709. CHRISTEL ALSOS - 2007 - CLOSING THE DISTANCE

Ah ah ah, cuánto tiempo sin música en el sPyP! cuánto invierno sin alma! Desde el empacho de vallenato de las pasadas navidades no he vuelto a pasaros ningún disco por la caja y eso no puede ser (!!!). La causa puede estar en que los tradicionales viernes de la sPyPmusic ando ya pensando en las actividades del fin de semana y se me acumula el trabajo, ja, jo. Así pues, lo primero que voy a hacer para relanzar la sección musical del sPyP es pasarla a los miércoles, que como día central de la semana (antes eran los jueves pero los tiempos cambian) viene de perlas para hacer un receso en los trabajos y poetizarnos un poco.

Empiezo pues la nueva temporada (2014) con el primer disco de Christel Alsos. ¿Os acordáis de ella? Ya sé que no, ja ja, y eso que salió en el blog hace tan sólo quince días: es la cantante noruega con esa voz rasposa que descubrí en los créditos de aquella película también noruega de título impronunciable (v sPyP 704) y resultado tirando a mediocre. Pues bien, conseguí CLOSING THE DISTANCE y me lo he puesto varias veces mientras pico los puerros para las invernales purrusaldas, y me entra sosiego y buen ánimo.

No es necesario que hagáis purrusalda para paladear las canciones de Christel Alsos. Lo importante creo yo es volver al "espíritu musical" del sPyP, es dicir, a la buena música como consuelo, compañía y alimento espiritual. Amén.

Queda inaugurada la nueva temporada sPyPmusic.

708. UN GOBIERNO DE CHIRIGOTA

Este es un gran país. Yo creía que no, pero tenemos recambio político. Si yo fuera gobierno (u oposición) dimitiría en pleno y pondría en los ministerios a esta cuadrilla gaditana. Qué jrandessss.

(Por cierto, nos lo han soplado desde Alemania, ja ja ja: qué jrande qué jrande es internete; antes lo hubieran visto los del teatro y cuatro gaditanos más. Ahora lo puede ver todo el mundo !!! Espero que no lo quiten nunca de youtube).

707. SEHNSUCHT º - 2005 - VALESKA GRISEBACH

Cero pelotero sPyPcin. ¡Y fuera del disco duro! La vimos porque tenía buenas críticas (!) y porque trataba de la dificultad de las relaciones personales/emocionales/sentimentales entre los alemanes, tema que, obviamente, nos tiene algo preocupados (!!). Si SEHNSUCHT fuera un documento fiable, a las dificultades anteriores habría que añadir la de la narrativa, la de contar algo, la de la palabra. Y eso, en el país de los grandes filósofos, en el país de Wenders, Herzog y Fassbinder, no me lo creo ni de coña.

Sólo con los fotogramas que encuentro agrupados en este mosaico de imágenes ya nos podemos hacer una idea del tostonazo que nos tragamos:

La culpable de este aburridísimo dramón es Valeska Grisebach...

... que tiene un aire a la camarera por la que nuestro cerrajero se descerraja un tiro en el corazón para resolver la historia a mayor gloria de la fidelidad de la pareja y para poner fin de una vez a tanto plano plano. 

Por la fidelidad de la pareja seguro que yo no, pero si me obligaran a ver más películas de VALERIA GRISEBACH lo mismo podría descerrajarme la tapa de los sesos.

706. BLOODY MIAMI - 2012 - TOM WOLFE

A un hombre que hizo mofa a gran escala y por vez primera de la tontuna de la arquitectura moderna, y que luego abandonó el periodismo para dedicarse a escribir novelas, se le puede perdonar cualquier cosa. Sólo por eso Tom Wolfe debería estar ya en la galería de hombres sPyP. Como novela contemporánea, la HOGUERA DE LAS VANIDADES no le salió nada mal pero tuvo un par de efectos tan perversos sobre el periodismo en general que los sabios expertos del sPyP no saben si fue peor el remedio que la enfermedad y de ahí que de momento no le pongan en su galería de héroes. A saber (los efectos perversos): 1) todos los periodistas decidieron escribir novelas. 2) en caso de que no se las publicaran amenazaron (y cumplieron la amenaza) de escribir las noticias normales como si fueran capítulos de una novela. 

