sábado, 19 de febrero de 2011

196. SPIKE JONCE Y CHARLIE KAUFMAN

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Otra pareja más. Esta vez no de informática ni de internet, sino de cine. Spike, director y Chralie, guionista. En 1999 hicieron juntos COMO SER JOHN MALKOVICH...



...una película bastante original y que se deja ver muy bien hasta un cuarto de hora antes del final. Era tan estrafalario y divertido el guión que era imposible darle un buen remate. Pero bueno, bien. (No recuerdo de donde la bajamos pero ya os la paso por megaupload si la queréis, o por pincho).

Tres años después hicieron también juntos EL LADRON DE ORQUIDEAS...



... (en inglés, ADAPTATION, para terror de los diccionarios), un poco menos fantasiosa que la anterior pero más barroca, en la que tomaron nota de lo importante que es acabar bien una película (incluyen el consejo en la propia peli, je je). Cometieron en cambio el error de poner de protagonista a Meryl Streep aaaaaaaggggg, de quien se puede pagar por no ver en la pantalla. De todos modos, la escena de Meryl con los progres de New York es de antología. Cine bueno en cualquier caso. (Os la paso también si no la encontráis).

Charlie, el guionista, jugó con la ficción de tener un hermano gemelo tanto en la propia película como en esa "realidad" posterior que es la aparición en la prensa, la entrega de los premios, etc. etc., y no sé si por hacerse pasar por más importante que el director, el caso es que Spike y Charlie rompieron su pareja creativa y lo que hicieron por separado después no les fue muy bien. En algunas páginas dicen que es muy probable que estén trabajando otra vez juntos. Pues nada, si es así, ya informaremos.
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jueves, 17 de febrero de 2011

195. GURU GURU

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Hoy es noticia esta señora y sus hijas. Es de lo que habla Eduardo en su blog, o sea, que es noticia. La educación. La educación de los hijos para el éxito. La educación al margen del Sistema Educativo.

O mejor dicho, es noticia que un libro tan tonto sea un best-seller en Occidente. No es que sea un best-seller porque la educación se haya convertido en un problema que preocupa a todo el mundo occidental, sino que si un libro así es un best-seller, está claro que la educación ha llegado a niveles de preocupar.

Apareo esta noticia con otra, como ayer. No sé si alguna vez habéis tenido ocasión de hablar con un empresario pero como yo sí lo he hecho, os cuento que, al margen del tema que os ocupe, bien en los prolegómenos de la conversación o en el cafetito que la cierra, si hablas con un empresario te has de tragar una dosis o dos de filosofía barata. Un empresario sin filosofía barata no es un empresario. Es un sospechoso.

Dado que los políticos, sean de derechas o de izquierdas, se consideran a sí mismos como empresarios de lo público (por cierto que fue a los de izquierdas a los primeros que les hoy decir semejante memez), todo político que se precie, digo, tiene que emitir por lo menos el doble de filosofía barata que un empresario. Y como eso es mucho y ya no dan ni tan siquiera para hacer filosofía barata por sí mismos, ahora acuden al apoyo de "filósofos para políticos", es decir, filósofos basura. Como la Amy Chua, por ejemplo, que seguro que va a dar conferencias pronto por todas las Univerdidades o consejerías de educación. O como Toni Puig, aquí mismo, uno de los fundadores del Ajoblanco.



El otro día le vi inoculando filosofía urbana (de bajo costo) a la aspirante a alcaldesa de Logroño por el PP, quien por cierto, parecía encantada con la dosis.

Dice la Wikipedia que Tony Puig empezó estudiando teología. Ahora se deja llamar el Gurú de las Ciudades. Pues nada, ya tenemos hoy dos gurús, una en educación y otro en urbanismo.

Guru Guru... guru guru ¿no era el nombre de un monte de Melilla? En la siguiente cogemos el spypnic y nos vamos para allá.
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miércoles, 16 de febrero de 2011

194. AHI SIGUEN / MAS PAREJAS (MIDDLE MAN - 2009 - GEORGE GALLO)

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Parece increíble, pero ahí siguen, aún tienen cuerda la pareja del Mundo Today. Durante algunas semanas parecía que el invento se acababa o se hacía repetitivo, pero mientras la prensa normal y los políticos sigan igual de idiotas, y eso parece que va para rato, seguirá habiendo material para la poderosa imaginación combinatoria de estos chicos. Lo de hoy es de morirse de risa.
Pero... ahora que lo pienso... ahhh, también van en pareja, Xavi Puig y Kike García... como.... Vicisitudes y Sordideces, Steve Jobs y Steve Wozniak, Bill Gates y Paul Allen... ah ah ah.
Corro a buscarme un novio. En informática-internet si estás sin pareja (y tiene que ser de tu mismo sexo) no eres naide.

