655. LA LAMBADA, EL BAILE PROHIBIDO ººº - 1990 - GREYTON CLARK

Llevábamos una racha de películas tres estrellas que más no podía ser. Así que antes de que caer en la depresión de una decepción inesperada nos programamos una película de cine colonoscópico (categoría inferior a un ceropelotero sPyPcin) con la coartada de que a la presidenta del cine club le gusta mucho el baile. Cualquier baile.

La lambada fue un baile de esos de temporada, como la canción del verano, y algún productorrr pensó que hasta se podría hacer dinerrro con un película. Contrató para ello a ente astirta, GREYTON CLARK...

... en cuyo currículum, nada más y nada menos que tiene esta otra película de 1977 que seguro que va a hacer las delicias de los amigos de SEMS-facebook:

La otra coartada para ponerse a verla fue que está de gratis en youtube y con calidad deficiente, es decir, con un flou pixelado que atenúa mucho el impacto de sus imágenes. Además, casi todos los que comentan debajo del youtubazo en cuestión, dicen que es una jrandísima película !!!!!!

Eché de menos los comentarios en off de Vicisitudes y Sordideces y el amigo Viruete en aquel programa de cine colonoscópico que hacían para la colonoscópica TV C+. Tampoco pedimos una telepizza ni una teletortilla de patata, pero no por eso dejamos de gosar con los mensajes ecologistas que daban entre lambada y lambada. 

No me extraña que la lambada lambada (ya sé que me repito pero es para que os hagáis una idea de la peñícula) no durase más de un verano, -dijo la presidenta. Con esos pasos de espalda hacia atrás las chicas deben de sufrir ahora de la columna... (!!!). ¿En qué estaría pensando...? 

654. THE BEE GEES

Saltándome mis propias normas (lo que no deja de ser otra de mis normas) hoy os voy a poner un par de recopilatorios. Y hasta voy a darme una coartada: el álbum, el LP, es la medida de una obra musical medianamente seria pues viene a coincidir en cuanto a minutada con los cuatro movimientos de una sinfonía del XIX. Malo o bueno, un LP es la medida seria de la música. Pero hasta que la música de la segunda parte del siglo XX fuera tomada en serio, un LP de música moderna no era más que un "recopilatorio" de canciones de 3 minutos, es decir, de músicas poco serias.Y ahora la pregunta del millón: ¿puede ser un recopilatorio una pieza musical seria? No contestaré a esa pregunta, doblaré la transgresión y en vez de uno os pondré hoy dos (por el precio de uno) recopilatorios. Y es que volver a oír a THE BEE GEES por entregas (por álbumes) se me puede hacer muy duro. Especialmente los Bee Gees de la segunda parte. Porque no sé para la crítica, pero para mí hubo dos Bee Gees, o mejor dicho, tres Bee Gees (y no me refiero a que los Bee Gees, los hermanos Gibb eran tres ja ja ja).

Los primeros BEE GEES se formaron en Australia nada menos que en 1958. Tres hermanos llevados en su juventud desde Manchester al culo del mundo. Y allí se hicieron músicos y grupo. He conseguido un disco (recopilatorio, por supuesto) de sus primeros años, pero todavía no lo he escuchado. Así que de momento, cerramos el primer capítulo de los BG cuando en 1966 regresan a la capital de la música, es decir, a la GB, la Gran Bretaña, justo en el momento álgido de los TB, o sea, The Beatles. Y siguen su estela. O se meten en la ola. O hasta compiten con ellos. Es el momento en que yo entré en contacto con la música de BG, canciones fabulosas como WORLD, HOLIDAY o MASSACHUSSETS que podréis escuchar en el primero de los recopilatorios. Canciones dulces que poníamos en los guateques para arrimarnos tiernamente a las carnes de las niñas que no ponían codos al bailar. ¿Cómo no recordar esas canciones con el mayor de los cariños? 

Pasados los primeros sudores musicales, quiero decir, eróticos, ya sabéis que por aquel entonces algunos nos dimos al rock progresivo. Pero hete aquí que mientras tanto, nuestros queridos BG se dieron a la disco y ahhh, mirad qué pintas. 

Pintas perfestas para conquistar el mundo y alcanzar la fama mundial. Era a final de los setenta con la música de la peñícula SATURDAY NIGHT FEVER.