Tom Wolfe está ya viejecito (ochenta y tres) pero dado que el éxito engancha, le ha dado otra vez a la manivela para hacer una pintura sarcástica de Miami bajo el título de VUELTA A LA RAZA (Back to Blood) título que, como gran productor de cine, Herralde ha cambiado por SANGRIENTO MIAMI para que sepamos que no va otra vez de Nueva York.

Decíamos ayer... que los amantes de la gran literatura le cogieron mucha tirria a Raymond Carver por hacerse célebre escribiendo relatos cortos en los que apenas se contaba nada. Seguramente, los amantes de la gran literatura también le tendrán tirria a Tom Wolfe, más que nada por intruso, porque contar si que cuenta, o sea que se detiene, amaga, esconde, sorprende... y todas esas triquiñuelas de la gran literatura. Ahora bien, no sé si sería porque vi SHORTCUTS mientras me acababa BLOODY MIAMI, pero el caso es que me parecieron como dos caras de la misma moneda. En la una no hay apenas relato y en la otra hay mucho, pero ambas se construyen como un mosaico indefinido que nos podría llevar de Nueva York a Miami y de Miami a Los Angeles sin parar. O sea, como películas corales, o como ese subproducto que domina hoy en día en el mercado de los relatos y las historias: LAS SERIES DE TELEVISION. 

¿Harán con BACK TO BLOOD una película (como las HOGUERA DE LAS VANIDADES) o una serie? Hagan sus apuestas. Hagan sus apuestas.

Con todo lo que cuento yo en mis blogs, me da que nunca he hablado del viaje a Miami que hicimos en el verano del 2011. Toneladas de bits fotográficos yacen en los anaqueles de alguno de mis discos duros esperando que algún día me sorprendan a mí mismo preguntándome ¿pero yo estuve aquí? No recuerdo si pasamos por Hialeah para hacer fotos como la de arriba, pero lo que sí les puedo asegurar es que fui a la calle Ocho a ver ese jardincito de viejos cubanos jugando al dominó que Tom Wolfe describe con mucha sorna. 

Para evitar el aplanamiento del turismo, cuando viajo trato de estructurar un poco los contenidos del viaje, y para ello nada como hacer un dossier previo y contar algo luego. Pero como el viaje a Miami fue un poco imprevisto, creo que es de los pocos sitios donde no hice un dossier antes ni conté algo después. Así que lo tengo todo un poco revuelto. Lo bueno de la novela de Tom Wolfe es que me ha llevado de nuevo a Miami (más que una novela es una pintura espléndida) pero lo malo es que, como más que una novela es un serial, lo sigo teniendo todo revuelto. Es curioso que uno de los países con más personalidad en el mundo contemporáneo sea el país del mayor revolutum. 

Según el título de la novela pareciera que anglos, negros, cubanos, italianos, chinos, etc estén deseando todos volver a la raza (a la sangre) para acabar con ese sueño llamado América. La novela parece expresar un inestable equilibrio que como el de los equilibristas sólo funciona con el movimiento adelante. Como el equilibrista se pare, pudiera ser que se dieran una buena piña. ¿Puede dejar América de ser el actual imperio que hemos conocido? ¿Llegaremos a verlo nosotros? Nunca se sabe pero es divertido verlo en pintura. 

De cara a la SERIE me he puesto a hacer casting que es una de las cosas que últimamente más valoro en el cine. He pinchado en la página de la wiki dedicada a Hialeah y de entre los famosos del barrio, para el agente Camacho me ha salido este jugador de baseball llamado Alex Avila. Para Magdalena tampoco me he tenido que esforzar mucho: Mayra Verónica daría el tipo perfectamente. Y además es actriz. 

Pues nada amigos. A esperar la serie. O la película. O a que yo reorganice mis recuerdos de Miami. O también, a que algún día vuelva a encender los cohetes del sPyPnic y nos vayamos para allá. 

705. SHORTCUTS * - 1993 - ROBERT ALTMAN

Los defensores de la gran literatura de las novelas de verdad le tenían mucha tirria a Raymond Carver, célebre escritor de relatos cortos sin apenas historia (planteamiento/nudo/desenlace) cuya producción o estilo fue llamado realismo sucio. El cine ya había inventado ese género o algo parecido con las denominadas "películas corales", es decir, puestas en escena de situaciones que se suceden unas a otras como en un larguísimo y ralentizado videoclip. A alguien se le debió de ocurrir que una película coral sobre relatos de Carver sería como rizar el rizo, y aunque directores para videoclips habría a montones, se ve que el afortunado en dirigir una cosa así fue Robert Altman. Por los actores no hubo que preocuparse, que en Hollywood hay a patadas. Y buenísimos. 

