de la temática conecta con los problemas del individuo, pero la magia del trazo, del color, y de las composiciones irradia una verdad mucho más difícil de atrapar.

Una verdad que seguramente tiene que ver siempre con la infancia, el sexo y la lucha, esos polos de energía que nos son comunes a todos y que tratamos de enterrar, ocultar o dominar en cuanto empezamos a hacernos mayores o nos quieren hacer mayores.

Energías que encuentran su expresión en la música, en el deporte o en la poesía, pero que también tienen su vía de salida a través del DIBUJO compulsivo. Seguramente, el mejor de los dibujos.

El más profundo, el más enigmático. El más laborioso, el menos pagado de sí mismo.

Cuadernos y más cuadernos. Murales de tres metros en papel estraza. Apuntes uno tras otro. El mismo dibujo mil veces repetido. Las mismas heroínas. El mismo delicado color de la acuarela.

 La película documental tiene una realización magnífica. Tan buena, que me da pena que estas cosas las echen por la caja tonta. Yo me la eché por el cañón de luz y su calidad aguanta. No recuerdo el nombre de la directora (me sonaba a oriental) pero no me quiero desviar del tema que este post va de DIBUJO y no de cine. Si queréis maravillaros con el DIBUJO, este es el lugar, este es el hombre, y no tanto libro ni museo.

631. INTERVIEW *** - 2007 - STEVE BUSCEMI

Pues sí señor. Lo que yo decía. Steve Buscemi es de esos jrandiosos directores que es capaz de autoinmolarse para crear una diosa de la pantalla. SIENA MILLER ya tiene silla en el Olimpo sPyPcin, y por si fuera poco mérito lo de hacer una diosa, la película en sí logra el tan codiciado galardón de las tres*** estrellas sPyPcin. Esta vez acertaron los americanos con el cartel o carátula de la peli (o les copiaron a los alemanes, v. TREES LOUNGE).

Pero lo mejor de lo mejor de Interview no es que se inmole el propio Steve sino que lo hace para apretarle el cuello un poco más a esa miserable profesión del periodismo. Porque interview no es sólo un episodio más de la sempiterna guerra de sexos, sino una hermosa batalla entre el periodismo y el "actorismo" (¿cómo coñ podría encontrar una palabra equivalente a periodismo para designar la profesión de actor/actriz y oponérsela? ¿no la hay? pues en spypchinés sí, "actorismo", ala). Bueno pues eso. Porque no es una pelea entre un periodista y una actriz, que eso podría entenderse como un asunto entre dos personas. No, INTERVIEW es mucho más que eso. Es una película ÉPICA en la que él representa a toda su casta y ella a toda la suya.

Y esa es la gracia de SIENA MILLER, porque aunque muchos digan que es muy guapa, a mí no me lo parece. Sí, rubia, melena, buen tipo y tal, pero sin actuación su cara no dice nada. Es cuando actúa cuando se ilumina su ser e irradia como una diosa. Es cuando interpreta su papel de interprete y cuando..., ahhh, machaca al periodista. Qué jrande, qué jrande. Y además poco a poco. Lentamente. Con tortura y hasta haciéndole creer que él gana.

Ya sabéis que machacar al periodismo (o a la arquitectura modenna) aquí se premia con una silla en la GALERIA DE HEROES SPYPNIC, así que también STEVE BUSCEMI tiene premio, aunque su caso no sea muy limpio porque se podría decir que barre para casa. Compensa ese pero la jran arquitectura interior del loft donde se desarrolla la película. Sólo por pasar allí esa hora, le debemos a Buscemi algo. Qué luz tan preciosa. Qué extraordinarias sensaciones espaciales.

De todos modos, lo que me ha dejado intrigado de INTERVIEW es la conexión con THEO VAN GOGH, el director de cine holandés asesinado con saña por el fundamentalismo islámico.

La película está dedicada a él, y las reseñas dicen que se trata de un remake de una película hecha por el sobrino nieto homónimo del famoso pintor. Lo malo es que nadie da pistas para encontrar la película original. Ya la buscaré a ver qué tal.