Un poco de vergüenza ya me da pasaros el segundo recopilatorio donde están esas macarradas, pero sPyPmusic es una página seria de Jistoria de la Música y tratándose de fama mundial nada de andarse con remilgos. Que este fin de semana os ponéis tiernos y melancólicos, pues a por el primero. Que os da la vena macarra y discotequera, pues poneros el segundo que las normas se han hecho para saltar. Tra, tiro ra..., fiver!

653. EL LUTHIER DE DELFT - 2013 - RAMON ANDRES

Eh, cuidado, aviso: esto no es una reseña del libro de RAMON ANDRES. Es nada más que un billete para coger el sPyPnic e irnos a DELFT, que como no lo mueva un poco se le van a oxidar los cuetes. Hombre, lo que sí es cierto es que me he comprado el libro y que al leer las tres primeras páginas me quedé maravillado. Pero..., bueno, luego empecé a ver que el hilo del libro es una de erudición tras otra y... me pareció que me había equivocado, y que en vez de estar leyendo un libro me había metido yo en la wikipedia.

¿Se hacen ahora los libros por internet? ¿o con internet? -quiero decir. En un alarde de generosidad sobre los secretos de autor, Eduardo Gil Bera llegó a decir en su obrita sobre los estóicos que su fuente principal de sabiduría había sido la Biblioteca del Vaticano puesta en la red. Ramón Andrés, sin embargo, da al final del LUTHIER DE DELFT una pequeña Biblioteca para despistar y que no le echemos la culpa a internet. Sea como fuere, no es fácil leer más de cuatro páginas seguidas del LUTHIER sin que te apetezca dar una vuelta por alguno de los miles de lugares o nombres que pone, así que teniendo el sPyPnic a mano ¿por qué no irnos al mismo Delft y a la misma esquina donde Fabritius pintó al luthier? Dicho y hecho. Aquí el cuadro de Fabritius con el que arranca el libro.

Y aquí, yo mismo recién llegado a Delft con el sPyPnic, mirando a la misma Neue Kerk por detrás:

Me agacho al suelo y veo que un cofrade de Panoramio ha dejado una foto en el lugar. No se ve lo mismo que en el cuadro de Fabritius pero es lo que tienen las ópticas de los móviles.

Pero, qué carajo, con lo aficionado que soy yo al sketch up, me congratulo de ver que otro cofrade de la aplicación había hecho ya su trabajo. 

Como no me quedo muy contento con la diferencia de perspectivas que ofrecen unos y otros medios, echo un vistazo a mi alrededor para ver la tienda del luthier. Y mira por dónde que donde estaba su negocio hay ahora una tienda de runnersworld. Ahora ya no se ve el mundo como lo hacía el luthier sentado a la puerta de su tienda. ¡Ahora se ve corriendo! ja ja ja.

Ya que estamos en Delft vamos a ver si encontramos algún Cascote para la colección. Estos holandeses no suelen decepcionar.  ¡Toma!, no hay que más que salir del casco viejo hacia el Oeste y mira mira cómo intentaron los modernos que fuera Delft:

Cómo para poner ahí la tienda del luthier. Una vaca han puesto en la rotonda por todo arte.

Aunque para arte arte, el de Bakema y Van der Broek en su famoso auditorio de la Universidad. Iupii, qué preciosidad.

¿Y qué me decís de la Biblioteca que hicieron Mecanoo justo detrás? Jjjjrandiosa también ¿eh?:

Si nos detenemos un poco a mirarla podemos hasta descubrir que ha sido la fuente de inspiración de la ijualmente jloriosa estación del ferrocarril de Lojroño: ese edificio que "se niega así mismo" (pero no al autor) y se eleva sobre el terreno suavemente haciendo de su cubierta un parque...

Aquí la misma ocurrencia pero a cuatro manzanas de mi casa: 

Y digo yo entonces, ¿para qué ir a Delft si ya lo tenemos en Logroño?¿para qué leer libros si tenemos que pasar por páginas tan asperas?

Pues eso. Que ya hemos leído un poco esta tarde y nos hemos dado una vueltecita por ahí a ver mundo. Todo gracias a Ramón Andrés y al sPyPnic.