Y hablando de nuevas parejas informáticas interneteras. El otro día vimos MIDDLE MEN, la historieta de un par de idiotas que se hacen de oro creando un mecanismo para pagar con tarjeta los contenidos pornos de la red de... un forma discreta. Dicen que está basada en una historia real pero que todos los detalles son ficción. Está muy bien hecha y te ríes un rato. Si podéis verla en versión doblada, mejor, porque tiene mucha voz en off del protagonista principal y se hace cansino leer tanto.


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domingo, 13 de febrero de 2011

193. AMADEU VIVES

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Tiene narices lo de redescubrir ahora la música española más rancia de todos los tiempos, es decir, la zarzuela. Tiene las narices de... Albert Boadella. Unas buenas narices. Y es que, en la música, por muy mala que sea, nunca todo es malo. Y en aquella música que aún estaba cerca de la gran música (la de los clásicos y románticos) tenía que haber mucho de bueno.

Tirando del hilo de una siniestra noticia del presente nacionalismo catalán, la de que los restos del gran compositor Amadeu Vives podían ir a la fosa común porque el Ayuntamiento de su pueblo no quería correr con los gastos del mantenimiento de su tumba porque aquello de su triunfo inapelable en Madrid a comienzos del s. XX, Boadella investiga en la vida de este curioso compositor y descubre cosas muy interesantes. Y entre ellas, como no, grandes momentos musicales, bien populares o bien... musicales sin apellido que valga.

Ver una zarzuela entera en el teatro tiene que ser insufrible (¡ya lo era tocar ciertos fragmentos en la Banda de Música!) pero ver bien hilvanados una serie de momentos musicales extraídos de la zarzuelas de Vives, es cosa muy distinta. Y ese es el gran logro de esta obra que hoy mismo ha cerrado sus representaciones tal y como denunciaba ayer Arcadi Espada en sus diarios: Por el humo se sabe...

A mi, que no me gusta mucho el teatro (más bien nada), me chirrió un poco el comienzo tan elemental de la obra, pero en cuanto se fue haciendo más compleja y musical me olvidé de que estaba en el teatro y empecé a acordarme de la cantidad de emociones que toda esa música había suscitado siempre en mi madre. Y empecé a maldecir mi ignorancia, o mejor dicho, a agradecer a Boadella que me sacara de ella.

Si se logra el milagro de que se vuelva a representar en provincias, hay que ir a verla. Y en todo caso, seguir por cuenta propia la senda abierta por Boadella en esta obra. Seguir siempre la senda de la música y de la inteligencia... Y si se quiere tener algún éxito, la del buen olfato. Porque, claro está, cierto público que seguramente sólo se encuentra hoy en Madrid, aplaudía con ganas.

Incluso escuchando, por supuesto, emotivas canciones como esta:


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martes, 8 de febrero de 2011

192. UN 1984 QUE NO FUE 1984

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Hace unos días vimos la tomatada de película que se hizo sobre la novela de George Orwell (fotograma de arriba). Pura ilustración efectista aburrida de la muerte. Película y libro tocan registros tan distintos que mejor olvidar que se hizo esa peli y que perdimos una velada programándola (que no viéndola, porque una que yo me sé se durmió a los cinco minutos, y otra que también me sé, se largó al ordenador en cuanto la primera se puso a roncar).

En LOS PIRATAS DE SILICON VALLEY pudimos ver, sin embargo, el anuncio con que Apple lanzó en 1984 la idea de los ordenadores personales con interfaz gráfica, ese invento que estaba llamado a conjurar la posibilidad de una sociedad tan siniestra como la que pinta el libro 1984. Hoy he encontrado el video de aquel histórico anuncio. Aquí está:


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miércoles, 2 de febrero de 2011

191. LA NUEVA MITOLOGIA (LOS PIRATAS DE SILICON VALLEY - 1999 - MARTYN BURKE)

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La historia de la informática moderna sólo tiene unos cuarenta años pero tiene ya unos héroes que ríete tú de Agamenón, Aquiles y su gente. Y algunos de ellos tienen ya su peli.



