780. BON IVER EN BOONAROO 2012

Los lectores más empedernidos del sPyP recordarán que mi descubrimiento de BON IVER se dio en el mismo año 2012 (v sPyP 380) en que su líder Justin Vernon había conseguido juntar un grupo de musicazos para poner sobre los escenarios las frikadas que había ido grabando él solito en sus cabañas de Wisconsin en plan Mike Oldfield (con muchos overdubbings que se dice en la jerga de entendidos). En aquel mismo 2012 Bon Iver llegó con sus músicos hasta España, qué digo España, hasta el mismo Bilbao, "aquí al lao", pero yo no había todavía oído suficientes veces sus dos discos como para haber ido al Euskalduna a verle. Tres años después iría con los ojos cerrados, y no sólo porque su compleja y moderna música me ha ido calando poco a poco en cada audición que he hecho de sus dos álbumes sino porque hace unas semanas tuve la suerte de encontrar en el tube su actuación en el festival de BOONAROO y anteayer nos lo vimos boquiabiertos.

El problema para ir a verle ahora es que no parece que vaya a volver a España, y es que Justin Vernon es tan friki que se cansó mucho de las actuaciones de aquel año y desde entonces que yo sepa no ha vuelto a grabar nada con el nombre de BON IVER.

Pero el youtube es jrande, los tiempos que vivimos son jrandiosos y ahora podemos asistir a los conciertos que queramos ¡y sin tener que encender la televisión!

Gracias también a internete me entero de paso (cosa que nunca hubiera hecho viéndolo por televisión) de lo que es BOONAROO: un festival de música norteamericano digamos que de "última generación", o lo que es lo mismo, un nieto del viejo Woodstock con todos los avances de la organización, la información y la tecnología (o seasé, el buen dinero). Ponéis en google earth Manchester, Tenesse, Boonaroo y a velocidades de Einstein os ponéis allí.

Pero si le dais al click del vídeo de arriba, además de viajar en el espacio lo haréis en el tiempo y volveréis (como nosotros el pasado jueves) a ese verano del 2012 en que se nos pasó ir a verle en directo.

Boonaroo se celebra en junio y como veis por la foto suele estar muy animado. Pero a mí no creo que me pillen. Sobre todo porque eso de tener que elegir entre dos escenarios simultáneos me pone muy nervioso ja ja ja. De uno en uno y poco a poco.

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(el vídeo del concierto completo de 2012 ha desaparecido de la red y a junio del 2018 sólo encuentro temas sueltos de aquel concierto (cosas de internete también) o el concierto del año 2018!!! enlace aquí).

779. ALBERTO ANAUT (y más)

Va de descubrimientos. O sea, de noticias. El sábado tuvimos noche musical en Pamplona con la Broken Brothers Brass Band, de la tengo que hacer una reseña más amplia. Pero para abrir boca cuento hoy que a mitad de la actuación invitaron al escenario a este tipo tan simpático (además de gran músico): ALBERTO ANAUT.

He buscado en el tube cosas de él y lo primero que he encontrado es esta actuación del pasado mes de noviembre en el Central que sirve también como descubrimiento de una cantante formada en Vallecas, MAIKA EDJO.

Y como no hay dos sin tres, también me quedo prendado de la buena calidad del vídeo de MAITE MORENO. Investigo un poco y veo que tiene más de 300 vídeos subidos a youtube de conciertos en Madrid (!!!). Menudo banco de buena música.

Cuánta buena noticia que dar.

776. ¿PORQUÉ NO SE CALLAN?

No he podido ir a ver a Malcolm Holcombe (v. spymusic) en la sala Boite Live de Madrid por estar de viaje pero no me pesa mucho. Y no por Malcolm Holcombe, pobre, que parece que dio un gran concierto, como siempre. Sino por el público que va a los conciertos de música en directo en España, que no calla. He leído una reseña de su concierto, he visto que habían puesto este vídeo y al oír el sonido de fondo he vuelto a pensar que como ya pasa con el cine, la única forma de ver películas y escuchar música sin ruidos ni voces alrededor, va a tener que ser en casa. Qué desgracia de país.

774. JUAN CLAUDIO CIFUENTES

La semana pasada falleció Juan Claudio Cifuentes de quien guardo un gran recuerdo de cuando nos grabó en Logroño un programa de Jazz entre Amigos. No recuerdo si fue en otoño del 90 o invierno del 91 pero de lo que si me acuerdo es que yo no llevaba más de seis meses tocando el saxofón y que ...¡ya salí como músico en televisión!

