591. LE GAMIN AU VELO (2011) HERMANOS DARDENNE

Como no recordaréis lo que dije de los Hermanitos Dardenne cuando vimos Rosetta, os pongo el enlace y lo mismo me vale aquello para esta. Aquí los hermanitos Dardenne recibiendo el Gran Premio del Festival de Cannes en el 2011. Se ve que están abonados y que el invento de amargarle la noche a uno les tiene encantados a los distinguidos miembros de los Jurados de Cine.

No diré que se pueden meter la película por el canuto ese que les dieron, pero sí que en acabándola de ver (qué heroísmo el mío) ya la he eliminado del disco duro.

530. PINA - 2011 - WIM WENDERS

Pina Bausch fue una bailarina y comediógrafa alemana que murió en el 2009 a los sesenta y ocho años. Yo no hubiera sabido nada de Pina Baush y ni me hubiera importado, porque la danza de élite y virtuosismo, tal y como se practica en el mundo occidental (poco más o menos que la música "clásica" de élite y virtuosismo), me echa para atrás. Pero el mago Wenders, aprovechando el invento del cine 3D, pensó en hacer una película sobre el mundo visual creado por esta coreógrafa, y aunque se murió cuando ya se habían  puesto a ello, no desistió y la convirtió en un homenaje personal y en una ocasión para sacar su ballet al mundo.

Nosotros no la hemos visto en 3D pero ha sido un lujo verla en casa con el proyector digital (recurso mínimo para ver un espectáculo visual de estas características) y no hemos dudado ni un momento en darla un tres *** estrellas sPyPnic. porque es un espectáculo de grandísimo nivel cuyo mérito, a mi parecer, radica en la forma en que Wenders mezcla a los bailarines de Pina con los más variados y extraños escenarios arquitectónicos o urbanos.

Ya digo que la danza de élite me la trae al pairo y que el constante dramatismo de las poses de la temática general de las coreografías de Pina me cargan bastante, pero hay que reconocer que la expresividad general del cuerpo humano la tenemos bajo mínimos y que es saludable de vez en cuando recordar el inmenso caudal comunicativo que poseen nuestras poses y gestos.

Mención especial para uno de los escenarios interiores de la película cuya asimetría resulta fascinante. Pena que no haya encontrado en internet una imagen del mismo con la luz de día que entra por el ventanal de la izquierda o la puerta disimulada y abierta de la pared de la derecha, porque con las asimetrías de las sillas y de los grupos de bailarines, crean unos juegos espaciales de gran riqueza arquitectónica.

520. EL SENTIDO DE UN FINAL, 2011, JULIAN BARNES

Hoy va de un libro. Una novelita. Regalo de "reyes". No creo que yo la hubiera comprado a menos de sentirme muy aburrido y sin ninguna otra cosa a mano. Ya no soy de los que compra un libro por lo bien que escribe el autor. Descubrí a Barnes hace años y tengo un buen recuerdo de la Historia del Mundo en Diez Capítulos y Medio, pero era yo mucho más joven. No se pierde en descripciones. Va al grano. Escribe como un bloggero. Al paso por algunas de sus páginas pensé que más que una novela estaba leyendo un blog. Un blog falso, impostado, en el que el autor estaba construyendo una buena historia a base de escenas y repeticiones. Un buen guión para una película. Una historia que empieza suave y que se va animando poco a poco con nuevos datos y un buen tejido dramático para hacerte desear que todo ello tenga un sentido al final. Pero al final el final, ah, no tiene mayor sentido y cuando das vuelta a la última página, la 186, te sientes una vez más estafado. Aunque no hayas pagado un euro por el libro. Estafado por la novela, y por la buena escritura. Si en algún momento puedes sentirte reflejado en los retazos de la historia que vas subrayando, ten por seguro que pronto lo vas a olvidar. A menos que seas muy joven y no hayas leído muchas novelas. Puesto a elegir, prefiero los blogs. Además son gratis y no le das de ganar dinero a Herralde. Aquí el artitta.