LOS PIRATAS DE SILICON VALLEY (1999) es un clásico y yo no lo sabía hasta hace poco. El cine no es la mejor forma de contar la historia (history), sino una forma de contar una historia (story), pero algo es algo. El origen de los ordenadores personales, los sistemas operativos, la interfaz gráfica, la pelea Mac-PC, la idea del ratón, etc, deberían enseñarse en la ESO.... O... no, mejor no, porque con nuestro sistema de enseñanza... ay, quita quita. Esos conceptos y sus creadores deberían ser contados en un gran ensayo o quizás en una gran novela. Vargas Llosa, ¡anímaté! O alguien que quiera el nobel, hombre



Hace unos meses se estrenó LA RED SOCIAL y tras varios e infructuosos esfuerzos por verla en screener, al fin la conseguimos ver en versión original con subtítulos pasando a velocidad de Fernando Alonso.

¿Nadie se anima a hacer una película de la pareja de los creadores de Google? ¿Es que no tienen trapos sucios (que es lo que le gusta al cine) ese par de chicos?

Aunque el creador de ente bolg no es ni brillante ensayista, ni director de cine, ni aspirante a nobel, algo hay que hacer, así que ahí van las fotos de estos tiparracos:

En primer lugar, Steve Jobs y Steve Wozniak en 1975.



¡¡¡¡¡Hurraaaaa!!!!!!

A continuación, Bill Gates y Paul Allen:



¡¡¡Bravooooo!!!!!!

Con todos ustedes.... Larry Page y Sergei Brin:



¡¡¡¡¡ jrandesssssssss !!!!!!

Y para acabar por hoy y no abrumar, los señoritos Mark Zuckenberg y Eduardo Saverin:




¡¡¡¡plas plas plas plas!!!

¿Qué pasa, que todos tienen que venir en parejas y del mismo sexo? ¿Y todos tan jovencitos? ¿Cómo es que nada más llegar al mundo y verlo, se ponen a cambiarlo?
Ah ah, pero esas no son preguntas para mi sino para el gran Homero que está por venir.
Como será también tarea suya la de ampliar la lista de los protagonistas con los que inventaron el chat, los creadores de Adobe Photoshop, el tipo de la wikipedia, los grandes piratas de los programas y almacenes de descargas y todos los inventores de otras grandes utilidades que han puesto el mundo patas arriba en menos de treinta años. La nueva mitología, vaya.
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miércoles, 19 de enero de 2011

190. EL TURISTA - 2010 - FLORIAN HENCKEL VON DONNERSMARK

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¡Hurra! ¡Viva! Tenemos película (EL TURISTA) para pasar un buen rato de misterio, glamour, emoción, suspense y... risas, muchas risas (yo me he reído un montón). El director de LA VIDA DE LOS OTROS, Florian Henckel von Donnersmarck no decepciona en su segundo trabajo que, encima, es su debut en el cine made in Hollywood, es decir, en el cine caro, trillado y comercial. Se merece que busque una foto suya en google y que la ponga aquí. Mucho mejor que haber encontrado una película es certificar que tenemos un gran director. Treinta y siete añitos y esa carita de alemanote. Aupa Florian, y a por la tercera. Que el cine es tuyo.


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martes, 11 de enero de 2011

189. ARDOR GUERRERO / ANTONIO MUÑOZ MOLINA

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De entre los hijos de mala madre (entiéndase, EL PAIS) de los que a veces tratamos aquí, Antonio Muñoz Molina no es de los peores. De vez en cuando saca la patita y dice algo que no va con la línea oficial. Pero no mucho, por si acaso. Ser Premio Nacional de Literatura a la tercera o cuarta novela (a los treinta y tantos años), miembro de la Real Academia a los cuarenta o director del Instituto de Cervantes en Nueva York hasta los cincuenta, no son honores como para morder la mano de quien te los dio. Así que el olor a progrez no se le va a este hombre por mucho que empezara a desencantarse del socialismo oficial en los años de Felipe Gónzalez.

Yo no hubiera comprado jamás un libro suyo, o yo no hubiera comprado éste libro que comento aquí (de pasada y sin mayor entusiasmo), si no hubiera sido porque la mili es un tema del que se ha escrito tan poco que cualquier reflexión sobre su naturaleza o cualquier historia más o menos coherente sobre la forma en que se vivía, me parece digna de ser tenida en cuenta.