Como es un homenaje póstumo y no lo hago para darme pote ni para hacer dinero, le ruego a tve2 que no bloquee el enlace a youtube donde he colocado íntegro el programa después de haber digitalizado la videocassete que tenía guardada del mismo y haberlo subido a la red.

Perdonen la pequeñas deficiencias.

¡Ah! por cierto, sólo por el mérito de haberse interesado por nosotros Juan Claudio Cifuentes ya es, oficialmente, nuevo héroe spyp.

771. MAREA - 2003 - BESOS DE PERRO

Lo dicho en el anterior post: lo podéis ver en la spymusic.

769. JONATHAN BYRD AT DULUTH, GEORGIA

Los habituales de este blog ya conocéis sobradamente a Jonathan Byrd y habréis escuchado la mayor parte de las canciones de la grabación en directo sobre la que voy a hacer aquí un poco de publicidad comercial. Pero en todo caso, como este blog tiene incontables visitantes que quizás no conozcan todavía a Jonathan o no hayan tenido la oportunidad de escuchar a este gran amigo del sPyP, pues hoy les paso un enlace desde el que pueden descargarse al precio o donativo que quieran dar, el concierto que la pasada semana dio en el Red Clay Theather de Duluth Georgia. Yo me lo he descargado y os aseguro que además de contar con la gracia del directo está perfectamente de sonido.

Aquí el enlace

767. EL CONCIERTO POR BANGLADESH, AGOSTO 1971

Mientras que el concierto de Woodstock (verano del 69) te produce un subidón de moral y el de Altamont que veíamos la semana pasada (diciembre del 69) te mueve a la reflexión sobre las contradicciones del gran movimiento musical y juvenil de los años sesenta, el concierto por Bangladesh, en que reaparecían en el escenario los dos Beatles secundarios después de la larga y penosa disolución del grupo acaecida en 1970, da más pena que otra cosa. No sé a quien se le ocurrió lo de utilizar el gran revulsivo juvenil y revolucionario de la música para hacer caridad, pero me da que la cagó. El famoso concierto del verano del 71 en el Madison Square Garden de Nueva York suena como a un cambio de dirección en la historia de los grandes conciertos en el sentido de lo que lo que va a importar de ahora en adelante no es ya tanto el despertar de la conciencia de una generación, como la conducción, dirección o explotación nostálgica de las masas que habían logrado aglutinar.

En el Madison Square Garden no pudieron entrar más que 40.000 personas pero con el pretexto de que era un concierto benéfico me imagino que las entradas serían caritas. Aparte de ello se vendió el disco y se hizo la película que vimos la semana pasada -por cierto, con muy mala calidad acústica-, todo lo cual contribuyó a hacer de ese concierto otro momento mítico, pero como digo, tristemente mítico.

La apertura del concierto no pudo ser más guiri. La idea de meter la música tradicional india en el sarao sesentero pop rock del star system acabó nada menos que con el público aplaudiendo la afinación de los instrumentos del grupo de Ravi Shankar como si ya hubieran tocado una pieza (ja ja ja). Menos mal que a Harrison no se le ocurrió ayudar a las víctimas del franquismo porque lo mismo hubiera puesto en el escenario a un grupo de flamenco y todavía no nos habríamos repuesto del sonrojo.

Con una presencia bastante discreta en la conducción del concierto, lo que sí consiguió Harrison fue poner junto a él nada menos que al gran ausente de Woodstock, es decir, el deseado Dylan. Pero a aquellas alturas del guión y tras un década de gloria (y algunos golpes sobradamente conocidos), Dylan estaba ya más curtido que una burra vieja y su actuación carece de la más mínima emoción. Eric Clapton se estaba rehaciendo después de haberse pasado de droga y sólo Leo Rusell o Billy Preston animaron un poco el escenario. El núcleo del concierto lo constituyen algunos de los grandes temas de Harrison en  la última etapa de los Beatles y los más que aceptables temas de ALL THINGS MUST PASS, mucho más interesantes de escuchar, sin embargo, en la soledad de una audición en casa que no con la marchita de un escenario cargado de músicos y con un Harrison disfrazado con el traje blanco de Lennon.

Había oído tanto hablar de este concierto que tenía ya ganas de verlo y aunque haya tenido que esperar más de cuarenta años, la experiencia ha valido la pena. Y es que aunque las sensaciones hayan ido del lado de la tristeza, al menos te pone en la pista de lo que la música empezó a ser después de aquellos increíbles años sesenta: un gran negocio lleno de tiburones que de vez en cuando oficiarían de Teresas de Calcuta.