630. COVEN - 1969 - WITCHCRAFT DESTROYS MINDS & REAPS SOULS

Yo os suelo poner música de finales de los sesenta y comienzos de los setenta porque además de que fueron unos años musicalmente portentosos, fueron los años de mi "formación" musical; pero no os vayáis a creer por eso que yo soy un experto en aquellos años, ni mucho menos. Los magnates del mercado han sido siempre los que mueven el mundo y uno sólo se entera de lo que venden, o sea de muy poco. Internet ha roto ese monopolio y ahora uno se entera de lo que quiere. Y enterarse ahora de músicas de aquellos años 80 de cualquier otra época) es un gustazo, un placer enorme, una felicidad. Lo pongo en negrita para subrayar mi ilusión por ver cosas nuevas, por aprender, o por sorprenderme como un adolescente, y para quitar de la cabeza de algunos que lo mío sea negar, quejarme o criticar.

Bueno, el caso es que en los últimos tiempos y por culpa de la arquitectura, ja ja ja, corre por aquí una fiebre satánica que no veas. Lo de las brujas, demonios, misas negras, exorcismos y toda esa patulea no es cosa que me haya interesado mucho (al fin y al cabo son la otra cara de misma moneda religiosa) pero lo que más gracia me hace es que se invoque a Satán para ser mejor persona (o para arreglar los desaguisados de la arquitectura). Esta sí que es buena

Sea como fuere, todo el mundo sabe que la música heavy (rock duro) que tanto me gusta (para algunos momentos) adoptó desde hace tiempo el saludo satánico para sus conciertos (especie de misas satánicas),

pero lo que no todo el mundo sabe (¡y yo acabo de descubrir!)  es que el grupo que empezó a usar el saludo de los cuernos hecho con la mano en el panorama musical, fue un tal COVEN, de Chicago, al que le dio por mezclar ya en los sesenta la psicodelia con el satanismo.

El álbum superfriki que os paso esta semana es por tanto una joya de coleccionista y además suena bien. Bueno, biennn, ja ja, no del todo, porque entre algunos temas muy escuchables, en que a la potencia de la cantante se suman elementales arreglos de aquellos años logrando una atmósfera musical muy curiosa (muy de algunos créditos de James Bond -dice mi socia), también les da por meter en el disco todo un ritual de voces de misas negras que suena a demonios, jo jo jo.

Vosotros escuchadlo como una pieza de antología y luego si lo queréis meter al ipod, pues ya sabéis, hacéis una limpieza de temas.

Y por lo que respecta a música satánica de verdad, ahhhh, la que han puesto los Dj a todo volumen (volumen brutal) en la plaza de Anguciana durante las pasadas fiestas. Boom boom boom, chumpa chumpa chumpa. O sea, como para salir al balcón y saludar así de verdad de la buena.

629. TREES LOUNGE *+ - 1996 - STEVE BUSCEMI

Teníamos curiosidad por conocer el cine de STEVE BUSCEMI, ese actor icono del cine independiente al que le van de maravilla los papeles secundarios de perdedor; y como teníamos en el almacén tres de las cuatro películas que ha realizado como director, empezamos por la primera, TREES LOUNGE (1996), de la que sólo sabíamos que "había sido bien recibida por al crítica".

Yo, sin embargo, no la recibí muy bien, porque en la primera media hora de TREES LOUNGE, STEVE BUSCEMI se dedica a retratarse a sí mismo como un perdedor, es decir, lo que ya sabíamos que hacía muy bien. Un perdedor solitario y borracho en un bar habitado por dos o tres perdedores borrachos más. Costumbrismo y topicazo de cine americano.

A pesar de los largos planos dedicados a las figuras de los dos o tres perdedores del bar, la película tiene un montaje bastante ágil y una música delicada de fondo que prometía pero que no acababa de dar.  Parecía que la historia se iba a poner en marcha cuando aparece por el bar una guapa mujer buscando lío y Buscemi saca al viejo seductor que llevaba dentro, o cuando vamos conociendo el entramado familiar y amoroso del propio Buscemi y de alguno de los personajes del bar, pero la cinta se estanca en la pintura y empiezan los bostezos (o algún ronquido incluso).