489. SHAME - 2011 - Steve McQueen

Hace un par de años me enteré de la existencia de esta película por un comentario de JUAN ABREU en su blog EMANACIONES que reproduzco tal cual aquí:

Voy a ver SHAME. Más que nada por verle la polla a Fassbender. ¿Y la película? Muy pretenciosa. Y lo peor: ¡catolicona! Es decir con el sexo atado y bien atado a la moral. ¡El sexo es sucio, el sexo es culpable! Sermonea todo el tiempo el director McQueen.

Escuchen esto: el protagonista está follando con dos mujeres jóvenes y estupendas, una rubia y una asiática. ¿Cómo está filmado ese encuentro? Como si fuese algo malo. Desagradable. Es más, como si fuera algo terrible. Música trágica de fondo y Fassbender poniendo cara de torturado cuando se la chupan a dúo.

Por favor. A estas alturas. Todo el mundo sabe, excepto los que tienen el cerebro infectado por el virus catolicón, que follarse a una rubia y una asiática que se follan a su vez y uno en medio del fragor es un acto gozoso, placentero, un acto de gran humanidad. Para no hablar de la sanidad mental que aporta.

Pero no crean que lo del trío satánico le basta al director McQueen: cuando el protagonista baja al fondo del abismo sexual ¿qué hace? ¡Se folla a un hombre! Santocielo corramos a confesarnos que ahora sí que vamos de cabeza al Infierno.

No diré nada de la lentitud de la película ni de los pujos intelectuales del director McQueen que consigue que salgas del cine con la impresión de que te acaban de operar de la próstata.

La polla de Fassbender muy bonita, eso sí.

No fuimos a verla al cine entonces y me olvidé de la película y de la reseña. Pero el otro día la encontré en los archivos del nuevo y verdadero Ministerio de Cultura HMB (Hawkmenblues) y como la ponían bien y entre las etiquetas decía que era "erótica", pues piqué.

¡Ah! l primero de todo: de erótica nada. Si queréis que se os quiten las ganas de sexo cuando menos por una noche, a por ella. Pero en general nos pareció una película mucho más interesante de lo que decía Abreu. Que el sexo sea un asunto que va mal en el mundo del protagonista, y que no sea esa experiencia gozosa y alegre que quisiera ver Abreu, no puede achacarse más que muy indirectamente a los restos de educación represiva de la religión católica, que por otra parte no tiene presencia alguna en la película.

El sexo le va mal al personaje construido por Fassbender (a quien, por cierto, apenas se le ve la polla) porque entre otras cosas le va bastante mal a todo el mundo que tiene a su alrededor, y que de catolicón, nada de nada. Es un mundo frío e hipócrita, donde lo difícil es que fuera bien algún tipo de relación humana basada en el intercambio erótico. El sexo aparece siempre sin cariño, y seguramente por eso, la película es bastante desagradable o desazonante, acaso un pelín pretenciosa pero no mala. 

El director, un tal Steve McQueen, inglés de nacimiento y que por cuya foto podréis deducir que no tiene nada que ver con el famoso actor de cine de acción muerto hace ya muchos años, tiene algunos registros narrativos muy originales, y en ocasiones brillantes, como por ejemplo, la escena de la cena del protagonista con la negrita:

Pero lo que hace la película verdaderamente memorable y recomendable es la escena en que CAREY MULLIGAN canta un impresionante, increíble y absolutamente inolvidable  NEW YORK NEW YORK. 

De CAREY MULLIGAN habíamos visto otra película muy bonita antes de que me diera por poner notas de cine aquí: AN EDUCATION. Escribía entonces cuatro líneas en un cuaderno del que, si me lo permitís transcribo lo que decía a mayor gloria de CAREY MULLIGAN.

AN EDUCATION (vista el 28 de febrero del 2010):

Película romántica. Ambientada en el buen gusto de los sesenta, un gusto que resulta ahora sorprendente, extravagante, de ensueño. Como el guión. Una adolescente se enamora de un tipo maduro que tiene trazas de aristócrata pero que resulta ser un pilluelo, un ladrón de guante blanco. Todos creen en él. Más los padres de la chica que la propia chica -preciosa donde las haya y buena actriz hasta apabullar. Un rato excelente. Recomendable.