766. ALTAMONT

Con el lío de blogs que me traigo encima tenía yo alguna duda acerca de en cuál de ellos contar que la semana pasada vimos GIMME SHELTER, la película que los hermanos MAYSLES hicieron sobre la gira americana de los ROLLINGS STONES en el otoño de 1969 con final sangriento en el festival de ALTAMONT. Pero a poco que uno se dé cuenta de la distorsión que crearon los "medios" de aquel evento y la falta de reflexión sobre el fenómeno Jagger/satánico, estará de acuerdo conmigo que el lugar para mi comentario es este sPyP dedicado a la crítica del periodismo y la política. Porque Altamont fue en verdad (mayoritariamente) eso que cuenta la foto de arriba y no (minoritariamente) lo que cuenta la película y reflejan las fotos más conocidas:

Es evidente que había una enorme contradicción en que más de trescientos mil jóvenes que se proclamaban portadores de la consigna PAZ Y AMOR se juntaran en Altamont para escuchar a quienes se hacían llamar SUS SATÁNICAS MAJESTADES y habían organizado su salida al escenario protegidos por HELL'S ANGELS (angelitos del infierno...), pero también es cierto que en Altamont no tocaron sólo los ROLLING sino que igualmente lo hicieron SANTANA, JEFFERSON AIRPLANE, FLYING BURRITO BROTHERS, CROSBY STILL NASH and YOUNG y lo hubieran hecho GRATEFUL DEAD si no fuera porque les tocaba actuar después de JEFFERSON AIRPLANE y al saber de los golpes que habían propinado los angelitos durante la actuación de éstos (incluído a su cantante), declinaron muy razonablemente subirse al escenario. 

En GIMME SHELTER sólo sale un poquito de la actuación de FLYING BURRITO y el incidente con los JEFFERSON, amén de un provocador tema de TINA TURNER que no sé por qué lo metieron ahí pues en ninguna de las páginas que cuentan el concierto de Altamont les colocan en el cartel (???). Pero a lo que vamos, a los medios (porque la película, aunque dé noticias verdaderas, o mejor, indicios, no deja de ser el más corrupto de ellos). ¿Desde cuándo los sucesos son lo más importante de la realidad? ¿Desde cuándo los sucesos ocupan las portadas de los periódicos y abren las portadas de los telediarios? ¿Son los sucesos el núcleo constitutivo del periodismo? ¿Es Artur Mas el hombre más importante de España en estos momentos o sólo debería salir en un rinconcito de la página de sucesos? etc. 

Faltaban poco menos de un mes para que acabara la prodigiosa década de los sesenta y los Periodistas (y los Políticos) seguramente estaban deseosos por cerrar ese episodio contracultural (o contra- políticos-y-periodistas) que amenazaba con arruinar las estructuras de un mundo equivocado en sus valores (su mundo), así que nada mejor que un suceso en un gran fiesta de esa juventud para sentenciar el final de la década y de toda una época. Altamont les vino al pelo y Jagger se lo puso en bandeja. El espíritu de Woodstock había durado cinco meses y ahora se abría un futuro prometedor para la máquina de hacer dinero de LOS ROLLING STONES con macroconciertos como los que se han celebrado en los últimos cuarenta años y en los que nadie discute que son los campeones. 

Y es que ante la caída de los dioses y el temor de la humanidad a ser humanidad, nadie vende mejor que Satán. Esa es la noticia que da el sPyP y que raramente encontrarán en otro medio. 

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Y por cierto, ya que estábamos en Altamont, que no falte en el sPyP una referencia concreta al lugar pues por allí pasamos en el verano del 2005 yendo desde Lodi a San Francisco. Seguro que mis compañeras de viaje recordarán los paisajes fotografiados en marcha y desde dentro del coche:

Intento ahora ser más preciso con Google Earth:

Pero al buscar el punto exacto me pierdo entre las colinas amarillentas porque a diferencia de Woodstock, en Altamont nadie parece haber estado interesado en dejar un memorial. Dicen las crónicas que el concierto se celebró junto a un abandonado circuito para coches y yo sólo encuentro uno donde he puesto el punto amarillo, pero aunque no da indicios de mucha actividad no parece que esté abandonado. 

Por más señas, un bloggero coloca una foto suya donde fue el concierto, pero con esa foto lo mismo podía estar más pacá que más pallá:

Volvamos a la verdad de algunos documentos como esta última foto en la que vemos esa mezcla de buena gente y caos, que es a lo que estamos siempre condenados en este mundo o que siempre vienen juntas, y que según el spyp es lo que hubo allí. 