Pasada media película y en estado de resignación aparece por la pantalla, así, como quien no quiere la cosa, un ángel, CHLÖE SEVIGNY, que parece que va a ser un personaje secundario más, pero que casi sin darnos cuenta, se convierte en la estrella de la noche y en el núcleo de la breve historia de amor que requería  tanta pintura previa. El viejo seductor y permanente fracasado encarnado por el actor, guionista y director Buscemi (ya le vale) cae en la red de esta "lolita" para... como era de esperar, cosechar un nuevo y último fracaso.

¿Una? ¿dos** estrellas sPyPcin? Creo recordar que en algún momento me inventé la calificación de una * y 1/2, y si no me la invento ahora. Porque aunque la peli se ve bien, dos** estrellas sPyPcin a comienzo de la temporada es mucho premio para tan débil y reiterativa película. No sé, quizás viéndola después de alguna mala racha le hubieran caído dos, pero así son los premios de caprichosos.

Buscando por la red algún fotograma bonito me encuentro con la carátula de la versión alemana, que me gusta mucho más, porque la imagen de Chlöe Sevigny se come a Steve Buscemi (con tomate y patatas fritas)

¿Será Buscemi uno de esos grandes directores capaces de inmolarse personalmente en su propio personaje para crear a cambio nuevas diosas sPyPcin? No estaría nada mal. De momento CHLÖE SEVIGNY ya está en el CIELO SPYPCIN, y mejor verla ahí que en las fotos de 17 años después donde..., ufff, está feísima.

628. LECCIONES DE DIBUJO - ed Cátedra, 1995

Consigo acabar las LECCIONES DE DIBUJO de ed. Cátedra antes de que LAS LECCIONES DE DIBUJO de ed. Cátedra consigan acabar conmigo. La técnica que aconsejo para semejante logro es la de no enfangarse en los textos ni perderse en los dibujos, sino leer a saltos y tomar conciencia de en qué página o capítulo se está. Como te despistes un poco y te pongas a leer una página de un tirón te puede dar un mareo y necesitar asistencia médica. O psicológica.

Conseguida tamaña hazaña es lógico que me pudiera perder contando las miles de cosas aprendidas pero por ser breve y conciso (justo lo contrario de lo que he leído) tan sólo diré una: que ojalá me hubiera pasado el verano dibujando en vez de leyendo estas lecciones de dibujo. Seguro que hubiera aprendido mucho más, me lo hubiera pasado mejor, y ahora tendría algún dibujillo decente que poner en mi blog de rayas y colorines. Pero un profesor trabaja para sus alumnos y no para su jloria personal, y yo tenía que leerme este verano las LECCIONES DE DIBUJO de editorial Cátedra, sí o sí, fuera como fuese.

Lo bueno de leer en estos tiempos de internet es que, aunque no aprendas nada leyendo, al menos conoces gente, porque pones sus nombres en google y te enteras de sus vidas y milagros. De las tres eminencias que predican en las primeras y larjas lecciones del libraco, es dicir, JUAN JOSE GONZALEZ MOLINA, LINO CABEZAS Y JUAN BORDES, no diré más que lo dicho en el post del otro libraco de dibujo que comenté unos posts atrás al comienzo de las vacaciones (v sPyPnic 622) no sea que su fama y jloria se acreciente más de lo aconsejable y hagan piña con mis amigos de Ribafrecha.

Pasadas las sabias lecciones del trío calavera, me dio un espasmo (o un espanto, no lo recuerdo muy bien) cuando ataqué el artículo de MARINA NUÑEZ dizque feminista por el presentador (como habrán ustedes imaginado) don Juan José, tirulado (o titulado, que tanto más me da la errata) RAZONANDO LA CORPULENCIA. EL DIBUJO DE LAS MODELOS. Creo que va sobre el interesantísimo tema de por qué los pintores se ponen chicas desnudas en sus estudios para pintarlas, asunto que siempre me ha intrigado mucho (o que me ha dado mucha envidia, vaya) pero como no conseguía entender absolutamente nada, lo he dejado para este invierno cuando la mente se me refresque.

