ONCE es una película maja, simpática, pero no tan buena como dicen sus fans y mucho menos para merecer premios Sundance (a menos que los premios Sundance estén a bajo costo, que es lo que parece). Tiene un arranque de historia de amor demasiado directa y elemental (el excesivo interés de ella por él) que se corta con una desafortunada escena de intento de sexo (propuesto por él) que afortunadamente hace derivar la historia de amor hacia una relación musical en que las canciones, ensayos y demás pasan a ser el grueso de la película. A mí no me gusta mucho como canta él (demasiado gritón) y con tanta canción por medio los saltos narrativos dejan huecos demasiado grandes. Pero cuando la película parecía deshacerse en un largo y ameno clip musical mezclado con una historia de amor inconsistente que seguía amenazando con volver a primer plano, el guionista tiene un golpe de lucidez y la acaba dignamente. Y aunque yo no soy de los que aceptan que "lo que bien acaba, bien está", en cine me alegra mucho que en las películas me sorprenda el acorde final. Dos estrellas sPyPcin son mucha estrella, y con una me vais a llamar tacaño, así que la dejamos con una estrella *+ y todos contentos.
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domingo, 3 de noviembre de 2013
671. ONCE *+ - 2006 - JOHN CARNEY
ONCE es una película maja, simpática, pero no tan buena como dicen sus fans y mucho menos para merecer premios Sundance (a menos que los premios Sundance estén a bajo costo, que es lo que parece). Tiene un arranque de historia de amor demasiado directa y elemental (el excesivo interés de ella por él) que se corta con una desafortunada escena de intento de sexo (propuesto por él) que afortunadamente hace derivar la historia de amor hacia una relación musical en que las canciones, ensayos y demás pasan a ser el grueso de la película. A mí no me gusta mucho como canta él (demasiado gritón) y con tanta canción por medio los saltos narrativos dejan huecos demasiado grandes. Pero cuando la película parecía deshacerse en un largo y ameno clip musical mezclado con una historia de amor inconsistente que seguía amenazando con volver a primer plano, el guionista tiene un golpe de lucidez y la acaba dignamente. Y aunque yo no soy de los que aceptan que "lo que bien acaba, bien está", en cine me alegra mucho que en las películas me sorprenda el acorde final. Dos estrellas sPyPcin son mucha estrella, y con una me vais a llamar tacaño, así que la dejamos con una estrella *+ y todos contentos.
miércoles, 16 de octubre de 2013
661. TOURNÉE*+ - 2010 - MATHIEU AMALRIC
TOURNÉE es una de tantas comedias que tiene un buen planteamiento y un buen comienzo, pero que se atasca a la media hora y dura más de la cuenta.
Un pequeño grupo de strippers americanas metidas en carnes y en años llega a Francia de la mano de un manager francés escéptico, vividor y tarambainas (el propio MATHIEU AMALRIC, actor, director y guionista) que cada vez que entra en un establecimiento público pide sin éxito que bajen o quiten la música.
Y ya. No esperéis más. Las escenas en poca ropa de los camerinos o las propiamente dichas de los strip tease tienen su encanto visual, pero no sé si son como para darle un premio cinematográfico (Cannes 2010).
Cuando el cine es flojo no hay que dar premio a nada. Y de verdad que lo siento porque a MIRANDA COLCLASURE, cuya sonrisa, carnes y ternura enseguida destacan en el grupo (y por eso es la que acaba con Amalric en la cama), me gustaría haberla podido subir al cielo sPyPnic.
lunes, 7 de octubre de 2013
655. LA LAMBADA, EL BAILE PROHIBIDO ººº - 1990 - GREYTON CLARK
Llevábamos una racha de películas tres estrellas que más no podía ser. Así que antes de que caer en la depresión de una decepción inesperada nos programamos una película de cine colonoscópico (categoría inferior a un ceropelotero sPyPcin) con la coartada de que a la presidenta del cine club le gusta mucho el baile. Cualquier baile.
La lambada fue un baile de esos de temporada, como la canción del verano, y algún productorrr pensó que hasta se podría hacer dinerrro con un película. Contrató para ello a ente astirta, GREYTON CLARK...
... en cuyo currículum, nada más y nada menos que tiene esta otra película de 1977 que seguro que va a hacer las delicias de los amigos de SEMS-facebook:
La otra coartada para ponerse a verla fue que está de gratis en youtube y con calidad deficiente, es decir, con un flou pixelado que atenúa mucho el impacto de sus imágenes. Además, casi todos los que comentan debajo del youtubazo en cuestión, dicen que es una jrandísima película !!!!!!
Eché de menos los comentarios en off de Vicisitudes y Sordideces y el amigo Viruete en aquel programa de cine colonoscópico que hacían para la colonoscópica TV C+. Tampoco pedimos una telepizza ni una teletortilla de patata, pero no por eso dejamos de gosar con los mensajes ecologistas que daban entre lambada y lambada.
No me extraña que la lambada lambada (ya sé que me repito pero es para que os hagáis una idea de la peñícula) no durase más de un verano, -dijo la presidenta. Con esos pasos de espalda hacia atrás las chicas deben de sufrir ahora de la columna... (!!!). ¿En qué estaría pensando...?
miércoles, 2 de octubre de 2013
652. BUENA VISTA SOCIAL CLUB *** - 1998 - WIM WENDERS
Ya tengo ganas de volver a Cuba. Pero Fidel no se muere, los comunistas acaban de inventar la Monarquía Hereditaria (¡qué tíos!) y el país sigue en la miseria. De vez en cuando remiro las fotos de nuestro viaje del 2002 (me encantaría escanear algunas de aquellas fotos hechas aún con la analógica y compartirlas aquí) e imagino que las calles seguirán con la misma mugre y la gente con la misma mirada perdida entre la risa y la desesperación. A falta de ganas para viajar, nada como volver a ver de vez en cuando BUENA VISTA SOCIAL CLUB, ese fantástico regalo musical que nos hicieron RY COODER, juntando a aquellos viejos pero grandísimos y olvidados músicos (olvidados por la revolución, vaya), y WIN WENDERS, filmando la película.