652. BUENA VISTA SOCIAL CLUB *** - 1998 - WIM WENDERS

Ya tengo ganas de volver a Cuba. Pero Fidel no se muere, los comunistas acaban de inventar la Monarquía Hereditaria (¡qué tíos!) y el país sigue en la miseria. De vez en cuando remiro las fotos de nuestro viaje del 2002 (me encantaría escanear algunas de aquellas fotos hechas aún con la analógica y compartirlas aquí) e imagino que las calles seguirán con la misma mugre y la gente con la misma mirada perdida entre la risa y la desesperación. A falta de ganas para viajar, nada como volver a ver de vez en cuando BUENA VISTA SOCIAL CLUB, ese fantástico regalo musical que nos hicieron RY COODER, juntando a aquellos viejos  pero grandísimos y olvidados músicos (olvidados por la revolución, vaya), y WIN WENDERS, filmando la película.

Aparte del contenido preferentemente musical, Wenders retrata LA HABANA con esa técnica del silencio que yo estoy probando en MIRA ESTO OTRO. Da un poco de rabia prescindir de la palabra, pero a cierta edad parece como una elección compartida. La música parece entonces como que se cruza entre nuestro silencio y las imágenes. Nunca he amado más mi lengua que estando en Cuba oyendo un bolero al pasar por la puerta trasera de un bar. Recuerdo que entramos, nos colocamos detrás de los músicos y me embargó la emoción. Están cantando en español, me dije con asombro. En mi español. Qué lengua tan bella.

La misma emoción que siento al oír a Elíades Ochoa en Buena Vista Social Club, mi cantante favorito entre todos ellos.

O al contemplar las figuras humanas de algunos de los músicos de instrumento, donde mis favoritos son Rubén Gónzalez al piano (que se parece mucho a mi amigo maratoniano "el colega"),

Cachaíto López al contrabajo, todo un señor:

y Manuel "guajiro" Mirabal a la trompeta, que es como Camilo José de Cela pero con mucho más gracia.

Qué placer de película. No creo que tarde mucho en volver a verla. Por desgracia, menos que en volver a Cuba. Darle tres *** sPyPcin a Wenders por este monumento a nuestra cultura me parece poco. Pero es lo que hay. Y hay que conformarse. 

651. TOMAS RAMIREZ, párroco de Arnedo

Hoy hay una noticia en los periódicos de aquí que vale la pena traer al sPyP. El cura de Arnedo ha escrito en la hoja parroquial una diatriba contra los políticos regionales que van a la iglesia los días de fiesta a lucirse, y les ha dicho que ya les vale. La noticia la han dado los periolistos tan mal como siempre, o sea, presentada y extractada; pero entre líneas se deja ver que el cura tiene más razón que un santo. Por si fuera poco el extracto con presentación, los periodistas han colgado luego un vídeo de esos en que la gente balbucea posturas de uno y otro lado para que el periodismo tome distancias del asunto y la gente también. Nada de distinguir el bien del mal, no sea que perdamos la posición.

De momento no vamos a hacer héroe sPyP al señor cura, porque no se puede ser héroe con una Iglesia detrás, pero siempre es de agradecer que la Iglesia se moje de vez en cuando. O sea, que distinga el bien del mal. Que no sea como los políticos y los periodistas. No hace muchos años que la iglesia dio cobertura en la COPE al único periodismo español con vena crítica, lo que a todas luces parecía ser un MILAGRO. La cosa, ya recordarán, acabó como el Rosario de la Aurora y ahora la COPE es más meapilas del PePe que del PaPa, pero mira por donde que siempre puede salir un cura de pueblo por peteneras para animarnos un poco. Héroe no, pero milagro si.

Como de hojas parroquiales entiendo un poco (cómo no recordar la que hice para el Colegio de Arquitectos) y de que se la pueden cerrarla también (ja ja ja), sólo me queda recomendar al señor cura de Arnedo que se haga un blog. Lo mismo entonces le hacemos héroe.

650. ANOTHER EARTH *** - 2011 - MIKE CAHILL

Tres *** estrellas sPyPcin y una diosa sPyPcin, BRIT MARLING por ANOTHER EARTH, película del 2011 dirigida por MIKE CAHILL. Estupendas noticias para empezar esta semana. Para empezar el otoño. Ese otoño que dicen que se cierne sobre el cine o sobre todo tipo de creatividad... (pura mentira de los vendedores de cultura).

