632. HARVEY DARGER

Nada mejor para acabar este verano dedicado (en parte) a leer y pensar sobre el dibujo, que haber dado con la maravillosa película/documental sobre HARVEY DARGER que recomendaba hace unos días masmaniasmias (ver blogroll adjunto). ¿Es el dibujo una antesala de la pintura? ¿Es el dibujo una herramienta del diseño? ¿Es una parte del desarrollo de nuestro ser que se corta cuando a partir de los diez años nos volvemos analíticos? ¿Es un pasto perfecto para el pedanteo de los artistas?.... Tantas y tantas preguntas sin contestar para al final descubrir con Harvey Darger que el dibujo no es sino otro de esos mundos fabulosos que están en nuestro mundo. En la habitación de al lado. En nuestras horas más solitarias. En nuestros deseos más infantiles. En ese viejecillo misántropo y machacado por la vida sin ninguna formación artística.

Eso es dibujo y lo demás son tontadas. Una necesidad. Una fuente incontrolable que mana de quien le toca, lo mismo que de otros brota la música, el fútbol, o correr por las cresterías vertiginosas de roca.

La originalidad de la temática conecta con los problemas del individuo, pero la magia del trazo, del color, y de las composiciones irradia una verdad mucho más difícil de atrapar.

Una verdad que seguramente tiene que ver siempre con la infancia, el sexo y la lucha, esos polos de energía que nos son comunes a todos y que tratamos de enterrar, ocultar o dominar en cuanto empezamos a hacernos mayores o nos quieren hacer mayores.

Energías que encuentran su expresión en la música, en el deporte o en la poesía, pero que también tienen su vía de salida a través del DIBUJO compulsivo. Seguramente, el mejor de los dibujos.

El más profundo, el más enigmático. El más laborioso, el menos pagado de sí mismo.

Cuadernos y más cuadernos. Murales de tres metros en papel estraza. Apuntes uno tras otro. El mismo dibujo mil veces repetido. Las mismas heroínas. El mismo delicado color de la acuarela.

 La película documental tiene una realización magnífica. Tan buena, que me da pena que estas cosas las echen por la caja tonta. Yo me la eché por el cañón de luz y su calidad aguanta. No recuerdo el nombre de la directora (me sonaba a oriental) pero no me quiero desviar del tema que este post va de DIBUJO y no de cine. Si queréis maravillaros con el DIBUJO, este es el lugar, este es el hombre, y no tanto libro ni museo.

448. TABLOID - 2010 - ERROL MORRIS

Gracias una vez más al excelente blog de Arsenevich cuyo enlace puede uno encontrar en el blogroll lateral de nuestro sPyPnic, hemos podido ver una curiosa película, TABLOID (2010), que le va como anillo al dedo (corazón) de nuestra profunda y decidida aversión al periodismo.

Paso de recomendaros los textos que acompañan a la presentación de la película porque ni yo mismo los entiendo -y eso que soy licenciado, viejo, y medio filósofo, o sea, que debería de poder entender las cosas que se escriben para ser entendidas. Si me interesó la película fue porque 1) decían que el director, ERROL MORRIS,

 le hizo tragarse un zapato a WERNER HERZOG con su ópera prima, -expresión que tampoco entiendo pero que me hace mucha gracia; y 2) porque según me pareció entender, iba sobre la curiosa y accidentada vida sexual y amorosa de una mujer americana, ejemplo, una vez más, de la gran capacidad de Norteamérica para producir personajes extravagantes.

La historia de JOYCE MCKINNEY es, en efecto, bastante curiosa, pero yo hubiera preferido que me la contaran como tradicionalmente cuenta el cine las historias que no con el típico collage de entrevistas a que nos tiene condenados el invento del documental televisivo.