765. LOS ROLLINGS Y LOS SESENTA

Dos conciertos ayer para repasar una de las asignaturas que siempre tendré pendiente: los Rolling Stones. Tenían canciones que me fascinaron apenas las habían publicado (Ruby Tuesday, Honky Town Woman, We Love You...) pero siempre había algo en ellos que no me encajaba. Quizás el histrionismo de Jagger, no sé, pero el caso es que por culpa de no aprobarla en su momento siempre tengo que volver a los Rollings, y ayer lo hicimos empezando por dos piezas curiosas y no muy buenas: un vídeo en blanco y negro de fragmentos de conciertos primerizos de los años sesenta donde se ve a un Jagger modosito y a Charlie Watts tocando la batería con corbata; y el famoso concierto al aire libre en un parque de Londres del verano del 69 con juegos de zoom a lo Valerio Lazarov y muchos minutos de entrevistas y tomas backstage.

Una de las cosas que más me sorprendió del primer vídeo fue el look y la actitud de la gente que acudía a sus conciertos, perfectamente extrapolables a los conciertos de los Beatles. Siempre he pensado que en sus orígenes sus públicos eran distintos, pero de eso nada. Las mismas chicas de clase media con sueters o vestiditos de Tergal, gafapastas y pelo cardado, junto a chicos con camisa blanca y corbatitas:

En tan solo cinco años toda esa juventud había dado un giro radical en su atuendo y actitud pero si me preguntan quién era el grupo que escuchaban los chicos del concierto del parque, la respuesta valdría para los Beatles (que habían dejado de dar conciertos para llevar ellos esas pintas) o cualquier grupo de Woodstock:

Más cambiado que al público se le ve en 1969 al propio Jagger y su banda, pero con la mismas contradicciones entre la rebeldía y el negocio musical. Como se puede ver en la foto de abajo, muchos de los chicos que formaban el servicio de seguridad llevaban símbolos nazis.

Jagger era ya el antecedente de payaso sobre el escenario que luego sería Michel Jackson y de ahí mi incomprensión y mi suspenso en Rollings. Pero la lista de grandes álbums y canciones fascinantes (Angie...!) aún seguiría incrementándose notablemente y los grandes conciertos no digamos. En el trágico de Altamont cambiaron muchas cosas (no sé si estará por youtube) y luego nos queda por ver la larga lista de grandes conciertos de estadio en estadio hasta... la actualidad (!!!). Pero esas lecciones las dejo para próximas entregas.

764. KING CRIMSON EN FREJUS, 1982

En 1982 yo ya me había hecho mayor, tenía algo de dinero y pude comprarme los LPs de King Crimson que encontré en las tiendas de discos que aún había por entonces. Pero junto con los ya viejos In the Court, Islands y Largues Tongues me compré también su última grabación, DISCIPLINE que lleva fecha de 1981.

Pertenecía a la cuarta formación de Fripp después de la disolución que siguió a RED. Seguía en el grupo el baterista Bill Bruford mientras que en vez de Vetton (bajo y voz) aparecieron  ADRIAN BELEW (voz y guitarra) y TONY LEVIN, singular bajista que toca un instrumento muy raro.

Escuché DISCIPLINE muchas veces pero luego se quedó ahí olvidado en mi discoteca hasta que... en esta feliz temporada de "conciertos youtube" he encontrado el vídeo del concierto que dieron en FREJUS y lo estuvimos disfrutando de lo lindo el pasado jueves por la noche.

No sé donde leí que Adrian Belew había estado en TALKING HEADS, pero una investigación posterior sobre este grupo me ha revelado que solo de forma ocasional. Seguiré tirando del hilo porque como podéis ver estamos entre "musicazos".

(por cierto, y ya que estamos montados en el spypnic, también nos podemos ir a Frejus, que... yo no sabía ni donde estaba ah ah ah ah).

762. KING CRIMSON. TOUR 1973 -74

A pocos grandes conciertos de rock progresivo pudimos asistir en España en los primeros años setenta (los últimos del franquismo), pero a pesar de ello, tuve la enorme suerte de estar en uno de los más grandes y, por supuesto, de los que más huella me dejaron: el que dieron KING CRIMSON en el pabellón polideportivo de Granollers a fnales de noviembre de 1973. Gracias a la magia de internet he podido volver a ver casi media hora de aquel concierto o similar, pues dos meses después actuaron en Brescia, lo grabaron, y no creo que variasen mucho el repertorio.