No son los elementos de ficción (pseudo-ciencia) o fabulación que todo el mundo resalta en sus críticas, y ni siquiera su buena factura (aunque esto última sea fundamental) lo que me llevan a darle los más altos galardones sPyPcin. Para que una película logre las tres estrellas es necesario que su interés no decaiga en ningún momento y esta lo consigue con creces (aunque hay una escena que se me hace algo gratuita..., la del sexo..., ah, pero bueno, la perfección no existe más que en las matemáticas, y ni eso, ja ja).

Para que una película obtenga tres estrellas sPyPcin tiene que tener un algo especial, una magia, un misterio, una zona profunda, un tema mayor, y esta lo tiene. Y os voy a decir cuál es porque en las críticas que he leído nadie lo dice. Lo más importante de ANOTHER EARTH no es que esté muy bien hecha y que invente una fábula de ciencia ficción, lo grande de ANOTHER EARTH es volver a llevar a la gran pantalla uno de los temas humanos más difíciles que existen: el de la "redención".

Sólo recuerdo otra película que lo haya hecho a gran altura, LOS TRES ENTIERROS DE MELQUIADES ESTRADA (sPyP 107) una tres estrellas sPyPcin sin discusión (aunque por aquel entonces no diera yo estrellas).

Los argumentos no tienen nada que ver entre una y otra, pero el fondo es el mismo: ¿se puede reparar una muerte de la que somos estúpidos culpables? En LOS ENTIERROS el justiciero le hacía pasar los infiernos al policía idiota. En ANOTHER EARTH es la propia BRIT MALING la que se tortura así misma para conseguirlo, y como todos sabemos que es una tarea imposible, necesita de una fabulación exterior, un cielo, otra tierra, para conseguirlo. Magnífica historia.

Y magnífica BRIT MALING porque no sólo es una actriz guapa y excepcional, sino que por lo que leo en la red, es habitual colaboradora de MIKE CAHILL, el director que ya ha conseguido hacer de ella una DIOSA SPYPCIN. Tan jovencitos los dos. Tan prometedores de futuro. Descubriendo gente así parece que el mundo no se acaba aún. Ni el buen cine.

649. "PUES ESCRIBE UN ARTÍCULO"

Ayer fui a una Consejería de mi Comunidad a buscar a los responsables de un atropello que le van a hacer a un vecino de mi pueblo (¡le van a expropiar una viña para hacer una vía verde!) con la noble intención de  intentar parar la cosa, y como los de arriba no reciben, me pasaron a una funcionaria de por en medio que, como se podrán ustedes imaginar, me dijo que todo lo estaban haciendo bien. Viendo que nuestro intercambio verbal era como un diálogo de besugos se levantó un señor de la mesa de al lado*, supuestamente de rango superior, para apoyar a su colega, y empezó a hablarme suave y pausado como con la intención de marearme o de aburrirme. Pues bien, viendo que no lo conseguía y que les seguía advirtiendo del atropello que iban a cometer, me espetó: "pues escribe un artículo" (!!!!!!).

Como soy corto de reflejos no me di cuenta del alcance de la frasecita, pero después de veinticuatro horas, ahhh, me tiene los higados revueltos. O sea que... "escribe un artículo" ¿eh? ¿Se puede ser más caprón? ¿más higo de puda? (en spypchinés para no ofender) ¿Se puede desprestigiar más a la palabra escrita? No hace ni veinte años que la frase hubiera circulado en sentido contrario: "mire Vd, -hubiera dicho el administrado-, si no hacen nada, llevaré el asunto a los periódicos". ¡¡¡Pero ahora son ellos los que con media sonrisa sibilina te lo dicen a la cara a sabiendas de que tienen comprados los periódicos, que la palabra escrita de los medios de comunicación no tiene el más mínimo valor moral ni testimonial y que ahora ya son los pudos amos del sarao !!!  Y por si no me hubiera enterado, que ya va siendo hora del cafecito y adiós.

Artículo no voy a escribir, pero decir aquí en sPyP "caprones" e "higos de puda" por ni siquiera atender a razones, claro que sí. Faltaría más. Por lo menos hasta que nos quiten internet.

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(*) No lo quise decir en un principio pero estas cosas con el tiempo hay que acabar por decirlas, qué carajo: el señor de al lado era un viejo conocido mío, montañero, ecologista y pintor aficionado (ya ven que estos títulos sirven muy poco cuando se comete un acto miserable), que responde al nombre de Julio Verdú. Que dios le perdone. 