Lo que está claro es que lo que menos importa de estas grandes ideas artísticas es el espectador, porque una película coral de relatos cortos sin historia puede durar todo lo que uno quiera. SHORT CUTS dura tres horas pero lo mismo podría durar seis. Ahora me pregunto si no sería esto el origen de las así llamadas SERIES en que parece haber caído el cine. 

Nosotros la vimos en dos sesiones de a hora y media cada una (que somos muy clásicos) y pasamos un buen par de noches, pero también podríamos haberla partido en seis pedazos de veinte minutos. Como las tortillas de patata. O dicho de otro modo: Shortcuts no es una castaña pero puede ser una patata. 

Pongo de ilustración y para el recuerdo una serie de fotogramas como podría poner otra serie cualquiera, que tanto da. Y puestos a poner, le ponemos una* estrella sPyPcin porque nadie duda de que está bien hecha pero a ver si espabilamos y empezamos a huir de películas corales. 

(Quizás la escenita más tonta de la película sea la de la pelea entre el médico y Julianne Moore enseñando su pelirroja pelambrera de la entrepierna. Para desencantar a los espectadores sobre estos atractivos femeninos, Altman probó también a mostrar la pelambrera de una ahogada en una historia de pesca esperpéntica. Shortcuts está llena de sexo (mucho más oral que visual) pero es un sexo tan tonto o tan poco interesante que más que a invitación mueve a rechazo. O aún más: yo diría que mueve al rechazo de toda una forma de vivir y relacionarse. Y, por supuesto, a esa forma de contarla).

704. TATT AV KVINENN * - 2007 - PETER NAESS

La historia amorosa de un tipo indeciso, un cuitado moderno, apuntaba buenas maneras en su primera media hora, pero ya me extrañaba a mí que el cine noruego fuera capaz de redondear la historia. 

Al ir a buscar la carátula en google imágenes he encontrado muy cerca esta otra, como si de otro gag se tratara. ¿Es tema de comedia que ante los machos pusilánimes sean ellas ahora las que se pongan en movimiento hacia el otro sexo? ¿Quiere tener la película algún tipo de mensaje de que cuando así sucede las cosas no funcionan? Yo creo que el director no quería picar tan alto y que como se deleita con una puesta en escena bastante desdramatizada y con unos actores muy simpáticos, ya con eso tiene bastante. 

Pero no. A la hora ya intuyes que la peli derrapa y pierde nervio. Los noruegos son gente maja pero donde se arreglan las historias de amor es en Paris, y si es con una chica muy mona, pues mejor que mejor.

Claro que a efectos de estrellas sPyPcin se queda en una* y va que chuta. La presidenta dijo que había tenido muy buenas críticas, con lo que intuyo que en estos tiempos con cualquier cosita que hagas ya vas al cielo. 

Y hablando de cositas, al acabar la película y poner los créditos sonó un tema cantado por una aspera voz femenina que me llamó la atención. Lo busqué al final del listado de canciones y descubrí que se trataba de CHRISTEL ALSOS, una cantante noruega que no lo hace nada mal. Bueno, la pose ante la cámara en este vídeo echa un poco para atrás, pero como salen también algunas escenas de la película pues lo incluyo aquí, que de una película como esta es facilísimo que me olvide pronto de todo. 

703. EL CATASTRO DEL MARQUÉS DE LA ENSENADA

Noticia, noticia !!! Y hoy la da el periódico. Yo ya lo sabía desde hace tiempo, porque la archivera del Provincial me lo había dicho, pero no tenía la fecha concreta de su salida a la red, así que la noticia del periódico es sólo la de la fecha: 5 de febrero del 2014.

Como este es un país de indocumentados y de ausencia de datos, toda documentación histórica es un tesoro. Ese tesoro existía pero estaba escondido en los armarios de chapa del feo Archivo Provincial y su acceso era más que limitado. 