Muñoz Molina entró en la mili al poco de licenciarme yo y de la misma guisa (con el reemplazo y al final de las prorrogas por estudios), de manera que el material de que trata me es absolutamente conocido y familiar. En los meses de campamento o los meses de cuartel, más que unos folios y un bolígrafo para escribir sobre lo que estaba viviendo, yo eché en falta una cámara fotográfica lo suficientemente disimulada como para poder burlar esa prohibición de hacer fotos que es ley en todo recinto militar. Las imágenes de la mili me parecían tener una fuerza de expresión y de denuncia mucho mayor que la propia narración de las miserias humanas que se vivían diariamente. Además, en aquel tiempo, yo estaba ya bastante ocupado en escribir cartas de amor como para pensar en dedicar reflexiones a los berzas que tenía alrededor, fueran soldados, cabos, sargentos, brigadas, tenientes o capitanes (los coroneles eran dios y no estaban alrededor).

Por lo que cuenta Muñoz Molina en Ardor Guerrero, libro escrito en forma de novela autobiográfica quince años después de su mili, él también debió de dedicar su paso por el ejercito a escribir cartas de amor a su novia, no sé si ya entonces la también hija putativa de ElPaís, Elvira Lindo, o acaso alguna otra anterior. Tanto da. Quince años son muchos para revivir unas sordideces cuyo relato, creo yo, requieren de mucha mayor proximidad para no incurrir en la literatura.

Muñoz Molina escribe pesado, o recargado. Y cansa, claro. Escribe bien, pero lo hace sin gracia, como rellenando folios porque sí, porque escribir libros es eso, rellenar folios y folios hasta que pesen lo que demanda una editorial. Y lo consigue; consigue apilar un capítulo tras otro hasta llegar a XXIII, nombrados así, con números romanos, sin título ni mayor vertebración. Como muy bien decían los militares de él, es un buen escribiente, pero yo digo que le falta gracia, le falta nervio, y para entrar en los temas más sórdidos de la vida humana (y la mili lo es) sin gracia no se va a ninguna parte, y sin nervio ni orden aburres a un santo, acabas por ser un pelma, un pesado.

Sólo hay un capítulo donde me reí un poco. No lo voy a buscar porque no quiero perder mucho tiempo en comentar este libro, pero es el que trata de la contabilidad de la cocina y el descubrimiento de que la burocracia militar es el invento del mundo ideal, es decir, exactamente lo mismo que la burocracia del socialismo real (eso ya no lo dice MM).

El libro se cierra con un recurso literario al drama: la muerte en accidente del mejor amigo que hizo en la mili y el tardío conocimiento de la noticia. Pero el tema del libro no era ese. Anda que no era ya bastante dramón la propia mili.

En un blog de internet, EL RASTRO DE ONAGRO, he encontrado otra reseña del libro. Tiene bastante razón “Curumir” en lo que dice, así que para qué voy a escribir yo más, si yo no soy un escribiente de pago sino un escribidor de por libre. Y que lo que me puede pasar si sigo escribiendo es decir cosas como que si Muñoz Molina no para de dar vueltas en su libro al olor a cutrez del petate y de la ropa militar, olor que no se va nunca jamás, pues que a Muñoz Molina no se le va el olor a progrez por mucho que se airee en las universidades americanas o en la mismísima Nueva York. Y no hay cosa peor que contagiarse, es decir, acabar diciendo las mismas tontadas que el escritor al que criticas.
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domingo, 9 de enero de 2011

188. PACO IBAÑEZ

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Fue todo un referente en el tardofranquismo pero ya nadie habla de él. ¿Por qué será? He leído por ahí que se niega a recibir premios. Puede que sea una de las razones. O quizás es porque no siguió la senda del psoeísmo, como Serrat, la del zapaterismo, como Sabina, o la del incienso de los periódicos, como casi todos.

Oigo esta canción una y mil veces y siempre se me pone un nudo en la garganta, un peso en el pecho. Y a la vez, una luz en el alma. Quiera la suerte que no la empañe nunca una mala noticia de periódico.

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viernes, 24 de diciembre de 2010

187. BELEN

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Lo prometido es deuda. Estando en Dhiban, territorio moabita, no hay más que sortear el Mar Muerto en la misma dirección que camina el sol y preguntar. No tiene pérdida porque todo el mundo tiene en mente Belén. El único problema consiste en sortear la enorme distancia que, esta vez sí, hay entre el Belén imaginario de nuestra infancia y el Belén real de la geografía.

Nada más duro por lo tanto que contrastar las cinco imágenes de arriba pertenecientes a la así llamada "gruta del nacimiento" con las fotos de los tradicionales belenes de nuestras casas y parroquias.