Mucho me temo que el rosario de meritorios que vienen después, más pagaron por estar en el libro que recibieron algo por él. Se les ve esforzados, pero también escorados, por lo que sus artículos lo mismo podrían estar en alguna publicación del Instituto de Estudios de su Provincia que en los Anales de la Real Academia de las Bellas Artes, que como son bellas, tiene un corazón ancho y hermoso para que todo meritorio quepa en ellas. Pongo el listado por si ustedes quieren contratar a alguno de ellos para hacerle el retrato a su abuela:

MIGUEL COPÓN, que escribe sobre "Conocimiento como naturaleza muerta" (!)
RAMON SALAS, que escribe sobre "Modelos en libertad" ele
IGNACIO CABALLO, que escribe sobre la "Educación sentimental" ah
MANUEL BARBERO, que nos ilustra sobre "De lo imaginario representado", vaya, curioso.
MARINA CASADO, que reflexiona sobre el dibujo y los "Caligramas" sin que entendamos apenas nada
y XAVIER FRANQUESA, que riza el rizo y nos habla, ah, del "dibujo como escritura del material" !!! (todavía no salgo de mi asombro cuando veo tantas letras juntas).

Saco de la lista al único escribidor que parecía tener la cabeza sobre los hombros, un tal CARLOS MONTES, quien bajo el oscuro título de DESCRIPCION Y CONSTRUCCION DEL UNIVERSO, escribía cosas que se entendían y que daba gusto leer. ¡Albricias!

Infestigo un poco poniendo Carlos Montes en google y lo mismo me sale un político chileno que un esforzado artista peruano. Infffestigo un poco más y creo adivinar que el Carlos Montes de las Lecciones de Dibujo es un arquitecto más o menos de mi edad (glup), profffesor de dibujo en la escuela de arquitectura de Valladolid, dado a cosas de esas de las Academias (reglup) y que de segundo apellido es Serrano.

Volveré con gusto a releer el artículo de Montes, y en todo caso hasta es posible que relea el artículo de Marina Nuñez si alguna noche me da la llorera y no tengo whisky a mano. Son lo más sensato y lo más loco que se puede encontrar en tan plomizo libro.

Tan plomizo tan plomizo, que si lo pienso bien casi me devuelve la fe en la humanidad: ¿será porque son un plomo porque la gente ya no lee ningún libro? Bienaventurada la Humanidad por su sensatez y maldito de mí por creer todavía que un libro es cosa buena.

Menos mal que por lo menos me redimo diciendo que hay muchos que no son nada aconsejables... j j j y que mejor ahorrar papel y escribir en la red que se hace menos daño al planeta.

627. COLBIE CAILLAT - 2007 - COCO

Verano.Calor.  Piscina. Sed. Mmmm, mal aliento... ah, ¿Un chicle? Genial. Pues eso. La música de Colbie Caillat me sabe a chicle, y como a mí me gusta el chicle, ahí va.

Creo recordar que descubrí a Colbie Caillat a través de un blog de esos de adolescentes que cuentan sus primeros amores y experiencias sexuales, y en los que al abrirlos suena una de sus músicas favoritas. La canción refrescante que se me quedó pegada como un chicle en la suela del zapato fue Bubble, de su primer álbum, COCO (2007) y una vez que la oyes ya no hay forma de despegarla de tu memoria (como el chicle de la suela del zapato).

Llevaba tiempo con ganas de conseguir el álbum completo, porque todo lo que había descargado anteriormente eran canciones parciales, y..., bueno, escuchar todo el álbum puede ser como meterte 12 chicles en la boca, ja ja ja, con sabores un poco diferentes pero a la postre todos iguales. Eso sí, se te va el mal aliento al segundo.

Colbie Caillat nació en 1985, un año que a mí me sabe también muy rico. Después de COCO colaboró con JASON MRAZ (chicle masculino) y tuvo mucho éxito. Ha sacado dos álbumes más que no prometen grandes novedades y hasta un compendio de canciones para navidad (!!!) que lo mismo me pongo a escuchar algún día.

De momento, a la piscina, y una o dos cancioncitas de vez en cuando para que nada empañe la sonrisa en tu boca. 