La formación de KING CRIMSON en aquella gira, realizada a caballo entre los álbumes STARLESS AND BIBLE BLACK y RED era la siguiente: ROBERT FRIPP (líder indiscutible), BILL BRUFORD (baterista, que había dejado YES por KING CRIMSON / sabia decisión), JOHN WETTON (bajo e inconfundible voz cazallosa y aterciopelada que luego aburriría a un santo cuando cantó con ASIA) y DAVID CROSS (magnífico violinista eléctrico que tenía la sensación de pintar poco en el grupo / de ahí que sea el único que aparece en segundo plano en la foto oficial).

Cuando fuimos al concierto de Granollers casi nos sabíamos de memoria los cinco primeros álbumes de las anteriores formaciones de Fripp pero desconocíamos STARLESS AND BIBLE BLACK y por supuesto, RED. En algún sitio de este blog he contado que fueron LPs que nunca escuché ni tuve una copia en cassete y mira por donde que ahora me entero ¡que justamente fueron lo que escuché en aquella mítica noche!

Casi la mitad de esos 29 minutos de aquella grabación en Brescia están dedicados a la interpretación de STARLESS, seguramente el tema más fascinante de KING CRIMSON. En youtube está también colgado un audio de todo el concierto (1 hora 36 minutos) pero sin imagenes. Yo ya me lo estoy descargando para escucharlo enterito porque como os digo, pocos conciertos de rock progresivo me han marcado tanto. Aquí os dejo también el enlace:

760. RADIOHEAD 2009, READING

Como concierto de la semana, el jueves por la noche nos pusimos a ver a RADIOHEAD en READING 2009. Una hora y diez minutos de verdadera maravilla. De recarga de las pilas. A pocos grandes conciertos hemos podido asistir en nuestra vida, pero internet nos regala la posibilidad de recuperar tiempo y experiencias. ¿No es cómo para alegrarse profundamente por vivir en estos tiempos? Los conciertos y festivales de música son experiencias muy complejas en los que a veces la propia incomodidad del marco te produce más confusión que energía. Más desgaste que recarga. Más comunión con la peña que con la propia música que oficia el rito. No quiere decir que de haber tenido a mano la oportunidad no hubiera estado en las campas de Reading a finales de agosto del 2009 pero lo cierto es que la última vez que vino Radiohead al festival de Bilbao (justo cuando les decubrimos en este blog dando cuenta de la noticia v spyp 285) me dio mucha pereza tener que meterme en un macro festival en el que unos grupos se suceden a otros sin solución de continuidad, y no fuimos. Normalmente se va a los conciertos a escuchar las canciones que ya hemos oído en los discos y que nos han emocionado, y canciones nuevas que el grupo presenta para vender su siguiente trabajo. Al escuchar los conciertos desde la distancia, el conocimiento, y la comodidad de la butaca de casa, la experiencia musical es bien distinta. Por un lado, en vez de esperar la comunión con la canción conocida aprecias mucho más las variaciones que los grandes grupos hacen de sus propias canciones, y por otro, disfrutas de una mezcla novedosa de los temas de diferentes años y álbumes. En agradecimiento al regalo de esa hora y diez minutos de toma de energía, me he tomado la molestia de anotar el listado de los temas que tocaron y de los álbumes a que pertenecen. Como todo el mundo sabe, un gran álbum es algo más que una serie de canciones unidas por el momento de su creación: es también una elegante composición en el que se alternan canciones brillantes con temas más de fondo. Pues bien, si un álbum es eso, un gran concierto es también una nueva composición pero con temas de diferentes procedencias temporales lo que te obliga a una reubicación de las referencias pero también te proporciona un deleite nuevo y una posibilidad de revalorización de cada tema. Este es el concierto de Reading:

1. CREEP. 1994, Pablo Honey
2 THE NATIONAL ANTHEM 2000, Kid A
3 15 STEP, 2007, In Rainbows
4 THERE THERE, 2003, Hail to the Thief
5 STREET SPIRIT 1995, The Bends (gran momento mágico)
6 RECKONER, 2007, In Rainbows
7 KARMA POLICE, 1997, OK Computer (nuevo momento de emoción intensidad musical)
8 ARPEGGI, 2007, In Rainbows
9 JUST, 1995, The Bends
10 IDIOTEQUE, 2000, Kid A (te meas en los pantalones...)
11 BODYSNATCHERS, 2007, In Rainbows
12 JIGSAW, 2007, In Rainbows, 2007
13 PARANOID ANDROID, 1997, OK Computer (que paren este mundo que ya me quiero bajar)
14 EVERYTHING IN IT'S RIGHT, 2000, Kid A

Como se ve, hay cierto predominio de IN RAINBOWS, el último álbum del grupo dos años antes de este concierto de Reading, pero nótese que sus temas funcionan más de relleno que de pegada. Thom Yorke tenía ya 41 años en el 2009 y muchos otros proyectos musicales y electrónicos (otra vida musical) en marcha. Los guitarristas John Greenwood y O'Brien también. No es que Radiohead se hubiera disuelto ya, pero me parece que este concierto pudiera ser como su canto del cisne. Una joya que ninguna persona con dos dedos de sensibilidad se debería perder.