648. ROBERT FRIPP & BRIAN ENO - 2004 - THE EQUATORIAL STARS

De vez en cuando me ha dado por meterme a escuchar música "ambiente" pero generalmente he salido trasquilado. No sé, la asociaba al chillout, a la música de balnerario, o aún peor, a aquella "muzak" que mencionaba Lennon en su IMAGINE para despreciar McCartney (recordad el sPyP 365).

Pero la pequeña investigación sobre TALKING HEADS de la semana pasada (sPyP 642) me llevó a BRIAN ENO, que fue productor suyo en los años que precedieron a STOP MAKING SENSE, y como ENO es un músico extraño que siempre me atrajo mucho por su participación en ROXY MUSIC y por sus encuentros o influencias con ROBERT FRIPP en los años en que éste construía KING CRIMSON, pues acabé enterándome nada más y nada menos de que ENO había sido (!!!) el inventor de la "música ambiente", el hombre que había intentado darle cierta dignidad musical a la "muzak".

Pues bien, en aquellos jloriosos años de principios de los setenta en los que alucinábamos con el rock sinfónico y progresivo, Fripp y Eno grabaron un disco experimental de "ambiente" llamado EVENING STARS que en un primer intento se me resistió pero... que ya está en el DD (jjj).

En ese intento, sin embargo, conseguí otro álbum grabado por ambos músicos treinta y un años después, THE EQUATORIAL STARS (2004), que es el que os paso hoy porque su primer tema, MEISSA, me atrapó desde el primer momento en que lo oí y me tiene totalmente fascinado. Aquí Eno y Fripp con más kilos y menos pelo:

Peeeero, además del hecho de haber dado con estos dos grandísimos músicos metidos hasta el tuétano en la música ambiente, lo que más me ha motivado a escuchar de nuevo "ambient" es el hecho de haberla visto asociada a la alta montaña en los vídeos de algunos frikis pirenáicos como JORGE GARCIA DIHINX en su blog LA METEO QUE VIENE o los que inserta ANGEL VIOLETA en el suyo todos los viernes, A UN PASO DE LA CIMA (echadles un vistazo y alucinaréis). La relación entre la una y lo otro me parece insuperable, quizás por ese nivel mismo nivel de exigencia física o emocional que se resume en esta cita que copio en pego de la wiki:

Frente a ésta (la muzak) , Eno pretende desarrollar un tipo de música que exige del oyente una escucha activa, inquieta y profunda. En los términos de este músico, por "ambient" se entiende:

Un ambiente se define como una atmósfera, o una influencia que nos rodea: un matiz. Mi intención es producir piezas originales aparentemente (pero no exclusivamente) para momentos y situaciones particulares con el objeto de construir un pequeño pero versátil catálogo de música ambiental que encajen con toda una variedad de humores y atmósferas.

Mientras que la música enlatada (muzak) les sirve a las empresas para estandarizar ambientes dejando en blanco su acústica e idiosincrasia atmosférica, la música ambient pretende potenciar éstas. Mientras que la música convencional de fondo se produce para despojar de todo sentido de duda e incertidumbre (y así todo interés genuino) a la música, la música ambient retiene esas cualidades. Y mientras que su intención es "abrillantar" el entorno añadiendo estímulos al mismo (y así supuestamente aliviar el tedio de las tareas rutinarias y equilibrar los subidones y bajones naturales del propio cuerpo) la música ambient pretende inducir la calma y un espacio para pensar.

Que usarcedes lo disfruten, piensen, se exijan y sean felices un fin de semana más.

647. KAREN LLORA EN UN BUS - 2011 - GABRIEL ROJAS VERA

Cuando vamos a una fiesta y la cosa pinta de lo más aburrido, para consolarnos mi presidenta y yo solemos decirnos que siempre es bueno hacer algo de sociología. De no tener que ir a Colombia estas navidades por compromisos familiares, no se me hubiera ocurrido programarme nunca esta peñícula colombina, pero mira, por aquello de hacernos una idea de como están las cosas por el país de Pedro de Ursúa a fecha tan reciente como 2011, nos pusimos a verla, ay. Y como desde la primera escena ya vimos que se trataba de sociología pura, pues que nos la vimos hasta el final, ay ay ay, ala, como si tal cosa.