La noticia por lo tanto es la del triunfo de la red, de lo público, del dato compartido, de la facilidad de investigación, de la verdad. Es un noticia grande y el sPyP la da a voces con su alegría habitual: ha salido el sPyP, ha salido el sPyP....!!!!

Y como las grandes noticias nunca deber leerse aisladamente, qué menos que aprovecharla para echar un vistazo a la biografía de Don Zenón. Esa es mi red. 

702. NOTICIAS NOTICIAS... ha salido el SPYPPPP

Han echado por fin a Pedro J Ramírez del periodismo y en el sPyP hemos decidido volver por nuestros fueros. Y es que, como su mismo nombre indica, este blog trata de periodismo y política, es decir, de noticias. Porque las noticias son cosa del periodismo, como su mismo nombre indica, razón por la cual han echado a Pedro J Ramírez, porque ya no hacía periodismo ni daba noticias sino que se dedicaba a otras cosas que vaya usted a saber qué era a lo que se dedicaba. Las noticias ya no viajan en los periódicos y mucho menos en sus portadas. Ni se escriben con libros de estilo. Las noticias son otra cosa muy distinta. Cuando el periodismo entienda que el cartel de arriba es una noticia, volverá la gloria al periodismo. Mientras tanto, nos ocuparemos de ello en el sPyP. Porque a ver, qué mejor noticia que esa de ahí arriba. ¿Cuánto no dará que hablar en el cafelito de la mañana? Primera cuestión: el cálculo está mal. No es 0,55 sino 0,67 por lo que hay que multiplicar la V (en km/h) para calcular la D (en mts) aunque el problema pueda venir luego en cómo calcular la D sin una cinta métrica a mano y con los coches en movimiento a distintas velocidades. Contrargumentación: multiplicar por 0,67 viajando a 112 km por hora es muy complicado así que mejor hacerlo por 0,55. Corolario: el informe PISA que tanto sacaban en los periódicos de papel es un cuento porque aquí en España todo el mundo es capaz de calcular en décimas de segundo 97 (km/h) por 0,55 y saber si estamos a 32 metros más o menos del coche de delante para que la Guardia Civil, que en cálculo siempre ha ido muy por delante, no nos casque una multa.

Otra buena noticia que puede dar mucho que hablar: en vista del mal funcionamiento de las Universidades Españolas (todas politizadas y con gente leyendo periódicos) un elevado número de Universidades Americanas ha decidido implantarse en España. No de otro modo se entiende el cálculo y planificación de las letras del rótulo. Ahora bien, como el gran periodismo ha de contrastar las noticias y el sPyP, como gran noticiero que es, siempre dudará de la primera interpretación, también pudiera ser que lo que vemos en la imagen fuera fruto de la creciente emigración española a Universidades Extranjeras y que algunos estudiantes españoles, para costearse los estudios, hagan horas extras colocando unos carteles aquí, otros carteles allá. 

Echar de menos a Pedro Jota. Anda ya. El tío se había quedado en el Periodismo de Primera Plana Billy Wilder con tirantes, y en cuanto le empezó a ir mal tomó la sabia decisión de pasarse a Internet y tratar de cobrar las noticias con el Orbit dichoso. Pues dichoso sea el Señor por quitárnoslo de enmedio y dejar que las Noticias las demos EN RIGUROSA EXCLUSIVA medios de prestigio como el sPyP.

701. DESECRATION

Me puse a contar y no llegábamos a cuarenta y cinco los que estábamos en Biribay el jueves 23 de enero escuchando a DESECRATION. Y unos diez eran de la peña del grupo telonero. Entiendo que el Death Metal no es para grandes audiencias pero me da que algo falla en la conexión informativa musical. El Death Metal es el sonido que mejor podría encajar con una misa negra y no me creo que en todo Logroño no haya gente inquieta que hubiera disfrutado de lo lindo en un concierto de estas características. 

Los galeses DESECRATION (traducido: profanación) tocaban guitarras y batería como si fueran metralletas y la tradicional voz gutural de este género sonaba como la del mismo demonio. Os enlazo un vídeo para que os hagáis una idea de su estilo... aunque... ah, creo yo que jamás debería de tocarse este tipo de música a la luz del día (!!!)