Y como no fuimos a Reading y ni sabíamos donde estaba, para eso está el sPyPnic -y por eso está este post en este blog y no en el exclusivo spymusic.

Lo primero una vista desde la estratosfera. Ahí tenemos a Reading, al Oeste de Londres y debajo de Oxford:

Bajamos a coger sitio para poner la tienda de campaña en las campas habilitadas al efecto. Al fondo el escenario central:

Al caer la noche nos metemos entre la peña..., alaaaaa:

Y ahí les tenemos....¡¡¡¡¡los mismísimos dioses de la música en el cambio de siglo!!!! ¡¡¡¡Apolo!!!
Radioheaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaad:

759. RADIO KRVM EUGENE, OREGON

Qué tiempos aquellos de comienzos de los sesenta y principios de los setenta en que para escuchar buena música había que hacer maravillas con los sintonizadores de frecuencia de las viejas radios para captar alguna emisora inglesa. Desde que empezamos a copiar música con las cassetes hasta ahora que nos llega vía mp3, casi dejamos de escuchar las radios musicales para programárnos la música nosotros mismos, y la única emisora que abro un rato por las mañanas (la única radio independiente que puede oírse en España) es Libertad Digital, pero no es emisora para escuchar música, claro, sino para saber qué está pasando aquí.

Para oír buena música aún debe de funcionar música3 de Radio Nacional (¡el otro día escuché que el friki  Cifuentes aún tiene programa de jazz !) aunque a veces es un poquito pesada y pasto de resabidillos. Ahora bien, releyendo viejos números de este mismo blog (en concreto el sPyP213) encontré que la última emisora musical que despertó mi entusiasmo fue la radio pública de Eugene en Oregón. La descubrimos allí mismo en el verano del 2011 con ocasión del Blue Festival de Springfield pero al volver a España se quedó en un recuerdo más de aquel viaje.

Mira por donde que la magia de internet me la ha devuelto y tras una sencilla búsqueda, ayer mismo di con ella. La puse a mediodía (madrugada en Oregón) y entre temazos y músicos que jamás escucharemos nunca aquí por la radio (y que iba yo anotando en mi agenda gracias al SAZAM...) escuché la primicia del álbum que Pink Floyd va a presentar al mundo el 7 de noviembre de este año (THE ENDLESS RIVER).

Escuchando radio KRVM de Oregón vuelve uno a sentirse ciudadano del mundo. ¡Qué grandes estos tiempos también!. En un par de clicks la tenéis en www.krvm.org lo mismo en el ordenador que en el móvil, aunque para esta opción igual es mejor capturarla desde la app Tuneln Radio y de ese modo tener acceso también a las extraordinarias emisoras country del medio oeste... ¡las mejores para ir on the road!

757. CONCIERTO EN CENTRAL PARK

Como los discos y las películas fueron expulsadas de este blog a sus hijos menores la spymusic y el spycin, la música y las sesiones de pantalla que tanto echábamos de menos aquí van a volver de la mano de los grandes conciertos musicales que pueden ahora verse íntegros en youtube u otros soportes cinematrográficos. Supongo que ya estaba patentado, pero por lo que a mí respecta me acabo de inventar lo de pasar este otoño alguna que otra velada entre semana viendo grandes conciertos. Y puesto que en el último spymusic recuperaba para la escucha el segundo álbum de Simon y Garfunkel, el primero que se me ha ocurrido programar ha sido el de su gloriosa reaparición en Nueva York once años después de que concluyeran su carrera juntos.

Con la desaparición de Art y Paul aquella generación se quedó tan huérfana como con la del otro Paul (Mccartney) y John, así que no es de extrañar que vivieran como un milagro la posibilidad de verles de nuevo juntos y en directo. Incluso cantando canciones de los álbumes ya en solitario de Paul que mejoran mucho con la doble voz. En concreto hay una que me emocionó: Slip Slidin Away porque fue la canción que oí un día en la radio estando en la mili (1977) y por la que supe que Paul Simon seguía haciendo maravillosos temas.