Y como de sociología se trata y no de cine, pues mejor me abstengo de... no darle estrellas sPyPcin. Vamos, ni abrir la bolsa. Y es que me da que si yo me pongo a escribir un guión, a ponerme una cámara al hombro y a hacer luego un montaje (cosas que no he hecho ni creo que haré nunca) mucho me temo que hasta me podría salir mejor que esto. Es como el cine porno amateur, que es tan malo o peor que el cine porno oficial. Oseasé, hecho por gente que de cine sabe tanto como de sexo.

No se me ofendan los que me lean desde Colombia, que las cosas en España no están mucho mejor. Aquí la gente del cine tiene muchas más pretensiones, lo que a todas luces aún resulta más ridículo. KAREN LLORA EN UN BUS es tan cándida que a ratos te mueve a la ternura. Como la sociología. O a compararla con las telenovelas..., ay ay ay, paradme, paradme ya. Que no siga...

646. SWINGERS *+ - 1996 - DOUG LIMAN

Entre tanto crimen bien contado y de efectos letales, da casi más miedo ponerse a ver una comedia de amores porque... temes lo peor. Y es que como el amor es cosa grande, casi siempre se cuenta fatal. Y SWINGERS, película que no va de parejas swingers sino de un tipo que en un momento crucial de la película va a cambiar un amor por otro, tiene un arranque nada memorable. Por lo general las comedias tienen planteamientos divertidos y finales en declive. Así que cuando la cosa sucede al revés, te quedas con un buen sabor de boca. No es que la película suba muchos enteros cuando aparece HEATHER GRAHAM, o sea, el nuevo amor, pero al menos da para que se marquen un baile estupendo.

Para diosa sPyPcin aún le queda mucho a la chica, y las tres estrellas sPyPcin, también se le quedan muy altas a DOUG SLIMAN. Lo correcto sería una* , pero como ese momento (esa escena) de las dos llamadas telefónicas a la vez me pareció muy intenso, y eso de ir de menos a más tiene su gracia, le daré una* estrella y media. Y ale, a olvidar.

Porque la pareja de cómicos en apuros, o sea, ligando, no da para más.

645. BOYS DON'T CRY - 1999 - KIMBERLY PEIRCE

Imposible verla entera. Cuando el gran drama de una transexual en el mundo sórdido de la América profunda (Nebraska 1993) entra en el ámbito de los asesinos, la película se hace tan insoportable que preferimos quedarnos sin el final. Esta no es una película de asesinos, como la del otro día (ANIMAL KINGDOM), esta es la película de una víctima y además, de una víctima de verdad, porque la historia de Teena Brandon fue real como la vida misma. Así que te parte por la mitad. Te destroza. Siempre tiendes a pensar que lo hacen con fines didácticos, es decir, para que la gente se entere de que eso pasó de verdad y que es horroroso, y que no debería suceder nunca más. Pero como yo desconfío mucho de la gente del cine y de los media en general, más me creo que lo hacen para destrozarte a ti también. Y eso que no quisimos ver toda la última parte, es decir, cuando los asesinos toman el protagonismo y el ambiente sórdido de una sociedad cretina parece estar más del lado de los asesinos que a la víctima.

Como la protagonista, HILARY SWANK, lo hace maravillosamente bien, y como en occidente llevamos veinte siglos adorando a un dios asesinado cruelmente por una sociedad imbécil, nada más lógico que hacer de HILARY SWANK una diosa sPyPcin. Una diosa triste, tristísima, como el mismo Cristo en la cruz, pero diosa más que ninguna por tradición e historia. Diosa por amor.

No le pongo estrellas a la película (como tampoco le puse a Animal Kingdom) porque no sé si son buenas o malas. Más bien tiendo a pensar que son malas, que están hechas con la misma maldad de lo que cuentan, con la misma maldad que denuncian. Prefiero simplemente no recomendarlas. No verlas. Como la cosa aquella horrorosa que hizo Mel Gibson con la Pasión de Cristo. Porque las verdades profundas, como la de esta historia, no deben quedarse en las emociones momentáneas de una tarde de cine. Me da que han de recibirse en otros soportes y en otros niveles mucho más serios y serenos que el de un efectista montaje cinematográfico.