Entre los asistentes vimos disfrutar, y mucho, a DEVASTION, nuestro gran guitarrista local de TRASH METAL del que ya comenté un concierto en el sPyP 374. Como de aquel concierto no puse una muestra musical, ya que estoy de vídeos os pongo uno para que se aprecie la diferencia entre el DEATH y el TRASH:

De teloneros de DESECRATION tocaron RATOS RAROS, un trío de Palencia que parecían perfectamente escogidos para demostrar la diferencia entre un grupo local y uno internacional.

La gutural voz y la puesta en escena del cantante no estaban nada mal pero de la guitarra y el batería salía un sonido bastante confuso, por decir algo. A Devastion no le gustaron mucho porque vi que se iba hacia la barra a tomar una cerveza o a la puerta a echar un cigarro. Eso sí, el guitarra lucía unos brazos esculturales y los tres miembros y la peña que les acompañaba fueron los que más animaron y se movieron durante la actuación posterior de DESECRATION.

La música en directo sigue bajo mínimos en esta ciudad. Al programar música de cualquier tipo el Biribay no es lugar de referencia de ninguno y sigue con su mala costumbre de meter música grabada a tope antes, entre y después de las actuaciones. O de poner las entradas en la puerta más caras que anticipadas, como si fuera una gran sala de conciertos. El concierto de DESECRATION fue una excepción que agradecí de veras porque me toca mucho las narices tener que pagar dos o tres euros más si decido salir a oír música en vivo a poco rato del concierto, -como es lo normal cuando los grupos no son nada del otro jueves. No va eso por DESECRATION a quienes después de haberles visto en directo creo que merecen el calificativo de músicos de gran nivel. Si tenéis la suerte de que van por vuestra ciudad no dejéis de ir a verlos. A sabiendas, de lo que se trata, claro está. Que para eso os lo cuento. 

A mí me gustaron tanto que hasta me compré la camiseta de su gira por Rusia:

700. OH BROTHER WHERE ART THOU? - 2000 - HNOS COEN

 

Gran alegría la de celebrar el número 700 del sPyP con una película divertidísima: OH BROTHER, WHERE ART THOU? No le puedo dar tres estrellas sPyPcin porque el cine como entretenimiento tiene puesto su tope en las dos**,  pero a gusto se las daba porque pasamos un velada magnífica y recuperamos a George Clooney que, como recordarán los atentos lectores de este blog, había quedado algo tocado dirigiéndose a sí mismo en GOOD NIGHT GOOD LUCK. 

Cierto que es uno de los mejores galanes del cine mundial, pero seguramente por eso, cuando más me gusta a mí es cuando hace el payaso.

 

Y en esta película se harta de hacerlo, ja ja ja. 

Pena que no haya más chicas guapas que las tres sirenas de esa escena que intenta justificar la alusión a la Odisea como inspiración del guión (?), pero son tan bonitas sus imágenes y su cántico que dan ganas de verla mil veces. Ulises que se siente uno como espectador de estas cachondadas.

 La banda sonora es una pasada (enseguida os la paso a caja), con alusión directa a Robert Johnson y la venta de su alma al diablo:

 

Las ironías de Clooney al tema de la salvación ocupan un par de escenas memorables: la del río y la de la inundación final, ja ja ja ja...

 

Pero para coña marinera la escenita del Ku Kux Klan, la peña esa que lleva el look tan de moda aún por nuestros pagos en ciertas fechas del año:

Jracias señores Coen por permitirnos celebrar el 700 de sPyPnic como nos merecíamos: con las risas de la inteligencia y el goce del alma (del alma musical, claro está).

699. NEW YORK, NEW YORK - (1977) - MARTIN SCORSESE

Monumentazo tres*** estrellas sPyPcin y nueva vieja diosa sPyP, Liza Minelli, que ya lo era por CABARET desde 1972 aunque entonces no hubiera blogs ni sPyPcin. Dura dos horas y media y recomiendo verla con descanso intermedio en dos días. Córtese cuando regresan a Nueva York. 

Martin Scorsese no es santo de mi devoción (no me gusta su cara) pero sus tributos a la música son incuestionables y NEW YORK NEW YORK puede ir en esa estupenda colección documental sobre blues, los Rollings o Bob Dylan. Solo que NEW YORK NEW YORK es más película que documental. 