Vayamos pues con orden y echemos un vistazo a la carta de navegación habitual del spypnic y llegémosnos a Belén desde el aire. Este el panorama de acercamiento:






Aunque también podemos echar un vistazo desde nuestra ventanilla "Panoramioca" a ras de suelo:












Menudo cisco de ciudad. Cualquiera encuentra ahora el hueco ese que veíamos desde el aire donde se supone que nació Jesucristo. Donde la mula y el buey, la adoración de los pastores, los Reyes Magos y el castillo de Herodes.

Pero bueno, como preguntando se va a Roma, este es el lugar de nuestra peregrinación, la gran plaza que da acceso a la basílica de la Natividad, a la que por lo visto se entra por una puerta como las de las tiendas de IMAGINARIUM. Es como si fuera el punto de encuentro entre el Belén de nuestra niñez y el real.






Saliendo de la plaza el panorama no parece muy apetecible:






Por lo que cerramos esta visita de Nochebuena en el belén familiar de un artista que ha intentado mezclar el encanto de la historia de siempre con las formas tradicionales del lugar:


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miércoles, 22 de diciembre de 2010

186. DHIBAN

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Cuando Mark Twain contaba en el libro que mencionaba yo hace unos día su llegada a Tierra Santa, contrastaba la magnificiencia de los relatos bíblicos con la realidad geográfica: por lo que se ve, a cualquier jefecillo de una cuadrilla o al cacique del pueblo le debían llamar aquí REY, dice Twain.

Las tremendas historias que cuenta esta semana Gil Bera de padres que ofrecen a sus hijos en sacrificio para impresionar al enemigo, resarcirse de su ninguneo o para contentar a un dios (COLERA DE PADRE), tienen como escenario un pueblucho de Jordania al este del Mar Muerto al que hoy vamos a ir directos con "el spypnick".

De aquellos arrasamientos de ciudades y tala de sus campos de los israelitas sobre los moabitas se debieron quedar los alrededores de Dhiban tal que así:





Aunque yo sospecho que el Dhiban originario no sería mucho más grande que el actual:





Lo que sí que tiene mérito es la escritura en esas piedrecitas. Claro que la historia se lo merece. Aquí la estela del rey Mesá ahora en el Louvre, claro:



Y ya que estamos cerca y en tres días va a nacer en Belén el dios al que luego su padre dejó que lo mataran, lo mismo aprovechamos el spypnic y nos vamos para allá.
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Dado que se ha caído el enlace transcribo aquí el artículo de GBera COLERA DE PADRE:

La religión con más éxito de crítica y público en el último par de milenios argumenta un dios que se siente vejado por los hombres, seres de su hechura, y decreta, en desagravio, que ejecuten a su hijo. Los adoradores de la divinidad esquizofrénica multiplican la escena del sacrificio expiatorio en la figura patibularia más ubicua y famosa del mundo. Esa religión tan divertida se apropió del senil imperio romano  y dominó durante dos mil años en los países de la lógica y la civilización.

De modo que matar al hijo porque el padre se siente más o menos ninguneado, no es ya la acción repulsiva y lamentable que aparece con cierta recurrencia en la crónica de crímenes —en España se han cometido veinte este año— sino que pertenece al acervo religioso más rancio. Antecedentes históricos de tan bella gesta se hallan en la estela del rey Mesá de Moab y en la Biblia. El ingreso de Yahvé en la literatura universal puede verse en el Louvre, al inicio de la décimoctava línea del texto inscrito en una lápida de basalto negro, hallada en el inolvidable verano de 1868, en Dhiban, por un misionero de la religión patibularia e inmediatamente rota por los beduinos, en muestra de severa crítica literaria. Los arqueólogos recuperaron los fragmentos y la estela es hoy legible en el museo parisino. 

En peculiares caracteres fenicios y lengua moabita, que es hermana de la hebrea, Yahvé hizo su ingreso en el mágico mundo escrito como un dios derrotado por su colega Kemós quien, no contento con tomar sus ciudades y exterminar a sus fieles, se apropió de sus vasos sagrados.