Aparte del contenido preferentemente musical, Wenders retrata LA HABANA con esa técnica del silencio que yo estoy probando en MIRA ESTO OTRO. Da un poco de rabia prescindir de la palabra, pero a cierta edad parece como una elección compartida. La música parece entonces como que se cruza entre nuestro silencio y las imágenes. Nunca he amado más mi lengua que estando en Cuba oyendo un bolero al pasar por la puerta trasera de un bar. Recuerdo que entramos, nos colocamos detrás de los músicos y me embargó la emoción. Están cantando en español, me dije con asombro. En mi español. Qué lengua tan bella.
La misma emoción que siento al oír a Elíades Ochoa en Buena Vista Social Club, mi cantante favorito entre todos ellos.
O al contemplar las figuras humanas de algunos de los músicos de instrumento, donde mis favoritos son Rubén Gónzalez al piano (que se parece mucho a mi amigo maratoniano "el colega"),
Cachaíto López al contrabajo, todo un señor:
y Manuel "guajiro" Mirabal a la trompeta, que es como Camilo José de Cela pero con mucho más gracia.
Qué placer de película. No creo que tarde mucho en volver a verla. Por desgracia, menos que en volver a Cuba. Darle tres *** sPyPcin a Wenders por este monumento a nuestra cultura me parece poco. Pero es lo que hay. Y hay que conformarse.
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miércoles, 11 de septiembre de 2013
637. TODAS LAS MAÑANAS DEL MUNDO - 1991 - ALAIN CORNEAU
Desde la primera vez que vi esta película cuando se estrenó en los cines (1991) lo que más me interesó de ella no fue el rollo maravilloso de la música que a todo el mundo le encanta (véase críticas de filmaffinity) sino el tema de la cabaña que nadie en absoluto menciona. ¿Por qué un tío que tiene una enorme y maravillosa casa se hace construir una cabaña en el jardín para pasar allí la mayor parte del resto de sus días?
El caso es que ayer me encontré en la calle con el anterior director de mi Escuela, ya jubilado, y me contó que desde hace unos años estaba metido en una locura de proyecto: en la rehabilitación de una enorme casa de setecientos metros cuadrados, resultado de la unión de tres anteriores. ¿Jubilado y haciéndote una gran casa? dudé, y entonces le pregunté si había visto TODAS LAS MAÑANAS DEL MUNDO, porque cuando uno se jubila, cuando la vida te jubila, a mi me da que la casa que debe hacerse uno es una cabaña. No la había visto y al rato me pidió por mail sus datos para localizarla, con tal suerte para él (y para el lector que le interese) que hasta le pude pasar el enlace de youtube donde está.
No sé si la verá y le gustará, pero lo cierto es que nosotros volvimos a verla de nuevo, y digo de nuevo porque no sólo la vimos en los cines cuando se estrenó sino luego también en el 2008 cuando yo empezaba a dejar de ser músico.
Anoté entonces lo mucho que me cargó el asunto de la mística de la música al más alto nivel, es decir, toda esa impostura del artista que posee el don (Saint Colombé) y toda esa fe en la mística de la música de quien desesperadamente la busca (Marin Marais / Gerard Depardieu). Un par de personajes bastante melones que carecen de cosas tan elementales como el humor o la sencillez. Un par de personajes que en vez de llevarme hacia la buena música que trae la película, se interponen y dificultan el placer que me pueda causar.
Para mí que todo eso es encima falso. Que todo eso de la mística de la música es un invento del romanticismo que hemos heredado y engrandecido en esta época sin mística, y que en la época de Saint Colombé y de Marin Marais estaban muy lejos de pensar o de ser así.
Pero en fin, ya la he visto tres veces y no me importaría verla más porque sea por la cabaña, sea por la música, sea por la belleza de la casa y la campiña francesa, es un placer pasar una velada viendo cosas tan bonitas y sugerentes. Así que si mi presidenta me lo permite, le voy a dar dos** estrellas sPyPcin.
E incluso más. Voy a hacer diosas sPyPcin a las tres mujeres, aunque sólo sea por el mundo que representan: el de la belleza muda estática de una pintura (la esposa muerta y... aparecida con la música, ay ay,que se me cae una estrella...), CAROLINE SIHOL
el de la melancolía (la hija mayor) de una situación y de una condición humillante, ANNE BROCHET:
y el de la esperanza y la alegría: (la hija pequeña) a pesar de todo, CAROLE RICHERT
ambas dos perfectamente representadas cuando niñas por el encargado del casting:
Otros momentos magníficos de la película (que ayudan a sujetar la segunda estrella), el larguísimo primer plano de GERARD DEPARDIEU con que empieza sobre los a la vez sugerentes y estúpidos reproches que les dicen sus profesores ayudantes a los alumnos de viola de gamba.
Y un fotograma (un instante) para no olvidar (siento no haber podido obtener uno mejor en la red): el de la orquesta que dirige Gerard Depardieu en Versalles. Magnifíco:
Pongo dos fotogramas más de la cara de tronado de JEAN PIERRE MARIELLE haciendo de Saint Colombé para apoyar mis argumentos...
... y acabo por donde he empezado, es decir, por la cabaña, el asunto que más me atrae sin lugar a dudas de toda la película.
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