Liza Minelli ya había llegado al cielo con CABARET de la mano de BOB FOSSE, y por lo tanto el trabajo de Scorsese cinco años después no es otra cosa que explotar un poco más el acontecimiento, pero de paso, se casca un películón (en la vieja acepción del término), o un dramón, destinado no solo a la adoración de la diosa sino a la puesta en escena de un tipo de hombre absolutamente imbécil que acaba con la paciencia del más pintado. La pesadez del personaje interpretado por Robert de Niro y mucha de su estupidez me da que tiene que ver con los arquetipos del amante italiano, y a casi cuarenta años vista me pregunto si Scorsese pudo haberse planteado aniquilar a ese italiano que llevaba aún en sí. Me da que no, que buena parte de su trayectoria cinematográfica ha consistido en describir sin más el gran poder e influencia de lo italiano en América, pero a veces una simple descripción puede ser más demoledora que el mejor de los sarcasmos. Sobre todo cuando se ve la película con cierta perspectiva. 

Musicalmente hablando, en 1977 estábamos ya a las alturas del punk. El musical en el cine (o en directo) era pura anticualla y hay un comentario sarcástico de la pareja protagonista al final de la película sobre el mismo: "vista una, vistas todas, ¿verdad?". Es de imaginar que los teatros de Broadway estarían por entonces en horas bajas. Pero curiosamente han sobrevivido y siguen con salud (aunque sea para turistas como nosotros). Y como género de cine, también. La historia del arte parece que funciona por capas, pero el disfrute de sus obras casi siempre puede actualizarse. Al menos cuando tienen la talla de esta película. O sobre todo, de esta diosa del escenario y de la pantalla:

698. POZO DE RISAS

 

Internete es un pozo de risas. Un pozo sin fondo. Un alivio rápido y eficaz contra lo que hay por encima del pozo. Pero no deja de ser un pozo al que estamos condenados a entrar para soportar lo que está a la luz del día. Como las radios, las televisiones, el Ayuntamiento y los manifestantes siguen hablando del proyecto de Boulevard del Gamonal cuando lo que yo veo es un carril bici central que tapona y entorpece los desplazamientos horizontales de los vehículos de las vías únicas diseñadas a sus lados...:

 

 

...lo lógico es dar por buena la información de que GAMONAL es, en realidad, una pomada rectal.

697. PINTURA VICISITUDICA Y SORDIDEZCA

Entre los propósitos incumplidos del año nuevo del 2013 está el de haber visto más pintura y haberla comentado aquí. Creo que en todo ese año no pasé de dos cuadros. Por los periódicos leo que mi admirado Félix de Azúa está dedicando su jubilación a realizar ese tipo de tarea bajo el patrocinio del Museo de Prado. Pero como yo no estoy aún jubilado y mi única fuente es internet o las visitas a los retablos de los pueblos, una amiga de Barcelona ha llegado en mi ayuda y me ha descubierto un blog de pintura verdaderamente marafilloso: éste que les recomiendo hoy mismo desde aquí: EL HEMATOCRITICO DE ARTE. 

Su orijinal fórmula consiste en mostrar pinturas de segunda fila y hacer coña con una sola frase y un título imaginario en otro idioma. Yo ya sospechaba que si por una buena película hay mil colonoscópicas, por cada cuadro que figura en las Enciclopedias del Arte tiene que haber otros mil por ahí ignorados que ocultan verdaderas carcajadas al curioso. ¡Cuántas veces me habré contenido de fotografiar algún santo de iglesia de pueblo por la risa y el pudor! 

Pero el pudor no existe en internet y hasta lo más recóndito acaba por salir a la luz. Claro que, como la luz puede ser cegadora, no hay nada como vivir esa experiencia en buena compañía. Y la del Hematocrítico de Arte juro que lo es. Yo me siento a su lado, leyendo sus breves comentarios, como abriendo un post épico de Vicisitudes y Sordidez o, mismamente como... mirando estotro (!). 