Los moabitas eran tribus establecidas al Este del Mar Muerto y emparentadas muy de cerca con los israelitas. El Deuteronomio estipula, en su estatuto de pureza de sangre, que los hijos de israelita y moabita serán excluidos de la comunidad incluso después de la décima generación. Estos odios tan estupendos sólo se consiguen cuando hay estrecha vecindad y semejanza. La estela del rey Mesá dice que los israelitas habían humillado mucho tiempo a los moabitas a causa de que la ira de Kemós ardía contra Moab. Pero un buen día estalló la ira de Kemós contra Israel y las cosas cambiaron. Los moabitas tomaron una decena de ciudades israelitas y se llevaron los vasos de Yahvé para el menaje sagrado de Kemós.

La versión hebrea es más de dos siglos posterior. Mientras la estela del rey Mesá es de mediados del siglo IX a. C., la redacción de las partes más antiguas de la Biblia data de finales del VII, cuando el reinado del piadoso Josías. Antes no era posible redactar una Biblia porque no había suficiente piedad nacionalista. Israelistas y moabitas se mezclaban sin mayor miramiento. Salomón, por ejemplo, tenía una esposa moabita y había erigido en Jerusalén un templo a Kemós el iracundo, dios nacional de Moab, edificación abominable que destruyó el piadoso Josías.

Y no sólo eran los moabitas del todo semejantes a los israelitas, cosa odiosa, sino que también lo eran sus dioses, que marchaban igualmente al frente de los ejércitos y tenían idénticos arrebatos de cólera. En la estela de Mesá y en la Biblia se encuentra parejo uso de herem (dedicación a la muerte), piadoso término de guerra santa que indica la práctica de consagrar a la destrucción el botín y matar en holocausto a todos los supervivientes enemigos. 

Cuentan las crónicas de la monarquía israelita que Mesá, rey de Moab, dejó de pagar tributo a Israel. Hubo que arrasar sus ciudades y talar sus campos, no sin antes escuchar la asesoría del profeta Eliseo quien cantó, acompañado de su tañedor, que Yahvé les anunciaba la victoria. Tras bendita destrucción del país moabita, sitiaron la ciudad de Kir-Hareset donde estaban reducidos los resistentes con su rey. Éste intentó romper el cerco al frente de sus hombres armados y, cuando vio que no era posible, sacrificó a su hijo y heredero en lo alto de la muralla, a la vista de todos, en sagrado holocausto. Este pasaje bíblico (2 Reyes, 3, 27) es una de las raros testimonios explícitos de una práctica inveterada y recurridísima: el padre sacrifica una parte muy señalada de su propiedad, como ejercicio supremo de invocación mágica. El efecto fue fulminante y los israelitas se retiraron.

Las traducciones canónicas de este pasaje suelen sugerir piadosamente una pseudosensibilidad ajena al texto y al contexto. Jerónimo dice en la Vulgata: Et facta est indignatio magna in Israel, statimque recesserunt ab eo. Lutero lo copia tal cual: Da kam ein großer Zorn über Israel, daß sie von ihm abzogen. Tampoco la versión de King James se aparta gran cosa: There was great indignation against Israel: and they departed from him. Parece como si los israelitas se indignaran ante el inhumano (?) espectáculo y se marcharan, cosa un tanto contradictoria porque la correcta indignación humanitaria incitaría a la detención del desalmado parricida, siempre presunto, para leerle sus derechos y llevarlo ante un tribunal. En King James y las versiones modernas se habla de una indignación contra Israel que ocasiona su marcha, se diría que es la cólera de algún innominado testigo colectivo, eso que ahora llaman opinión pública, que se escandaliza porque los israelitas sitiadores han llevado a la desesperación enajenante al rey Mesá. Pero, a la vista de la sucesión narrativa, nada de eso es sostenible porque el rey oficiante ejecuta algo que el autor bíblico sabe bien conocido por sus lectores: invoca a su dios mediante un sacrificio supremo que consiste en matar al hijo.

En la ciudad de Jerusalén, Salomón, el rey cosmopolita que daba templo a todo dios que le proveyera mujer o bien fungible, había dispuesto el servicio público municipal de unos quemaderos donde los cabezas de familia piadosos pudieran inmolar cómodamente a sus primogénitos en honor de Molok. 

Y Yefté, piadoso juez de Israel, fue célebre por sacrificar en holocausto a su única hija en honor de Yahvé, para agradecerle su victoria sobre los adoradores de Kemós. Hasta el bueno de Händel quedó impresionado y le dedicó un hermoso oratorio. 