644. ANIMAL KINGDOM - 2010 - DAVID MICHOD

No acabo de entender, de ninguna de las maneras, el interés que se trae la gente del cine con los asesinos. Y por extensión, la gente de la televisión y... los periodistas (mis amigos). ¿Qué tendrán los criminales que tanto les atraen? Que matan, supongo. Y a sangre fría. Quizás eso les guste mucho, no sé. O a lo peor no es que les guste tanto a ellos, sino que se ven obligados a hacer esas películas porque... a quienes de verdad le gustan es a la gente normal, a la gente que va al cine. Madre mía, gente normal..., ¡qué miedo!

Yo no soy muy normal porque en cuanto veo que va de criminales rara vez me pongo a ver una película. De esta sólo vi que había sido premiada en Sundance hace nada (2010), así que me dije, igual es otra cosa. Pero qué va. Una película de criminales con premio es una película criminalmente muy buena, o sea, que todo es criminal, las miradas, la mentiras, los diálogos, las situaciones, y por supuesto, los crímenes.

Cierto que tengo cierta obsesión por los atentados de la arquitectura (Cascotes) o de las artes en general. Es decir, por la fealdad. Pero de los productos a los creadores hay un largo trecho. Que un edificio sea un crimen contra la ciudad no quiere decir que su autor sea un criminal (si no iríamos dados...). Peor sería el caso de que un criminal hiciera un edificio muy bonito. En este caso, quiero creer que DAVID MICHOD, el guionista y director de ANIMAL KINGDOM no es ningún criminal porque la película le ha salido muy bien, los actores son excelentes, el ambiente es agobiante, etc. etc. Pero por si acaso, yo con este señor no quiero saber nada. A menos que con el amor supiera hacerlo igual de bien..., que eso está por ver, porque según dicen es un neófito, un debutante. Si no supiera que es el director de ANIMAL KINGDOM igual me parecería un tipo normal; pero sabiéndolo, uy, yo me andaría con cuidado.

643. JOBS º - 2013 - JOSHUA MICHAEL STERN

No voy a ser tan duro de ponerla entre el cine colonoscópico, pero un cero sPyPcin sí que se lleva. Malo el guión, y una dirección de telenovela. "El mundo está hecho por gente mucho menos valiosa que nosotros" - me pareció oírle decir a Aston Kutcher/Steve Jobs, así que nada de tener miedo a cambiarlo. Y a criticarlo. Creo que es la única perla decente de entre los cientos de frasecitas tipo discurso que componen el guión. Alguien ha dicho con acierto en las críticas de filmaffinity, que parece que fuera gente que no supiera hablar; que sólo se hablaban discurseando. Otro filmaffinitero bienintencionado quería salvar la película diciendo que en sólo dos horas no es posible dar un retrato de un hombre tan grande como Jobs. Vaya por Jobs, que bobada. Entonces que dejen de hacer cine. En lo que coinciden muchos críticos no pagados por los periódicos es que JOBS engrandece a la correcta PIRATAS DE SILICON VALLEY que comenté aquí en sPyP 191. Pero la mayor parte de los críticos se pierden en comentar si Kutcher lo hace bien o mal, si se parece o no a Jobs. Mitomanía de baja intensidad.

No perdáis la tarde yendo al cine. Ni perdáis dos horas en verla si conseguís descargarosla. El único grato recuerdo que me va a quedar de JOBS es que la conseguimos ver gratis, en buena calidad y con subtítulos aceptables.

Foto del culpable, el director JOSHUA MICHAEL STERN. Se busca. Devuelva el dinero a los incautos que hayan ido al cine. Devuélvanos la ilusión de pensar que Steve Jobs no era tan tonto ni tan simple.

642. TALKING HEADS - 1984 - STOP MAKING SENSE

Como los conciertos gratuitos de las fiestas de Logroño parecen haber tocado fondo (¡qué tiempos aquellos viendo a Radio Futura, Celtas Cortos o los mismos Barón Rojo redivivos) ayer noche víspera de San Mateo y día grande en lo que a conciertos solía ser, nos quedamos en casa y nos programamos esta joya de concierto con la que lo pasamos tan bien como en los mejores tiempos (lo único es que no ves a nadie vibrar a tu lado, y eso da un poco de pena, ja ja, pero poniéndolo en el blog algo se arreglará, digo yo).