696. NOWHERE BOY * - 2009 - SAM TAYLOR - JOHNSON

Película flojita sobre el difícil tema de la relación de John Lennon con la hermana de su madre (que fue quien hizo de madre durante toda su infancia) y su madre verdadera, justo en los años de la adolescencia en los que nace su ilusión por ser otro Elvis y tener su propio grupo musical. Demasiadas idas y venidas de un lado para otro y muy esquemáticos los personajes. Con todo, lo peor es la pésima descripción ambiental. ¿Era así Liverpool en los cincuenta? Más se parece todo a un campus norteamericano... ah ah ah.  De todos modos la película se ve con ganas porque cualquier cosa que nos pudiera descubrir de los orígenes de esa gigantesca figura que fue John Lennon atrapa toda nuestra atención. Démosla una* estrella sPyPcin por la información y escuchemos mejor el tema con que se cierra la película (en una versión un tanto rara...) y que John Lennon grabó con la Plastic Ono Band en 1970. Recuerdo que esa voz de John y ese grito Mother!!! te ponía ya entonces el corazón en un puño:

Y como la información está barata, queden para el recuerdo las dos actrices que interpretan a Julia, su madre verdadera y a Mimi, la madre adoptiva.

Y una foto de una actuación de los Quarry Men, primitivo nombre de los Beatles con un Paul McCartney muy gracioso. 

De Sam Taylor-Johnson, el director, ni me ocupo por esta vez. Mejor que se quede detrás de la cortina.

695. SERENATA EN BARICHARA

"Wo aber Gefahr ist, wächst das Rettende auch"

"Allí donde crece el peligro, crece también la salvación", escribió Hölderlin.

De mi reciente viaje a Colombia tengo la extraña impresión de que la música latina se emplea allí para lavar el cerebro de los nativos y para torturar a los visitantes. La gente llega con el coche a una calle o a la misma plaza del pueblo, pone vallenato a todo volumen en sus bafles de tropemil watios, y a tragar todo el mundo. Protestar parece suicida o cuando menos, una falta de educación. Y lo mismo en los bares, en el autobús de línea, o en la casa de al lado.

Pero en la misma Colombia tuve la enorme suerte de encontrar la salvación musical: una serenata nocturna de canciones de amor que al ser en directo y carecer de medios adecuados, me es imposible reproducir fielmente. A cambio, anotamos una a una todas las canciones de esa serenata y he buscado por la red sus versiones más tradicionales. No es lo mismo, ni mucho menos, porque la mayoría de los cantantes o "artit-tas" profesionales suenan mucho más engolados que esos tres músicos populares de la fotografía, y los arreglos electrónicos de las discográficas locales enturbian no pocas veces la pureza de las tres guitarras. Pero es todo lo que he podido hacer para recordar con cierta dignidad ese momento mágico en que volví a recordar que el alma de un pueblo es la música y que en Colombia también existe, aunque bastante escondida y difícil de encontrar.

Los suscriptores de la sPyPmusic la tienen ya en la Caja.

694, 4:44 LAST DAY ON EARTH º - 2011 - ABEL FERRARA

Primer CERO PELOTERO del año. Y me la tragué entera, así que tengo todo el derecho del mundo a borrarla del disco duro e invito a que también lo hagáis si ya os la había pasado. Tenía que haberme levantado de la butaca en cuanto vi la primera larga escena de sexo, pero últimamente ando muy perezoso. ¿A cuento de qué venía ese largo polvo en el suelo sobre el cuadro a la manera newyork que andaba pintando la chica como si no se fuera acabar el mundo y hacer arte siguiera teniendo algún sentido? Seguramente pueda estar de acuerdo en que si nos dicen que el mundo se va a acabar  mañana al amanecer, lo mejor que podamos hacer es abrazarnos a quien tengamos al lado y hacer el amor (mensaje igualmente válido si el mundo no se fuera a acabar mañana), pero eso lo dice mucho mejor una de las amigas del protagonista a quien vista por sorpresa: "pues a mí me apetece coger" (en subtítulos latinos) y no por ello se pone a hacerlo delante de la cámara a mayor recreo del director y aburrimiento del espectador. Y es que a no ser que sea porno gimnástico y esperpéntico, lo de ver follar en las pantallas la verdad es que ha pasado a la historia. Qué aburrimiento. ¿En qué mundo se ha quedado Abel Ferrara, un tipo nacido en 1951 y que tiene en su haber un largo currículum de películas duras y violentas de las que afortunadamente no he visto ninguna?. El hombre tiene cara de boxeador y se parece a Gabriel García Márquez (el amigo de Fidel y Raúl Castro).

Como en su historial tiene 26 películas realizadas anteriormente, 26 películas que me voy a ahorrar de ver. Y es que con esta tarjeta de presentación es como para no olvidar su nombre.