482. LIKE CRAZY - 2001 - Drake Doremus

Contra lo que viene siendo habitual en este blog, hoy me apetece escribir algo más que una nota de diario sobre esta película, hallada, cómo no, en la portentosa página de Hawkmenblues.

Os dije que la iba a contar, y al decirlo me acordé de mi vida entre los diez y quince años cuando los niños éramos capaces de contarnos películas y prestar atención a quien lo hacía. Qué delicia eso de contar películas. Qué arte tenían algunos. Yo era más bien escuchador, pero bueno, voy a ver si me sale ahora contar. LIKE CRAZY (2011) trata de tres temas de tremenda actualidad: 1) el amor 2) el amor entre personas que viven en sitios muy alejados; y 3) el amor en los tiempos del teléfono móvil.

Empieza la película con una serie de secuencias de lo más melosas sobre el encuentro amoroso de un chico norteamericano y una chica inglesa en una Universidad de Los Angeles. Tan melosas tan melosas que estás deseando que acaben de una vez por todas para ver si la película arranca. Inciso: el encuentro amoroso se produce a iniciativa de la chica, lo que es muy de agradecer como exponente de que los tiempos han cambiado (para bien). Sigo. Los chicos están tan enamorados que aunque llega el verano y a la chica se le acaba la VISA por estudios, deciden quedarse a pasar el verano juntos en los Estados Unidos. Cuando al final del verano la chica regresa a Inglaterra, le advierten del delito cometido.

Vale, ya están cada uno en su sitio pero el amor está que arde, así que empiezan las aventuras para volver a verse y los mensajes y llamadas de los iphone. Pasan los meses, a ella no la dejan entrar en Estados Unidos por la violación de la VISA y él se siente sin lugar en Inglaterra, pero la miel vuelve a la pantalla unas cuantas veces más hasta que parece que no hay más leña que la que arde. O sea, húmeda. La película acaba en que todo se arregla, pero... ¿todo? No, todo no. Uno de los mejores momentos de la película es sin duda la escena final. Entre el chispazo amoroso del comienzo y el arreglo final han sucedido muchas cosas entre tanto. Algunas mejor contadas que otras, pero muchas. Fundamentalmente, las de los ires y venires entre un lado y otro. Pero por debajo de ellas, las de los telefonazos y mensajes de móviles que constantemente alteran las situaciones y desvían el curso de las cosas.

El título de la película, LIKE CRAZY (Como locos) alude obviamente a la locura del amor inicial, pero una vez que has visto la película parece que encaja mejor con la forma en que vivimos ahora. Con la forma loca de movilidad y comunicación en que se desenvuelven, por desgracia, la mayoría de las historias de amor con que necesariamente entramos en la vida adulta.

Y ahora que os la he contado, intentad verla, porque creo que vale la pena. Porque creo que os hará pensar en vosotros y ser un poco más conscientes de la locura de mundo en que vivimos y de los efectos de esa locura en algo tan importante para la vida como las historia de amor.

Mensaje (las películas de antes tenían siempre mensaje): Padres, aconsejad a vuestros hijos que no se enamoren de nadie que no sea de su mismo país, y que si así ocurre, que piensen antes de la primera noche juntos en el sitio donde quieren vivir. Padres, decidles a vuestros hijos que los móviles no deben permanecer encendidos las veinticuatro horas del día los siete días de la semana. Que eso es una locura peor que GRAN HERMANO. Decidles que el amor va por carta. Y que todo el mundo, por norma, cierre el móvil y desaparezca durante largos periodos de tiempo.

Y para acabar, mis alusiones al director y a la chica. FELICITY JONES no sólo es muy guapa sino que tiene ese aire de algunas de las actrices más impactantes de Bergman. Lo que pasa es que no nos podemos enamorar de ella porque está toda la película tan colada de su chico que no da opción.

DRAKE DOREMUS, el director, es un chiquillo de 29 años. Un chiquillo muy inteligente porque ha puesto la cámara donde duele. Para mi gusto se ha pasado un poco con el azúcar, y eso que yo soy goloso. Seguro que en la siguiente le da por la sangre y la violencia para compensar. Pero no desesperemos y... esperemos a conocer su segunda obra, que seguro que valdrá la pena verla.