626. DIRTY FILTHY LOVE *** - 2004 - ADRIAN SHERGOLD

Tres *** estrellas sPyPcin para una película (peliculón) de ORO PURO. ¡Vaya comienzo de temporada! La encontré al volver de vacaciones en uno de los dos ángeles de la guarda que tenemos (Hawkmenblues o Taxi11) y la vimos ayer noche, así que no la busquéis en vuestros DD pero no os olvidéis de pedírmela en cuanto me veáis. Es cine del mejor, tema complejo y difícil, guión inteligentísimo, actores de élite, música perfecta, fondo trágico y encima te ríes a gusto. Sobre todo cuando descubres que el tronao de Mark es arquitecto, ja ja ja, y cuando el guionista deja caer, como quien no quiere la cosa, la conexión entre su tronadura y su devoción por la arquitectura moderna, ja ja ja.

Aquí el señor ADRIAN SHERGOLD de quien me declaro devoto admirador. No tiene ni página en la wikipedia (!) porque se ve que trabaja más para la televisión y el teatro que para el cine. Pero he encontrado este listado de sus trabajos que corto y pego de inmediato por si hay ocasión de pillar algo.

Mad Dogs (2011)
He Kills Coppers (2008)
Fiona's Story (2008)
Persuasion (2007)
Clapham Junction (2007)
Low Winter Sun (2006)
The Last Hangman (2005)
2nd Annual Directors Guild of Great Britain DGGB Awards (2005)
Ahead of the Class (2005)
She's Gone (2004)
Dirty Filthy Love (2004)
Danielle Cable: Eyewitness (2003)
Early Doors (2003)
Swallow (2001)
Buried Treasure (2001)
Last Christmas (1999)
Devil's Advocate (1995)
The Knock (1994)
Stalag Luft (1993)
A Touch of Frost (1992)
Christabel (1988)
The Best Years of Your Life (1986)
The Great Riviera Bank Robbery (1979)
Spaghetti Two-Step (1977)
The Naked Civil Servant (1975)

Mira por donde, PERSUASION tuvo ya un pequeño comentario en este blog (sPyP 382) y no fue desfavorable.

Por aquel entonces no tenía abierto el cielo de las Diosas sPyPcin y no hubo ocasión de subir allí a SALLY HAWKINGS pero gracias a DIRTY FILTHY LOVE van a entrar dos diosas más:

SHIRLEY HENDERSON, que tiene fotogramas mucho mejores que éste en la película, pero que  increíblemente no salen buscando en internet. Papelón el suyo de una humanidad que apabulla.

Y ANASTASIA GRIFFITH, la mujer del arquitecto, que a pesar de tener un papel secundario y poco agradecido tiene un momento de tal belleza e intensidad después de hacer el amor con el enchocolatado Mark (escenón donde los haya) que te enamora aunque no quieras. Tampoco está ese fotograma en internet y las fotos que salen de ella no son para enamorar. Lo más cercano a ese espléndido momento puede ser esta foto.

Y del cielo para abajo no podemos dejar de mencionar el trabajo de MICHAEL SHEEN a quien la directora del sPyPcineclub lo recordó haciendo de Tony Blair con sumo acierto. Su actuación e incluso transformación en esta película son para no olvidar.

Y mira que a mí se me olvida rápidamente el cine. Como los sueños. De ahí este blog. Porque cuando uno encuentra ORO no hay perdón por olvidar.

625. ER SPYPCHINÉS

Ustedes lectores habrán notado que de un tiempo a esta parte yo escribía raro y como con muxas faltas de ortografía y que por ejemplo, para decir que algo era muy grande, escribía jrande, o que para no ofender a los niños, escribo que hay cosas que me goden mucho en vez de ... eso no lo digo. Pues no, de faltas de ortografía nada. Y de raro, tampoco. Lo que venía pasando es que sin darme cuenta estaba yo inventándome un idioma, una lengua, y que lo único que pasaba es que no tenía nombre. Asunto arreglado me he dicho esta mañana mientras subía a O Saldo d'Escarrilla (que luego les explicaré lo que es) y miraba el mapa bilingüe español-arachonés que llevaba en la mochila: lo que leen ustedes, queridos lectores, esto en lo que escribo yo, virgen santísima, es spypchinés, una nueva lengua que ha nacido sin darme cuenta para contrarrestar la tiranía de las jrandes lenguas que nos tiranizan.