En ese alegre contexto donde los hombres infligen a su dios las funciones de padre matahijos, no tiene nada de raro que Yahvé exija que Abraham le sacrifique a Isaac, ni que decrete la ejecución de su hijo Jesucristo a causa de lo paternalmente enfadado que está con la humanidad. Cioran, siempre optimista y navideño, dice que hoy seríamos totalmente diferentes si la era cristiana se hubiera inaugurado con la execración del creador.
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martes, 21 de diciembre de 2010

185. LA LOTERIA EN ZAPATRONIA

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Como diría Borges, ya hemos vuelto a aquello contra lo que lucharon los griegos: el principio de incertidumbre. El nunca Nobel jran escritor argentino contó en LA LOTERIA EN BABILONIA las muchas y estrambóticas maneras de practicar el azar en la vida de aquella parte entre ríos que según conté en no sé que otro post (ah si, ya sé, en el CASCOTE DE Hong Kong) partió el mundo en dos con el griego.

La cosa es que el Zátrapa Socialista, aprovechando que es Navidad, nos ha alargado la condena al trabajo por dos años más. Un griego sensato ofrecería una respuesta racional: muy bien, pues entremos a trabajar dos años más tarde. O distribuyamos el trabajo que nos quedaba por hacer hasta los sesenta y cinco en ese nuevo periodo algo más dilatado. Nada más sencillo.

Pero lo curioso del caso es que la edad de entrar a trabajar no tiene nada que ver con la cantidad de trabajo a realizar y realizado, ni con la edad de dejarlo y ponerse ya cobrar sus réditos de la Compañía sin pegar ni chapa. Mientras se anuncia que muchos desgraciados se jubilarán a los 67 se noticia que las fusiones de las mangutas Cajas de Ahorro Provinciales van a llevar a la jubilación en estos meses a más de 4.000 empleados en la bonita edad de 55 años.

Un amigo de Santoña de 56 años con el que me encontré en la última reunión de alumnos me contó que como era mal estudiante no consiguió aprobar las oposiciones al Estado y tuvo que quedarse como empleado en un mal Banco. Pero como en aquel cuento chino de la mala/buena suerte, ahora se ríe a gusto de su torpeza con los estudios porque mientras los que aprobaron trabajan, él se levanta cuando quiere de la cama, pasea al perro, y silba a las chicas por la calle, cobrando la misma paga.

Más que Alianza de Civilizaciones yo creo que se trata de un Mix de Civilizaciones. Ya no es sólo que vengan los paquis a llenar las camas de los hospitales; es que ahora vamos a jugar a la Lotería de la Vida desde chiquitines. Como en aquella Babilonia borgiana: "soy de un país vertiginoso donde la loteria es parte principal de la realidad".

Y yo sin jugar ni un décimo mañana...
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lunes, 20 de diciembre de 2010

184. JAVIER KRAHE

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Coincidimos codo a codo en los urinarios durante el descanso de su actuación de ayer en el Bar Central de Madrid, y aprovechando lo íntimo de la ocasión y sin presentación previa le pregunté si el Javier Krahe que posteó en los primeros tiempos del blog de Azúa había sido efectivamente él. Lejos de sorprenderse o de preguntarse por la pregunta me dijo sencillamente que él no había sido y que hasta el propio Azúa llegó a pensar que fue él. Me dijo que había comprado el libro del blog que luego publicó Herralde (ABIERTO A TODAS HORAS) y que se había extrañado de verse en los agradecimientos por los comentarios, pero no dio demasiada importancia al asunto. Cosas de internet. Por otra parte, me dijo, tengo un primo mayor que también se llama Javier Krahe y que tiene un hijo homónimo, pero no creo que ellos se metan en esas cosas.

Ya fuera de los aseos y mientras me invitaba a fumar uno de sus puritos le expliqué que la historia tenía un interés personal, y es que una de las veces que entré en el blog para criticar el pertinaz anonimato de los comentaristas y me vi insultado por ellos, el tal Krahe salió en mi defensa, lo que me llenó de orgullo. Mira por donde que el orgullo era falso y el apoyo, el de un impostor.

Dicen los entusiastas del personaje que Javier Krahe es un hombre que va cantando verdades, pero a mí me parece más bien un encantador de serpientes, un tipo feliz que va a su bola y que pasa indemne por encima de los escorpiones. Un bardo que vive en un tiempo en que ya no hay bardos. Un buen cómico que controla perfectamente a su público, y un buen letrista de los temas que mayormente interesan a la gente, es decir, el sexo y el sexo. La mayor de las verdades que le he oído decir en las entrevistas colgadas en internet que he leído después del concierto es que él no se considera un poeta, sino un letrista. Enseñar eso a los periodistas y a los televidentes ya tiene su mérito.