428. GOTYE - 2011 - MAKING MIRRORS

Cuando dicen que tu voz es comparable a la de Sting o la Pete Gabriel te han hundido para siempre, porque aunque crean haberte hecho un favor, ahora tus canciones sonarán a ecos de las de Sting y Pete Gabriel y tú no serás más que un epígono de segunda.

El belga GOTYE es un músico multinstrumental escorado hacia el tecno que en el 2011 sacó un disco con una canción de KIMBRA que suena espantosamente a STING y que les ha dado fama mundial a los dos.

Gracias a que esas cosas son mundiales ya no hay que pagarlas para oírlas y si tenéis conexión a sPyPbOx podéis compartir conmigo vuestra opinión.

MAKING MIRRORS es buena música, pero no te sabe a original y nunca te va a llenar. A menos que no oigas otra cosa o sea esa la música con la que has nacido. Y si eres joven y te lo arreglan mucho los fotógrafos pues hasta lo encontrarás guapo y podrá ser tu ídolo musical.

Desgraciadamente yo estoy ya demasiado viejo para Gotye pero tampoco me va a importar ponerlo en la cocina mientras pico las verduras para el pisto.

424. RADIOHEAD - 2011 - THE KINGS OF LIMB

Si la memoria no me falla, el sPyPbOx se inauguró con PABLO HONEY de RADIOHEAD, y de eso hace ya un siglo ...cibernético, pues fue nada menos que el 28 de diciembre del año pasado en el post 285 !!!! Qué produkción!!! Decía entonces (si la memoria no me falla) que Radiohead venían a Bilbao el próximo 15 de julio. Y vienen, lo aseguro, porque el otro día paseando por el Bocho vi los carteles. Sale la broma a 55€ más los viajes. Y lo que es peor, hay que adivinar la hora a la que tocan porque los carteles solo dicen que lo hacen con seis u ocho grupos más. Es dicir, que no voy. Que sean serios y lo organicen mejor, que no tengo ganas de pagar por atiborrarme de grupos que no conozco y pasarme la tarde espera que te espera.

A estas alturas de spycultura musical, os supongo a todos en posesión de OK COMPUTER, oseasé, la joya de la corona de este grupo, por lo que no me molesto en pasároslo. Pero para compensar nuestra ausencia en Bilbao, bueno que será que escuchemos su último álbum, THE KINGS OF LIMB, una pieza corta de música decorativa que demuestra lo madurito que está ya el grupo (veinte años, si la memoria no me falla, ay). A mí la voz quejumbrosa de Yorke siempre me gusta oírla mientra hago la comida o voy en el autobús aunque venga con un fondo tecno o como de vagón de tren. Eso sí, no me imagino que puedan tocar estas cosas en un escenario porque sería para echarles tomates (y de Deusto).

Por si estáis aburridos y queréis entrar en debate con los "entendidos", que en música son legión, os enlazo tal que aquí con una web en la que se hace un analís del álbum que trae una larga cola de comentarios a cual más "entendido".

420. KIMBRA - 2011 - VOWS

No sólo de música de los sesenta vive el sPyPbOx. Ni mucho menos. El sPyP está por encima del tiempo y lo mismo le da un Mozart que un Radiohead con tal de estar siempre a la altura. A la altura adecuada para no estrellarse, claro, que para eso es un cohete espacial inteligente. De todos modos, cuando más miedo pasa la tripulación del sPyPnic es cuando sobrevuela las procelosas aguas del presente. Las señales de las pistas de aterrizaje están tan nuevas que lo mismo nos damos una castaña. 

Esta chiquilla neozelandesa tiene 22 añitos, pero mirad, mirad con el embalaje que viene:

Vale, el contenido tiene 22, pero las envolturas tienen montón de siglos de curro. Menudo timo. 

Lo cierto es que la tipa canta como los ángeles y para eso no hay más que ver esta otra foto:

U oír cuatro líneas de SETTLE DOWN, la canción con la que abre su primer y superventas álbum presentado con todo lujo de variantes en los VIDEOS con que HA DE VENIR ya toda música que aspire a conquistar el mundo. 