Algunos comentaristas del vídeo no dejan de morbosear sobre las veces que se hablaban o miraban entre sí, pero a mí me importa muchísimo más la extraordinaria calidad de la banda sonora, y lo único que echo de menos son más imágenes de aquel público tan afortunado como entregado.

Paul Simon es un tipo raro, un tipo poco simpático, con algún complejo supongo. Pero su música y el dúo de voces que hace con Art Garfunkel son de tan nivelazo que resisten con creces lo incómodo de su presencia. Que ustedes lo disfruten..., por lo menos..., un 50% de lo que yo he disfrutado con él.

754. LO MEJOR DE MALAGA

El sPyP hace hoy un poco de trampa y pone un título periodístico al post para que lo abra mucha gente que seguramente andará buscando otras cosas. Para los lectores habituales no será sorpresa, pero si usted es uno de esos que buscaba algo distinto queda advertido que lo que aquí se cuenta es tan subjetivo como todo en este blog. Es decir, que lo "mejor de Málaga" no es otra cosa que "lo mejor que a mí me pasó en Málaga", y que no es otro que el momento más emotivo que viví en mi corta visita a esa ciudad, es decir, el encuentro casual en medio del bullicio de la Feria de Agosto de este año 2014 y en la mísmísima calle Marqués de Larios, con una cuadrilla de músicos cantando "verdiales", un tipo de música popular que yo no conocía y que me dejó literalmente fulminado.

La primera pieza que oímos la cantaba esta chiquilla que iba como al margen del grupo y que ni siquiera iba vestida de faralaes. Su agudísimo tono de voz me recordó a unos canticos que en cierta ocasión escuché en el Atlas marroquí a unas segadoras en plena faena.

El grupo lo componen una serie de guitarras tocadas casi sobre el hombro, un violín, un pandero, y varios hombres chasqueando crótalos; los cánticos salen de cualquiera de sus componentes o acompañantes al que da entrada un hombre que hace de mayordomo, todos detrás de un abanderado que también baila y hace de puente con el grupo de baile, si es que lo hay (en la Feria lo había). 

Yo no sabía absolutamente nada de los "verdiales" pero enseguida noté que se trataba de música muy antigua, muy emotiva, y lo mejor de todo fue verla cantar en la calle espontáneamente en medio de un enorme gentío que se quedaba tan pasmado como yo al oírla. Lo que se llama "factor sorpresa".

En la wikipedia hay todo un sesudo artículo dedicado al tema, pero si no habéis oído nunca verdiales, mucho mejor que leerlo será ver alguno de los vídeos que tiene en youtube el mismo grupo que nos encontramos en Málaga, la Panda Primera de Puerto de la Torre, cantando en esta ocasión para la Virgen:




Y ahora, si encontráis en todo Málaga algo mejor que esto, me lo decís.

716 . FUERA LA SPYMUSIC DEL SPYP

Otra que se va del sPyP a su blog propio y particular: la spymusic. 

(música de jota:) 

ya nos han dejao solossss, 

a los de Tudelaaa, 

por eso cantamos, 

de cualquier manera, 

ya nos han dejao solos

a los de Castejón, 

arriba la bota

arriba la bota

arriba el porróooooon. 

Y el último que se vaya que apague las luces. 

Pues no señor. El sPyP no muere. Primero porque tiene 715 post y más de 100 visitantes diarios. Y segundo porque esto no es más que una cura de adelgazamiento y en cuanto recupere sus energías volverá por sus fueros, es decir, a poner noticias de políticos y políticas de noticias, ya veréis que risa. 

(Sin ir más lejos: hoy ponía la Rioja en portada, y a toda plana, una foto del Ejercito en peregrinación a Santiago. A ver si mañana traigo la foto. Supongo que lo hacen para que los catalanes no se asusten  ja ja ja ja).

715. DAN TYMINSKY - 2000 - CARRY ME ACROSS THE MOUNTAIN

 

Con ese título no podía ser malo. Lo descubrí hace más de un año buscando nuevos valores country y me alegró más de una sesión de running. Pero ya casi lo tenía casi olvidado y hasta lo había quitado del iPod (o quizás lo tenga en el que se quedó sin batería) cuando hace unas semanas descubrí que era DAN TIMINSKY quien ponía su voz al cuarteto encabezado por GEORGE CLOONEY en la divertidísima OH BROTHER  WHERE ART THOU (sPyPnic 700), y justamente el mismo año en que lanzaba su primer álbum en solitario: este que os dejo hoy en la dCaja: CARRY ME ACROSS THE MOUNTAINS.