Pero ahora los bardos ya están en internet, y en cómodos fascículos youtube de 10 minutos. Me alegra haber visto antes el directo que los videos por aquello de que antes se les veía así. Cambia la emoción del momento, que es mucho mayor en una tarde de sábado en Madrid que delante de una pantalla, pero el mensaje y las risas son iguales en un medio u otro.

Eso sí, mientras en estos años en que la inteligencia se ha refugiado en internet y algunos de sus colegas como el Sabina o el Wyoming se han hundido en la miseria de sus declaraciones o programas de las televisiones-basura socialistas, Krahe, cantando por los bares y pequeñas salas de provincias, parece seguir intacto.

No sé muy bien cuál será el secreto de su arte pero ahora pienso que hasta es posible que lo que me dijo en la intimidad mingitoria no fuera más que una prolongación de su mejor cinismo teatral.

Pongo aquí ordenados los nueve vídeos de la película que sobre sus canciones y su vida de músico rodaron en el 2004. Sale un 80% aproximadamente de las canciones que le oímos cantar ayer: sus mismas gracias, los mismos aplausos y la misma entrega del público. Lo que no deja de ser decepcionante para quien se pueda creer que estuvo en un espectáculo único.


Parte 1


Parte 2



Parte 3


Parte 4



Parte 5


Parte 6


Parte 7


Parte 8:


Parte 9



miércoles, 15 de diciembre de 2010

183. LORENA

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El video es un poco cutre (fijaros que al bajo, instrumento central del jazz no se lo oye en absoluto) pero os aseguro que en directo es otra cosa y que esta chica tiene por delante una gran carrera como cantante de jazz. Los músicos que la acompañan (una pena que el contrabajo y el guitarra estén escondidos detrás del saxo y la cantante) tienen el nivel necesario para acompañar bien, que es lo que hace falta en casos de grupos amateur donde solear más de cuatro compases seguidos siempre está de más.

El mayor problema como grupo lo tienen en esa mala pose de los conciertos de escuela o ante los amigos, donde uno no acaba de creerse músico y se intenta cumplir o dar bien las notas más que hacer música y transmitir música al público. De todos modos están justo en la línea o límite de poder hacerlo y de ahí el pequeño empujoncillo desde este blog.

Animo pues que la mejor música no es patrimonio del virtuosismo sino del buen gusto de cada circunstancia y de sacar provecho a lo que hay.
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lunes, 13 de diciembre de 2010

182. EL MODELO JOBS

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Los cincuenta y cuatro minutos de Vargas Llosa los hace Steve Jobs en quince. Que es como decir que con las marcas olímpicas de hace veinte años en la actualidad no te dejarían ni ir a la Olimpiada. Al decir ayer que el discurso era un género obsoleto me acordé de esta pieza maestra del creador de Mac. Los disfraces universitarios parecen de chiste y los grititos de los estudiantes dan color a la voz monocorde del ponente. Estamos en nuestro tiempo, el contexto es otro, pero la fuerza de la palabra cuando se engarza maravillosamente bien en contar historias es la misma. Infinita.
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domingo, 12 de diciembre de 2010

181. UN DISCURSO EN INTERNET

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En el paraíso de la brevedad que es internet a veces vale la pena detenerse más de un minuto ante algún hallazgo, máxime si se trata de un género arcaico ya en desuso y obsoleto: el discurso.
La sala de entrega de los Nobel (o la de los Principes de Asturias...) y los personajes que pueblan esas salas parecen pertenecer a otro mundo, un mundo cada más más exiguo y decadente, el mundo de los premios, los políticos, los figurones y... los discursos.

Pero como decía aquel bello verso de Hólderlin, en el peor estercolero crece una flor: en internet no todo es breve y en la sala de los Nobel no todo es tedio. El discurso de Vargas Llosa en la recepción del Nobel, colgado en internet al poco de producirse (ayer, 11 de diciciembre del 2010 a las 7:30) es una bella flor que merece la contemplación de cincuenta y cuatro minutos. Aunque no sea más que para oír en ellos la frase de la democracia liberal y el RESPETO A LA CRITICA, o esa otra en la que se dice que CRITICA ES EL MOTOR DEL PROGRESO. O para ver que en un discurso pronunciado entre mármoles, paredes doradas y lamparones de cristal, además de frases bien construidas, caben otras muchas cosas.
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