Luego, en el disco hay canciones que te rayan un poco, pero sólo por conocer la velocidad del fenómeno mercantil de la música de hoy en día con esta niña dentro, ya vale la pena oírlos.

Y yo ayer, hablando de fracasos. Este sPyP..., hay que ver cómo viaja de un lado para otro. Y cómo corre.  

419. ROADIE - 2011 - MICHAEL CUESTA

Desde hace unos días, en el blogroll que tenéis al lado de estas anotaciones, está el blog de "másmaníasmías" cuyo autor, Luis Pita, me invitó amablemente a conocer mediante carta directa a mi correo que le agradezco de veras. Aparte de sus divertidas anotaciones personales, en su blog da enlaces para ver películas en stream con comentarios suyos tan frescos y desprejuiciados como los de ente mismo vloj.

Ayer noche vimos ROADIE, que era la película que comentaba el día en que me invitó y, emmm,.. ay, mi gozo en un pozo. No, no por el blog de Pita que sigue siendo estupendo, ni por la peli, que como contaré a continuación, es magnífica, sino por la calidad del stream. Tengo que hacer más pruebas pero me da que el cine en stream es para ver las películas en la pantalla del ordenador o, a lo sumo, en pequeñas televisiones. No es nuestro caso, pues desde que descubrimos el cañón de luz, vemos el cine en casa a toda pantalla (como en el cine) y la calidad del stream no da para una nivel aceptable de imagen en ella.

Habrá que esperar mejoras tecnológicas o aprovechar los consejos de Luis Pita y buscar luego con el Torrent las pelis, y luego..., ah, buscar también unos subtítulos que estén sincronizados con lo que te has bajado....¡ Ay! y después dicen que es gratis ver el cine por la red. Menudo trabajo que da.

Pero bueno, todo lo bueno vale la pena, y ROADIE es una buena película. Muy buena. No tanto cuando la ves como cuando  la repiensas, que es el punto en que se ganan el "muy". ROADIE va de perdedores, asunto con el que TODOS los que pensamos un poco en este planeta nos vamos a identificar enseguida.

Porque resulta que.., lo mismo los que pensamos como los que no, a los veintipocos años tomamos decisiones tan alegremente que luego, a los cuarenta, te pasan la factura, y el resultado es demoledor.  Y me da lo mismo que sea quedarse soltero e irse a la carretera tras un grupo de rock, que quedarse en tu pueblo, casarte y probar a tener hijos. La vida nos pasa su factura irremisiblemente en cuanto a esa edad te miras el espejo y ves tu rostro ajado o te quitas la camiseta y ves lo fondón que te has puesto.

No es cosa de contar la película pero hay un momento en ella sobrecogedor. El contrapunto de los fracasados parece ser ese padre muerto que tocaba la trompeta en las celebraciones religiosas al que todo el mundo quería y cuya foto decora la casa familiar junto con la del Papa. Pues bien, cuando Jimmy le cuenta a su madre el punto en que se decidió su vida, ese mito se hace también añicos. Qué gran momento. Y qué gran actor es RON ELDARD, el tipo que interpreta a Jimmy.

O qué gran director es MICHAEL CUESTA, quien también firma con su hermano Gerald el guión.

Tengo que pillar ahora E.L.I, la película que le dio a conocer al mundo del cine.

Mientras tanto ya me he bajado algún disco de los BLUES ÖYSTER CULT, la banda rockera de los sesenta con la que supuestamente se enrola Jimmy como "roadie". Y no me he podido bajar nada de THE GOOD RATS, porque se ve que fue un grupo más regional y no les dio para llegar a las descargas. Pero el trocito de disco que suena en la escena en que ponen su vinilo me supo muy rico.

Hablando de "roadies" he estado buscando mi reseña de ALMOST FAMOUS, la película que paralelamente a ésta, nos descubrió a las "groupies", pero se ve que no la debí de poner en este blog porque no la encuentro. La tendré que volver a ver porque la verdad es que me parece muy de aplaudir esa mirada de estos nuevos directores de cine independiente que se centran en los personajes secundarios de la vida. En todos nosotros.