Jracias a mi nueva lengua entiendo como cualquier cosa que Panticosa se pueda llamar Pantidosa y que el salto del agua del río Escarra se llama O Saldo, un falso amigo, amigos, porque no es que haya saldos (ventas a buen precio) arriba del río Escarra y que el escribidor del mapa sea gallego sino que el río salta entre las rocas (o salda, más bien) para gozo de sus visitantes. Y es que  no hay como viajar para aprender lenguas.

Los lectores más atentos habrán notado que el spypchinés ha tomado muchas palabras prestadas del vicisitúdicoysordidezco, lengua que tiene un nombre tan largo que pronostico que desaparecerá pronto. No así el arachonés, sin embargo, donde la libertad de interpretación y de ortografía ofrece un gran futuro a los cartógrafos y a los describidores de rutas. Lescuén:

Tras subir a O Saldo (más información, aquín) y ver que aún nos quedaba mañana por delante habíamos pensado ir también al Mirador del Salto de Sallén (en castellano, Sallent de Gállego), del que en la guía de la Federación Aragonesa de Montañismo dice lo siguiente:

"En el Pirineo Aragonés es muy común denominar "saltos" a las cascadas. El nombre de Sallent parece provenir de este salto o cascada situada encima del pueblo, ya que en aragonés "sallán", "sellán", "sallén" significan precisamente eso."

Como usarcedes se imaginarán, nos hemos hecho tal lío de interpretación que nos ha dado miedo ir no fuera que no diésemos con el camino. Pero del lío ha salido la luz y ahora ya tengo un idioma propio en el que puedo decir lo que me dé la gana y escribirlo como quiera, que nadie me va a decir lo contrario.

Pronto habrá un diccionario de spypchinés y mapas mundiales bilingües. Una jramática y lo que se tercie. Y dichosos ustedes que lo ven.

624. MUSEO DEL DIBUJO DE LARRÉS

En el Museo de Larrés...
se te cae el alma a los pies
ja ja ja ja ja
(y sin haberlo deseado
me ha salido un pareado).

...al ver la entrada, claro. Materia para un Cascotes, o de un posible FEA ES ARACHON (Aragón en aragonés, ja ja ja).

En realidad se trata de una cosa bienintencionada, es decir..., de esas buenas intenciones de las que está empedrado el infierno. El SERRABLO es una región en torno a Sabiñánigo que como tantas otras de nuestra Eepaña desarrollista, sufrió la emigración y el abandono a partir de los sesenta del siglo veinte. Llegados a los ochenta, los emigrantes abandonadores desarrollaron también una nostalgia hacia sus lugares de origen y se dijeron que había que hacer algo por ellos. Por ejemplo, un Museo. Por ejemplo restaurar un castillo, ay. Y así nació el Museo de Larrés, que mira por donde lo dedicaron al DIBUJO, esa extraña y extemporánea tarea de la que me vengo ocupando últimamente. Así que estando por aquí yo ¿cómo no acercarme a verlo? Y eso hice.

Un castillo es un castillo (me repito), una ruina es una ruina y un museo no es ni un castillo ni una ruina. Si se restaura un castillo que sea para castillo, y si se quiere hacer un museo que se haga un museo. Pero ¿un museo del Dibujo en un castillo? ¿Necesita el "dibujo" un museo? Lo que necesita el "dibujo", como tantas otras disciplinas del saber (p.e la arquitectura o el periodismo, sin ir más lejos) es un replanteamiento, un estudio en profundidad. Una refundación. Y como Vds habrán adivinado, nada de eso hay en ese antiguo Castillo de Larrés con jaula acristalada de entrada.

Lo que hay, cosa igual de fácil de adivinar, es una generosa colección de dibujos de todos los dibujantes españoles (artistas mayormente) que han querido que su nombre esté ahí, porque lo importante para un nombre, es decir, para un artista, es estar siempre ahí. Que me se vea.

Todos los dibujos y dibujillos están revueltos y muy enmarcados (a algunos parece que les falta dibujo o les sobra marco) y cosa sorprendente, también entra "lo dibujo abstracto" que por definición es "lo no dibujo". En lo alto de una de las torres han puesto a los dibujantes del TBO, lo que está muy bien y es muy propio, porque según yo creo, son los dibujantes más dibujantes del dibujo. El problema es que te pones a reír con sus chistes e historietas y te olvidas de que estás en un museo, aunque como estás de pié, te cansas mucho. Sobre todo con la calor que hacía la tarde que lo visitamos. El castillo tiene cale pero no aire acondicionado.