Lo habíamos visto a finales de los ochenta o principio de los noventa en uno de esos pases fugaces que dan las televisiones y que al no buscarlo uno ni grabarlo entonces en vídeo, se quedan como en el limbo de tu memoria. Digo en el limbo y no en el olvido porque cuando escuché aquella vez la música de TALKING HEADS y la puesta en escena de DAVID BYRNE, tuve una de esas conmociones musicales que duran para toda la vida, y no paré hasta dar con el disco y guardarlo como oro en paño en mis nuevos soportes.

Por aquellos días, más que los desconocidos (para nosotros) TALKING HEADS, seguramente nos debimos de sentir atraídos por la figura del director que había grabado el concierto, JONATHAN DEMME, de quien acabábamos de ver ALGO SALVAJE (1986), aquella magnífica película igualmente impactante y memorable con MELANIE GRIFFITH (recordadme que la suba al cielo de las diosas sPyPcin) y JEFF DANIELS de protagonistas. Para decorar los créditos finales de ALGO SALVAJE, Demme introdujo la actuación de una graciosísima rapera que demostraba lo puesto que estaba en música. Y no era para menos, porque fue dos años antes (1984) cuando rodó STOP MAKING SENSE e hizo llegar a DAVID BYRNE hasta estos rincones provincianos laminados por la televisión.

Aunque al disco podéis llegar por la  habitual ruta sPyPdB-66, bueno es saber que el concierto lo tenéis en youtube y que no hay problema alguno para verlo (y para descargarlo con el youtubedowloader): CLICK.

Qué tiempos tan maravillosos vivimos. Lástima que tengamos que seguir pagando carísimos impuestos municipales para pagar a la patulea de políticos que organizan unas fiestas tan potrosas. Pero bueno, olvidémonos de eso y regocijémonos una vez más de la suerte de haber llegado a vivir en estos tiempos porque acabado el concierto te puedes volver al ordenador e investigar un poco en la vida y milagros de TALKING HEADS. Ver sus fotos viejas. O saber que, como todo el fenómeno del punk o del post punk, en España habíamos ido a contrapié (v PLD 68). Fijaros que para encontrar un aceptable artículo divulgativo en ELPAIS hay que ponerse en 2012 (!!!) (No estamos tan retrasados en el sPyP ja ja ja).

Bueno, no os voy a contar lo que fácilmente podéis encontrar como yo por la red. Pero sí que me quedo con alguna cosilla que ha hecho mis delicias. Por ejemplo, que a mitad de camino entre el nacimiento del grupo (1974) y su exito/difusión mundial STOP MAKING SENSE (1984) mi amigo BRIAN ENO les dio un empujoncito fundamental:

O que RADIOHEAD se llaman RADIOHEAD y no Only on Friday (vaya nombrecito) por una canción de TALKING HEADS de lo más pachanguera y pasada de rosca (la he escuchado en youtube pero no os la recomiendo ja ja). Lo mejor de esa historia, la foto de TOM YORKE con DAVID BYRNE.

Dos generaciones. Dos monstruos. Hoy ya no es víspera, sino SAN MATEO (!!!), así que celebradlo esta noche de la mejor de las maneras posibles con este concierto que os programa el sPyP, y poned el álbum en vuestro iPod para cuando necesitéis chutaros de energía.

641. THE BIG BOUNCE º -2004 - GEORGE ARMITAGE

Se acabó la racha. Y de cuajo. Cero estrellas para esta cosa dirigida (?) por un tal GEORGE ARMITAGE quien muy bien podría abrir una lista negra de directores colonoscópicos. Creo que con los ceros puestos en estos años de sPyPcin ya me saldría una buena lista. Otro rato me lo pienso y la hago.

Hawai tiene algo que llama a hacer mal cine, y el surf no digamos. Y los chicos monos. Y los actores que hacen cualquier cosa (por eso se llamará Freeman digo yo). En fin, que la vimos entera (!!!) síiii, porque cuando la película es tan mala, no sé, da un gustillo especial quedarte a verla hasta el final. Si no tienes sueño claro. Mírales que guapos... ahhhh

De todos modos, lo mejor es ver a Charlie Sheen con bigote, haciendo de macarra y no comiéndose una rosca, ja ja ja. Por aquellas fechas ya había comenzado a rodar Dos Hombres y Medio y empezaba otra vida mucho más jloriosa. Qué vueltas que da la vida.

Y aquí el melón del "director" (?) GEORGE ARMITAGE al que hay que tener vigilado para que no se nos cuele otra noche en casa. Claro que con esa gorra y gafas negras, cualquiera lo reconoce.