Y hablando de homenajes a los hombres oscuros de la escena, también hay que agradecer a Luis Pita el enlace al video de un concierto en el que el gran JACKSON BROWN les dedica una canción. Buena pista la de Jackson Brown (no confundir con James Brown) para seguir con la música americana. Pero ya habrá tiempo para ello en los sPyPbOx de los domingos.

De momento, pasad un buen rato con ROADIE y dadle las gracias a LUIS PITA.

380. BON IVER - 2011 - BON IVER

Como vacaciones obligan, voy a estar unos días sin actualizar este blog (y a ver si así bajan las visitas, caramba, que eso de haber pasado de trescientas diarias empieza a asustarme... aparte de la docena de conocidos ¿quién coño me estará siguiendo con tanta asiduidad?).

Peeeero, para la media docena de fieles que además del blog os habéis suscrito a mi DB, os dejo para esta semana un álbum al que me costó lo mío hacer el oído, y que finalmente ayer, en la sobremesa de la soledad del pueblo, me supo a gloria. Supongo que para que os sepa a buena música, tendréis que escucharlo bastantes veces, pero eso es lo que tiene la música indie, o friki, porque este nuevo fichaje que he hecho para nuestra Caja de Música, me da que es un friki de campeonato.

Como tantísimos frikis que pululan ahora por el mundo con esto del aislamiento tecnológico. En la wiki cuentan que él se lo graba todo.

Pues nada, que os acompañe la pascua y os la poetice un poco.

378. INTOUCHABLES - 2011 - OLIVIER NAKACHE

Es una película tan tontita que de no ser por su éxito de crítica y de público (en Francia ha sido todo un record de recaudación) no merecería la pena el comentario. Pero ya que querían que nos diera la risa (y no voy a negar que hay alguna tontada tan tonta que hasta me hizo reír) la voy a poner a la altura de PRETTY WOMAN, donde en vez de puta ponemos negrito guapo. Y a su lado, tanto me da que Richard Gere o un tetrapléjico, lo importante es que sea multimillonario y con jet para dar una vuelta.

Si rascase un poco más en los arquetipos de los personajes estoy seguro de que podría acusarla de racista, pero para eso tendría que cobrar por escribir, y como nadie me paga (o nadie me quiere comprar), lo único que digo es que a mí me carga, y mucho, el cine de negritos graciosos y de blancos tontolabas. De simplezas, vaya. Que hagan con eso series de televisión, pase, pero yo al cine le pido algo más. Bastante más, carajo, que para eso lo llaman Arte.

368. HUGO - 2011 - MARTIN SCORSESE

Hace una semana decía que Tangled no empalagaba, y como volvimos a verla (...porque la presidenta del cine club se durmió en el primer pase, je je) descubrí que el secreto está en el tipo de muñecos con que se hacen las películas de animación de ahora, unos muñecos mucho más reales que los viejos dibujos pero no tan reales como los actores de carne y hueso, quienes de haber interpretado un cuento así seguro que empalagarían y mucho. Durante la mencionada revisión hice el ejercicio de imaginar las poses y gestos con dibujos o personas y veía que no podrían funcionar de tan perfecta a como ha sido hecha.

Con Hugo (2011), de Scorsese, ya sabíamos que la historia era peor que un cuento malo de Dickens con tropecientos autohomenajes al cine (lo que es más cargante que un Woody Allen), y que encima los protagonistas eran de carne y hueso, así que nos pusimos a verla sin temor a aburrirnos. Pero cual no sería nuestra sorpresa cuando de bostezos nada. ¿Qué es lo que salva entonces la película? Ah, la arquitectura. La arquitectura, hermanos. Solo por ver reconstruida la estación de Montparnasse y todo el barrio de alrededor ya vale la pena verla. Y lo de las maquinarias internas de los relojes y otras instalaciones de la estación, o la belleza de los autómatas de comienzos de siglo, seguro que tendrá muchísimos fans de mentes más mecánicas que la mía.