Sin embargo, gracias a ese tipo de sistema de narración que permite la presencia real y verdadera en la película de los dos periodistas de los TABLOIDS que trataron en su momento la historia de JOYCE, el centro de interés se desplaza claramente desde la simpática protagonista a los cínicos periodistas. Y al final, que ella fantasee, engañe o teorice sobre su amena vida sexual y amorosa, o que hiciera lo que le diese la gana con su cuerpo, su sexo bdsemero y sus amores, nos acaba importando mucho menos que la puesta en escena de la maldad de los esbirros del periodismo sensacionalista. Lo mismo en la vertiente más moderada y amable de, PETER TORY, del Daily Express:

que en la más cínica y repugnante del paparazzi KENT GAVIN, del Daily Mirror:

No sé si ERROL MORRIS se había propuesto que nos levantáramos de la butaca odiando un poco más a los periodistas (en caso contrario la película se tendría que haber titulado JOYCE MCKINNEY, no?), pero en mi caso lo ha conseguido. O sea, que muy bien por MORRIS, y que a Vds les pase lo mismo.

407. GASHERBRUM. MESSNER - 1984 - WERNER HERZOG

Conocimos a Reinhold Messner a comienzos de los ochenta en Bilbao, pocos años antes de que emprendiera la doble ascensión en estilo alpino al Gasherbrum I y al Gasherbrum II que Werner Herzog filmó en 1984. Han pasado casi treinta años de aquello, y Messner, que en 1986 consiguió ser el primer hombre en subir a los 14 ochomiles del planeta, sigue vivo. En el 2014 cumplirá la bonita edad de setenta años.

Nadie que hubiera visto este documental de Herzog hubiera apostado por ello. En aquellos años de afición montañera, conocimos también en Bilbao a Patrick Valleçant, uno de los pioneros del ski extremo, y en el propio Chamonix a Sylvain Saudan. Ver películas de hazañas en las grandes montañas y a sus protagonistas en vivo y en directo (aunque lo hicieran para recaudar fondos para sus expediciones) se convirtió en un pequeño vicio. Luego llegaron a la televisión y se convirtieron en un producto repetitivo.

Tenía curiosidad por ver si Herzog había sido capaz de hacer algo distinto cuando todavía el género no había caído en la rutina, y me he alegrado de que así fuera. Herzog es un especialista en el cine épico pero todo el cine de montaña ya es épico por definición, así que había que hacer algo más. Tal y como expone con total sinceridad, Herzog no se propuso filmar una ascensión mítica sino penetrar en los pensamientos de Messner. Y aunque eso sea más difícil aún que filmar la doble escalada, se aproxima bastante. Son pensamientos muy extraños, y al estar en alemán, suenan a libro de filosofía. Messner ha escrito mucho, es un gran divulgador, pero no creo que nadie le haya hecho llorar por su hermano como lo hace Herzog en esta película.

Hay más que Messner en el documental. El movimiento de la cámara de Herzog en el primer recorrido por las cimas del Karakorum es marca de la casa. La elemental relación entre los dos compañeros de cordada  es muy impactante. Y el cántico y baile de los porteadores pakistanís en un descanso durante la marcha de aproximación es comparable al final de COBRA VERDE. Aunque por aquello del paisanaje, uno de los momentos más divertidos de la película es el encuentro con dos españoles que bajaban derrotados. Me recuerda a esas historias de los desiertos más inhóspitos en los que de repente aparece un tipo en una bicicleta. Lógicamente hay muchos minutos del tremendismo habitual y no se trata de una película excepcional pero a fe que los cuarenta y cinco minutos se te hacen cortos.

Para alargarlos un poco os pongo una aproximación al Karakorun hecha con el sPyPnic. Cuenta Herzog que el recorrido hasta el campo base (que es lo que más metraje se lleva de la película) son 150 kms, de los cuales 60 son por encima del glaciar (!!!). El Karakorum está entre el Cachemira pakistaní y la provincia más septentrional de este país, Valle de Shaksgam, que linda ya con China.