Por decir algo bueno, lo mejor del castillo son sus vistas. La peña Oroel está preciosa desde uno de sus asientos ventana. Y la vista del vasto barranco que baja de la parte trasera de la zona de la sierra "dera Partacua" (dicho así en arachonés, como pone en los nuevos mapas arachonesistas) es fantástica.

Pero para ver vistas jrandiosas no hace falta gastarse los dineros en restaurar castillos ni formar colecciones de dibujos de artistas, ni pagar 3 euros de entrada. Subes al monte y ya. Pero eso en el otro blog y cuando tenga tiempo.

623. FEA ES LA RIOJA SE PASA A LA CLANDESTINIDAD

Algunos amigos ya me lo habían advertido: un blog tan cáustico como FEA ES LA RIOJA, era una temeridad. La arquitectura que se muestra en él no es más que la piel más exterior de un alma enferma. Muy enferma. Y a poco que rasques en esa piel, sale pus y bilis a borbotones. Una señora me escribió indignada porque creía no tener medios legales para impedir que publicara la foto de su casa, pero que estaba segura de que podía exigir que quitase una foto en la que por casualidad salían unos niños pequeños entre los que al parecer estaba su hijo. Le contesté amablemente pidiendo que hiciera un esfuerzo por entender de qué iba el blog, y en plan legalista le argumenté que un blog no es una publicación registrada y con ánimo de lucro sino un diario personal abierto. Otros "amables" lectores me amenazaron suavemente diciendo que mejor que no me vieran nunca por su pueblo por lo que me podría pasar...,  pero con el tiempo, ese tipo de "amabilidad" ha ido dando paso a groserías más sórdidas y criminales, con insultos y amenazas de todo tipo. ¿Qué se podría esperar de quien está detrás o dentro de toda esa inmensa FEALDAD de casas, pueblos y ciudades? La fisiognómica se empeñó durante mucho tiempo en conectar la fealdad con la criminalidad, y no le faltaba razón. Sólo era cuestión de esperar a que descubrieran el blog. A que se vieran en el espejo.

La palabra clandestinidad se nos había olvidado. Se usaba mucho en tiempos de la dictadura. Como contó magistralmente Félix de Azúa en EL APRENDIZAJE DE LA DECEPCION, la nueva sociedad político periodística tiene otros medios más evolucionados para eliminar a los críticos con el poder: simplemente te ignoran. No existes. No sales en sus páginas ni pantallas. Te vigilan. A la que te descuides, usarán su maquinaria burocrática o judicial contra ti; pero lo más efectivo es esperar a ver si a ese pueblo soberano y mayor de edad que les sostiene en el poder le da por lincharte. Eso es mucho más eficaz. Y como los insultos anónimos son la primera piedra que te tiran, lo más prudente es pasarse ya a la clandestinidad.

FEA ES LA RIOJA es una idea interesante, un trabajo sobre estética, una tarea original y necesaria, y como tal pienso seguir con ella. Lo cierto es que trabajar de cara al público es muy agradable. Hacer libros en silencio durante años para después pasarlas canutas con su edición, es demencial y no pienso volver a ello. Imposible el blog abierto, Google nos ofrece una vía intermedia: seguir con el blog pero sólo para gente con invitación. Lo malo de la paginita que te aparece cuanto tratas de abrir el blog y no estás invitado a verlo, es que no te dicen donde puedes obtener el pase. No dan la dirección de mail del autor de blog. Y por eso esta explicación. Así que si queréis acompañarme en mi trabajo y colaborar en él (recordad que la idea es que fuera colectivo y no personal) no tenéis más que enviarme un mail a juandiezdecorral@gmail.com o spypblog@gmail.com.

Seguiremos descubriendo toda la fealdad que nos rodea para tratar de entender sus causas. Y como el trabajo es muy duro, seguiremos haciendo risas para sobrellevarlo. Pero entre nosotros, en silencio, en la clandestinidad.