Desde luego que es patético contar una historia tan tontita cuando se disponen de todos los medios del mundo para hacer cine, por lo que..., se me ocurre que..., al hilo de las grandes ideas del sPyP con las que empezaba ayer... ¿por qué no prescindir de una vez por todas de los arquitectos y dejar que sean los grandes directores los que hagan nuestros edificios y ciudades?

357. THRUSTON MOORE - 2011 - DEMOLISHED THOUGTHS

No sé qué tal os va con el álbum de Thurston Moore que os dejé hace unas semanas (TREES OUTSIDE THE ACADEMY) pero ruiditos aparte yo lo pongo cada vez con más gusto y mi oído se ha hecho a su música de tal manera que el cuerpo me pide más. Como dije en aquella ocasión, Thruston nos visita este jueves en Madrid, y como la mayoría no podremos ir a verle, creo que lo más apropiado para esta semana  va a ser poner el álbum que viene a presentar. Un saludo, Thruston, y suerte.

355. LE HAVRE

El duro tema de la inmigración o el del deterioro de la madurez y de las clases más desfavorecidas de la sociedad en el primer puerto del norte de Francia, tratado por un finlandés con estilo naif, una manera que va bien en la pintura cuando no sabes pintar mejor, y que según parece, también funciona de maravilla ante los jurados de festivales de cine constituidos mayormente por progres pijos e intelectuales de certamen. La ví porque Gregorio Morán decía en uno de sus últimos artículos en La Vanguardia que era una obra de arte, por lo que mucho me temo que le hayan invitado o le inviten pronto a un jurado de esos. Es tan inverosímil como un cuento de navidad, solo que las películas de navidad son cuentos y ya estás advertido.

Puestos ya en El Havre, mucho mejor echar un vistazo a la ciudad que andar en honduras con el director, un tal Aki Kaurismaki al que siempre podremos invitar a tomar un vino o fumar un cigarro (se ve que eso le encanta) haciendo como que no sabemos que se dedica al cine. Le Havre es la ciudad del puerto de París, en la desembocadura del Sena y en medio del Canal de la Mancha:

Bajamos con el sPyPnic y vemos a la perfección la desembocadura directa del río y el canal superior que alimenta las dársenas del puerto:

Y ahora nos vamos a la bocana para hacer una perspectiva general de la ciudad desde el mar:

A juzgar por la grandiosidad del escenario y la importancia del puerto yo hubiera jurado que Le Havre tendría como mínimo unas 800.000 personas o así, pero cuál no ha sido mi sorpresa cuando he visto que sólo tiene 182.000 habitantes y perdiendo población (en 1975 tenía 217.000!). Según parece, la gente con posibles prefiere vivir en Rouen, que está a una hora, o en París, a dos, o en cualquier pueblecito con aire menos portuario. Porque la imagen urbana de un puerto siempre es dura  (y de eso es de lo que intenta sacar tajada la película).

La estación de tren, en cuyo interior empieza la peli, tiene una imagen bastante noble que lo que en ella se propone. Enseguida se ve que es un edificio perretieano posterior a los destrozos de la Segunda Guerra Mundial.

La impresión se confirma cuando vemos la torre del Ayuntamiento:

... o la iglesia de San Joseph, cuya torre hace las veces de faro de la ciudad en todas las perspectivas tomadas desde los barcos o los espigones:

Investigando un poco más descubres que los tres edificios no es que sean perretianos sino que son del mismísimo Auguste Perret quien proyectó y dirigió las obras de reconstrucción de la ciudad, y que ahora,  para atraer turismo (la solución para todos nuestros males), las han declarado nada menos que "Patrimonio Mundial de la Humanidad". Bueno...

Mucho peor que la película del finlandés es la castaña que les hizo Niemeyer en 1982 y que paso a mostrar con una perspectiva de google earth + sketch up para dar una idea del cascotazo:

Si sentís mucha curiosidad podéis ver la fotos de los panoramistas aunque, igual que la película, dan poquísimo juego. Esta debe de ser una de las más artiztticas que he encontrado:

Ya sabemos un poco más gracias al sPyPnic. De cine, de arquitectura y de geografía. Y de periodistas y buenas gentes metidos al cine y a críticos de cine, ahhhh.