Es primavera, las nieves se derriten y las montañas vuelven a abrir sus altos pasos. Desde mi otro blog ya os llevo todo lo que puedo por las alturas. Pero esta semana, con música de Tyminski, mucho más alegremente.

Yeaaah!!!

714. MIKE OLDFIELD- 1982 - FIVE MILES OUT

En el feliz año de 1973 un muchacho de nuestra edad dejó asombrado al mundo de la música. Puesto que la gran música del XIX y parte del XX había sido la ópera y las sinfonías, al rock le había dado por volverse sinfónico y sus artistas se daban en hacer óperas rock. En esas estábamos cuando con los primeros instrumentos electrónicos un tipo de 20 años sacó un álbum grabado en solitario con toda una especie de nueva sinfonía de momentos y secuencias musicales verdaderamente fantásticos: TUBULAR BELLS. Todavía se me pone la carne de gallina cuando lo escucho ahora, cuarenta años después (!) y cuando recuerdo aquella sensación de sorpresa que nos produjo o de vivir una época musicalmente grandiosa.

MIKE OLFIELD, que así se llamaba, no podía ser más que un tipo raro pero crecido en el país donde la música parecía florecer con mayor facilidad. Espoleado por el éxito y por sus propias energías creativas no tardó en repetirse y sacar álbumes más pesados que sinfónicos (o pesados por sinfónicos) hasta que nueve años después (1982) descubrí otra obra suya que me hizo concebir esperanzas: FIVE MILES OUT. Lo escuché muchas veces a mediados de la década de los ochenta y me dió muchas energías. Así que hoy os lo dejo en la dCaja.

De lo que hizo después no he tenido muchas noticias pero estas semanas atrás he escuchado alguna cosa y me ha parecido más tirando a tostón que estas dos piezas que yo tengo por joyas de mi discoteca. Cansado de hacer cosas malas Mike Olfield se retiró a vivir a las Bahamas pero algún productor le convenció de que todavía era bueno y se presentó en la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Londres del 2012. Suerte que esas ceremonias de masas televisvas no me gustan un pelo y no lo vi.

Desde sus 60 años, Olfield saluda a los lectores del sPyPmusic aún desde la casa sPyP -y espero que por siempre, porque una cosa es que aquí se colara el cine malo y lo tuviera que echar, y otra que se me cuele malamúsica, que eso no lo voy a permitir.

709. CHRISTEL ALSOS - 2007 - CLOSING THE DISTANCE

Ah ah ah, cuánto tiempo sin música en el sPyP! cuánto invierno sin alma! Desde el empacho de vallenato de las pasadas navidades no he vuelto a pasaros ningún disco por la caja y eso no puede ser (!!!). La causa puede estar en que los tradicionales viernes de la sPyPmusic ando ya pensando en las actividades del fin de semana y se me acumula el trabajo, ja, jo. Así pues, lo primero que voy a hacer para relanzar la sección musical del sPyP es pasarla a los miércoles, que como día central de la semana (antes eran los jueves pero los tiempos cambian) viene de perlas para hacer un receso en los trabajos y poetizarnos un poco.

Empiezo pues la nueva temporada (2014) con el primer disco de Christel Alsos. ¿Os acordáis de ella? Ya sé que no, ja ja, y eso que salió en el blog hace tan sólo quince días: es la cantante noruega con esa voz rasposa que descubrí en los créditos de aquella película también noruega de título impronunciable (v sPyP 704) y resultado tirando a mediocre. Pues bien, conseguí CLOSING THE DISTANCE y me lo he puesto varias veces mientras pico los puerros para las invernales purrusaldas, y me entra sosiego y buen ánimo.

No es necesario que hagáis purrusalda para paladear las canciones de Christel Alsos. Lo importante creo yo es volver al "espíritu musical" del sPyP, es dicir, a la buena música como consuelo, compañía y alimento espiritual. Amén.

Queda inaugurada la nueva temporada sPyPmusic.

708. UN GOBIERNO DE CHIRIGOTA

Este es un gran país. Yo creía que no, pero tenemos recambio político. Si yo fuera gobierno (u oposición) dimitiría en pleno y pondría en los ministerios a esta cuadrilla gaditana. Qué jrandessss.

(Por cierto, nos lo han soplado desde Alemania, ja ja ja: qué jrande qué jrande es internete; antes lo hubieran visto los del teatro y cuatro gaditanos más. Ahora lo puede ver todo el mundo !!! Espero que no lo quiten nunca de youtube).