La zona más elevada contiene nada menos que cinco ocho miles: de izquierda a derecha (señalados con un signo verde) el K2, el Nanga Parbat (más al norte) el Broad Peak y los dos Gasherbrum

Le damos un poco de perspectiva a la cámara para verlos en relieve y la zona nos queda tal que así:

Y finalmente enfocamos a los picos de la derecha hasta encontrar los dos Gasherbrum:

Como no podía ser menos, la imagen más irreal de la zona es la más real, o la más fiel, es decir, la fotográfica. Así que para dejarnos de cine y de sPyPhotos os pongo una que he encontrado por ahí y que recoge los cinco ocho miles (el Broad Peak delante se ve algo raro, o no se ve (?)) junto con la espectacular TRANGO TOWER, a la que... podemos subir cualquier día de estos...

Vuelta a ver el 24 de agosto del 2022. 

402. MI INTIMO ENEMIGO - 1991 - WERNER HERZOG

Recapitulemos: en las pasadas navidades nos regalamos FITZCARRALDO, y en semana santa, COBRA VERDE. Si yo siempre he repetido con Truffaut que el gran cine es el de la confluencia entre un gran director y una bella actriz, con HERZOG hay que admitir que la confluencia sea homosexual. Cada vez que ves el tandem HERZOG-KINSKY te deja hipnotizado. Fueron cinco películas las que hicieron juntos. Deberían venderlas en todas las librerías en una cajita mágica. Pagaría bien a gusto por ella. Estas cinco películas son

AGUIRRE, LA COLERA DE DIOS (1972)
NOSFERATU, VAMPIRO DE LA NOCHE (1979)
WOYSECK (1979)
FITZCARRALDO (1982) y
COBRA VERDE (1988).

Creo que ya conté que tras filmar esta última, Herzog se prometió cortar para siempre con Kinski. Habían llegado al límite de lo humanamente soportable -o más bien, lo habían traspasado demasiadas veces. En 1991 murió Klaus Kinski y en 1999, Werner Herzog rodó un documental sobre su relación con él titulado MI INTIMO ENEMIGO.

No es un gran documental, o mejor dicho, es un documental vulgar, como cualquier otro documental de la televisión. Pero trae ecos de esas cinco grandes películas y del encuentro entre un director de cine que buscó transmitir la épica del mundo en cada rodaje, y un hombre que prefirió ser actor antes que ser humano. Algo indudablemente excepcional. Aunque el momento más intenso de ese encuentro debió de ser el que se produjo cuando coincidieron casualmente en la misma pensión de Munich siendo Herzog poco más que un niño, que es donde arranca el documental. La coincidencia con el hombre-actor y el nacimiento de su vocación cinematográfica me parece que no lo cuenta Herzog como debiera. Seguramente porque prefiere que el protagonista de la película sea Kinski y no él. Y de ahí ese final tan poético de su íntimo enemigo y la mariposa:

Dice Herzog que así es como le gustaría recordar a Kinski. Vistos desde fuera, no es admisible que uno recuerde al otro, porque por mucho que le sobreviva, no tardará en desaparecer igual que él. Y lo que dejarán por los siglos de los siglos (no muchos, porque esto no puede durar mucho) es el recuerdo de su encuentro.

166. KURT COBAIN - 2006 - AJ SCHNAK

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El documental sobre Kurt Cobain realizado en 2006 por Aj Schnack no es una película brillante. Una par de entrevistas sobre su vida hechas a Kurt en el año anterior de su suicidio aparecen ilustradas por bellas imágenes de lo que fue su mundo, -Aberdeen, Olympia, Seattle, sus amigos, sus escenarios, etc.- con músicas de fondo muy buenas pero no de Nirvana que es lo que uno esperaría. La monotonía de la entrevista con la voz en off se hace insufrible y la película no acaba de cuajar.

Yo recuerdo perfectamente la primera vez que oí "Smell like a teen spirit". Había cerrado una etapa de mi vida y trataba de abrir otra cuando me acercaba a los cuarenta. Me impresionó.

Pero este blog no trata de mí ni de cantantes sino de periodismo y política. Hacia el final del documental Kurt habla de los periodistas y dice:

"Son los seres vivientes más despreciables en la faz de la tierra. Son los más malvados y despreocupados. La gente más amargada que he visto. Apestan. No tengo ningún respeto por los periodistas. Mierda. Discúlpeme".

Subrayémoslo ahora con la autoridad que emana de su música: