696. NOWHERE BOY * - 2009 - SAM TAYLOR - JOHNSON

Película flojita sobre el difícil tema de la relación de John Lennon con la hermana de su madre (que fue quien hizo de madre durante toda su infancia) y su madre verdadera, justo en los años de la adolescencia en los que nace su ilusión por ser otro Elvis y tener su propio grupo musical. Demasiadas idas y venidas de un lado para otro y muy esquemáticos los personajes. Con todo, lo peor es la pésima descripción ambiental. ¿Era así Liverpool en los cincuenta? Más se parece todo a un campus norteamericano... ah ah ah.  De todos modos la película se ve con ganas porque cualquier cosa que nos pudiera descubrir de los orígenes de esa gigantesca figura que fue John Lennon atrapa toda nuestra atención. Démosla una* estrella sPyPcin por la información y escuchemos mejor el tema con que se cierra la película (en una versión un tanto rara...) y que John Lennon grabó con la Plastic Ono Band en 1970. Recuerdo que esa voz de John y ese grito Mother!!! te ponía ya entonces el corazón en un puño:

Y como la información está barata, queden para el recuerdo las dos actrices que interpretan a Julia, su madre verdadera y a Mimi, la madre adoptiva.

Y una foto de una actuación de los Quarry Men, primitivo nombre de los Beatles con un Paul McCartney muy gracioso. 

De Sam Taylor-Johnson, el director, ni me ocupo por esta vez. Mejor que se quede detrás de la cortina.

695. SERENATA EN BARICHARA

"Wo aber Gefahr ist, wächst das Rettende auch"

"Allí donde crece el peligro, crece también la salvación", escribió Hölderlin.

De mi reciente viaje a Colombia tengo la extraña impresión de que la música latina se emplea allí para lavar el cerebro de los nativos y para torturar a los visitantes. La gente llega con el coche a una calle o a la misma plaza del pueblo, pone vallenato a todo volumen en sus bafles de tropemil watios, y a tragar todo el mundo. Protestar parece suicida o cuando menos, una falta de educación. Y lo mismo en los bares, en el autobús de línea, o en la casa de al lado.

Pero en la misma Colombia tuve la enorme suerte de encontrar la salvación musical: una serenata nocturna de canciones de amor que al ser en directo y carecer de medios adecuados, me es imposible reproducir fielmente. A cambio, anotamos una a una todas las canciones de esa serenata y he buscado por la red sus versiones más tradicionales. No es lo mismo, ni mucho menos, porque la mayoría de los cantantes o "artit-tas" profesionales suenan mucho más engolados que esos tres músicos populares de la fotografía, y los arreglos electrónicos de las discográficas locales enturbian no pocas veces la pureza de las tres guitarras. Pero es todo lo que he podido hacer para recordar con cierta dignidad ese momento mágico en que volví a recordar que el alma de un pueblo es la música y que en Colombia también existe, aunque bastante escondida y difícil de encontrar.

Los suscriptores de la sPyPmusic la tienen ya en la Caja.

694, 4:44 LAST DAY ON EARTH º - 2011 - ABEL FERRARA

Primer CERO PELOTERO del año. Y me la tragué entera, así que tengo todo el derecho del mundo a borrarla del disco duro e invito a que también lo hagáis si ya os la había pasado. Tenía que haberme levantado de la butaca en cuanto vi la primera larga escena de sexo, pero últimamente ando muy perezoso. ¿A cuento de qué venía ese largo polvo en el suelo sobre el cuadro a la manera newyork que andaba pintando la chica como si no se fuera acabar el mundo y hacer arte siguiera teniendo algún sentido? Seguramente pueda estar de acuerdo en que si nos dicen que el mundo se va a acabar  mañana al amanecer, lo mejor que podamos hacer es abrazarnos a quien tengamos al lado y hacer el amor (mensaje igualmente válido si el mundo no se fuera a acabar mañana), pero eso lo dice mucho mejor una de las amigas del protagonista a quien vista por sorpresa: "pues a mí me apetece coger" (en subtítulos latinos) y no por ello se pone a hacerlo delante de la cámara a mayor recreo del director y aburrimiento del espectador. Y es que a no ser que sea porno gimnástico y esperpéntico, lo de ver follar en las pantallas la verdad es que ha pasado a la historia. Qué aburrimiento. ¿En qué mundo se ha quedado Abel Ferrara, un tipo nacido en 1951 y que tiene en su haber un largo currículum de películas duras y violentas de las que afortunadamente no he visto ninguna?. El hombre tiene cara de boxeador y se parece a Gabriel García Márquez (el amigo de Fidel y Raúl Castro).

Como en su historial tiene 26 películas realizadas anteriormente, 26 películas que me voy a ahorrar de ver. Y es que con esta tarjeta de presentación es como para no olvidar su nombre.

693. SUNDAY, BLOODY SUNDAY - 1971 - JOHN SCHLESINGER

Máxima expectación para ver una película de John Schlesinger (1926-2003) autor nada menos que de MIDNIGHT COWBOY (tres*** estrellas sPyPcin y porque no hay más) y MARATHON MAN (otras tres*** y el ánimo sobrecogido...). SUNDAY BLOODY SUNDAY se anunciaba como un triángulo amoroso/sexual con tintes bisexuales (!!!) y todo ello en 1971 (!!!). Con tanta expectación anticipada no diré que decepciona sino que más bien se ve como una anticualla o como una pica en Flandes llena de sugerencias pero vacía de contenido. O con muchos agujeros. Los tres personajes protagonistas no acaban de definirse y su relación tampoco. Y si pensamos en los niños y mayores que les rodean, mucho menos. 

Por alguna de sus imágenes o por la temática del guión de una tal Penelope Gulliat debió de ser un escándalo en su época, cosas ambas que ahora nos dejan totalmente indiferentes.

En alguno de los muchos agujeros narrativos de la película me vino al recuerdo que en aquellos años muchos artittas se dedicaban a la literatura incomprensible o al cine ininteligible. No esperaba eso de Schlesinger, pero me imagino que para contar la historia de un chico joven que lo mismo se acuesta con un hombre maduro que con una mujer algo mayor que él no le quedaba otra que recurrir al cine abstracto.

Tengo curiosidad por ver más cosas de Schlesinger, así que voy a ver si me hago pronto con Billy the Liar.

Mientras tanto pongo unas cuantas fotos de este director inglés al que siempre le deberemos esos dos grandes peliculones.

y esta simpática foto con uno de los personajes más enternecedores de toda la historia del cine: el midnight cowboy:

692. FINDING GRACELAND ** - 1998 - DAVID WINKLER

Delicioso y divertido cuento de navidad para la noche de Reyes que se lleva dos** estrellas sPyPcin y que nos da esperanzas para el nuevo año después de la racha tan mala con que acabamos el 2013. 

Me alegra más haberla descubierto contra pronóstico. Los prestijiosos críticos de filmaffinity no le daban ni un 6 sobre 10 y en la red apenas he encontrado nada sobre ella. 

Ya que no hace mucho había hablado aquí de un Harvey Keitel estomagante de la mano de Scorsese, me desdigo con gusto y sostengo que en Graceland podemos volver ver al Keitel de las dos jrandes películas de Wayne Wang (Smoke y Blue in the Face).

Lástima que el guapo Jonathon Schaech no esté a la altura y parezca de cartón, o que Bridget Fonda tampoco llegue a diosa sPyPnic con su interpretación de Marylin, pero sólo por ver el Cadillac sobre el que gira toda esta road movie ya vale el cuento. 

DAVID WINKLER, el director, es prácticamente un desconocido. No tiene ni página en la wiki y me ha costado encontrar su foto.

Yo sin embargo le estoy muy agradecido por la estupenda noche de reyes 2014 que nos hizo pasar y le deseo también lo mejor de lo mejor. 

691. BLUE CHRISTMAS WITH PORKY PIG

690. ADIOS A LA INOCENCIA SEXUAL º - 1998 - MIKE FIGGIS

Por culpa de mi compromiso con este blog había perdido yo la costumbre de levantarme de la butaca cuando las películas me aburrían, y es que... lo mismo me perdía algo que contar luego o no tendría una visión de conjunto para poder opinar. Por culpa de estas advertencias, digo, me he tragado cada rollo de aúpa, pero hasta aquí hemos llegado, me dije ayer. Animado por el hecho de que la veíamos junto con una de las dos principales destinatarias de este blog, en llegando al minuto 39 (de la hora y 46 minutos que anunciaba) me dije: ¡ya vale!, que venga otro y me la cuente porque con lo visto ya tengo bastante. Moción que aceptaron muy gustosas la presidenta del cineclub sPyP y la destinataria mencionada de estos comentarios. 

¿Mike Figgis? Mike Figgis, ¿qué le hemos hecho nosotros para merecer esto? Nos sonaba su nombre, su reputación y tenemos en cartera LEAVING LAS VEGAS, película por la que tuvo dos nominaciones a óscar (!!!). Pasemos página y esperemos. Que la esperanza es lo último que se pierde. 

Y a borrarla del disco duro. 

689. ALL OR NOTHING * - 2002 - MIKE LEIGH

Tampoco ha habido suerte con ALL OR NOTHING (de la que todo el mundo decía maravillas...) y se nos queda en el pelotón de una* estrella sPyPcin, es decir, en ese tipo de películas perfectamente prescindibles (no pasa nada por no verlas) y borrables (para dejar espacio a mejores cosas en el disco duro). 

Teníamos curiosidad por conocer el cine de MIKE LEIGH,  hombre experimentado y de cara simpática de quien también se dicen muchas maravillas, pero me temo que tendremos que esperar a otras películas para catar sus excelencias porque ALL OR NOTHING tira más a "nothing" que a "all".

Una película "coral", tal y como está planteada en su primera mitad, rara vez puede aspirar a un "todo". Las pequeñas escenas y la galería de personajes que va presentando no pasan de ser una pintura más del típico paisaje británico de barrio sórdido de viviendas sociales que tanto apreciamos en el grupo SEMS de facebook. En la última parte, sin embargo, la película se olvida del coro y a mayor gloria de sus grandes actores se queda parada en una larguísima escena lacrimógena de la pareja más protagonista del coro y ahí se acaba la historia. Es decir, que la estrella sPyPcin es por el barrio y los actores, y pare usted de contar. 

688. LYNYRD SKYNYRD

A falta de alegrías cinematográficas, buena es la buena música de consuelo. Y a fe que hoy viene buena. Yo solía contaros aquí historias de abuelete para introduciros en la música de los setenta y, mientras tanto, indagar en el confuso panorama de la actualidad por ver si podía encontrar algo comparable. Pero mira por dónde que en este final de año las tornas se han invertido: que una joven alumna de la Escuela me descubre un grupo de los setenta (!!!). Un fantástico grupo de los setenta del que yo no tenía ni idea: LYNYRD SKYNYRD. Y de paso, un tipo de música del que había oído hablar mucho y nunca me había parado a pensar nada: el "rock sureño". 

Tenemos tanta música metida en la memoria que ya no sabemos ni por donde nos suena el aire. Yo no tenía ni idea de quiénes era LYNYRD SKYNYRD pero... SWEET HOME ALABAMA, el crack de su segundo álbum lo tenía mucho más que oído. Formaba parte de mi memoria musical. Mira por dónde (!).

De todos modos, mi ignorancia tiene en este caso una excusa: el original Lynyrd Skynyrd fue un grupo que tuvo una vida corta pues buena parte de sus componentes, incluido el cantante, murieron en 1977 en un accidente de aviación que tuvieron durante una gira. El grupo se formó en Jacksonville, Florida, a mediados de los sesenta y tardaron casi diez años en hacerse, cuajar y componer su primer álbum, PRONOUNCED LEH-NERD SKIN-NERD. Es una historia muy bonita de rechazo a los estudios del instituto, persecución del profesor de gimnasia, un tal Leonard Skinner de quien tomaron su nombre (ja ja ja) cambiando unas letritas, aprendizaje, conciertos y papeles secundarios como teloneros, etc. que no os cuento porque como todo gran saber de nuestra época, está en la wikipedia. 

Os cuento mejor que me ha costado un poco hacerme con sus dos primeros LPs, cuyas carátulas os pongo arriba, y que empecé escuchándoles en un recopilatorio de 1979 de 2 CDs titulado Gold&Platinum

Pues bueno, como la semana pasada fue puente y no os puse nada en la Box, y en nada es Navidad y yo voy a desaparecer durante unas semanas para hacer las Américas, en esta ocasión no os pongo uno ni dos, sino los tres discos juntos porque hay algunas diferencias notables. Por ejemplo, la versión en directo de FREE BYRD del recopilatorio es incomparablemente mejor que la de estudio y en este recopilatorio hay un par de temas molones que deben de ser del tercer o cuarto álbum que vale la pena escuchar también sin que sea necesario bajarse toda su discografía. Molones, digo, y esa es la palabra que me salía ayer para el rock sureño y la música de Lynyrd Skynyrd cuando me di un largo paseo bajo la niebla con los auriculares en las orejas escuchando completos los dos primeros álbumes, PRONOUNCED... y SECOND HELPING. Me gustó más el primero, más molón. En el segundo hay más baladas. Pero todo es muy bueno, muy bueno. Muy agradable de escuchar. Muy energético... ¿no es eso el Sur?

Pues ahí os lo dejo todo. Para que estas navidades lo disfrutéis. Lo mismo en UNA CABAÑA BAJO LA NIEVE, que... sufriendo a la familia o... haciendo rafting por el cañón del Chicamocha, ja ja ja. 

Felices Navidades. 

687. TURKISH FRUITS º - 1973 - PAUL VERHOEVEN

TURKISH FRUITS no podía fallarnos. Fue nominada a los Oscar como mejor película del año en habla no inglesa. Era de Paul Verhoeven. No era Opera Prima, sino segunda.... ¡Ah!, pues nada; cuando estás de racha estás de racha. Otro truño infumable. En ésta el artitta no es el director sino el protagonista..., que tanto da pues llegué a pensar si Paul Verhoeven pretendía que el escultor follador fuera su alter ego. Comparte con el truño de Scorsese lo del sexo, mucho sexo, mucho más que en la del italiano. Estamos en 1973 y todo lo que fuera ver culos, tetas y hasta la pollica, eran puntos por... la libertad (!). Pero a diferencia de la de Scorsese la música es repetitiva y lamentable. Malísima. 

La película empieza con unas escenas truculentas de sangre para que eches a correr. Inmediatamente viene el sexo y..., bueno, aguantas un poco más, claro (...). Luego piensas que se trata de una película gamberra y guarra, y te ríes un poco. Pero resulta que no, que la película va en serio, que el artista y la chica se enamoran, hacen el locuelo (muy propio de un artista), sufren penurias, se casan, van a ver a la familia (porque el suegro es muy majo), cenan con más gente, y tienen celos, y se separan, y enferman y se muere ella. ¡Toma ya! Al final ya no hay por donde cogerla. 

La chica es muy mona y eso de que te coja en autoestop y no haga ascos a que el chico le meta mano a los dos minutos es lo que hemos soñado todos. El tipo es tan cargante como todos los hombres (sólo quiere follar) pero como encima es artitta, pues cargante al cubo. No niego que tenga buen cuerpo y que les guste a las chicas. Pero ¿sabes qué...? Que ahora hay internet y para ver a tíos en bolas y con la pollica parada, y... a patadas, no hay más que dar un par de clicks. Qué antigüedad, por dos. Y qué rollazo. CERO PELOTERO.

¿Cuándo se va a acabar este año? ¿cuándo va a terminar nuestra mala racha de cine...? Socorroooooo... 

686. WHO'S THAT KNOCKING AT MY DOOR º - 1967 - MARTIN SCORSESE

Para conjurar la mala racha de cine que llevábamos programé en nuestro spypcineclub la opera prima de Martin Scorsese porque decían de ella que era una de las operas primas mejores de la historia del cine. Ahhhh. Gran error el mío. Porque a finales de los sesenta, cuando uno quería ser alguien en el mundo del arte, se ve que tenía que hacer algo extravagante, experimental, modenno, roto, que no se entendiera mucho. O sea, artíttico. Y a poder ser con escenas de desnudos de verdad, que también de eso estaba falto el mundo. 

Pues eso es WHAT´S THAT KNOCKING AT MY DOOR un tomate insufrible de hora y media con doscientos mil besuqueos, unas insufribles escenas de amigos en bares...

...y un monopolio de planos de HARVEY KEITEL que es como para cogerle manía. Hasta qué punto llega la cosa que en la carátula de la película (ver arriba) ¡¡¡sólo figura él!!!

Me encantaría desagraviar a ZINA BETHUNE (que a mí me gusta mucho más que Harvey Keitel) subiéndola a los altares, pero eso no es cosa mía sino de la gracia de un director, y en esta peñícula (peñazo de película) maldita la gracia que tiene Scorsese. La dejaremos en "virgen y mártir" de la tontuna machista italoneoyorkina de aquellos años. Pobrecica. 

Puestos a buscar algún mérito a este engender puede llegar uno a pensar que en 1967 aún no se había inventado el vídeo, ni por lo tanto el videoclip, esa cosa que enseguida se vio que valía para pequeños cortos de escenas subliminales con las que promocionar a los cantantes. En algunas de las escenas de sexo, por ejemplo, bien aderezadas con buena música de la época (que en música Scorsese siempre ha estado muy puesto), me pareció que estaba viendo un videoclip de esos, y en algún otro momento de la película también. Los expertos en arqueología cinematográfica podrán decir así que esta peñícula es todo un hito, pero a mí eso me importa un pito, y desde las ganas de ver buenas películas, o sea, que me cuenten buenas historias con ese invento llamado cine, yo le clavo un CERO PELOTERO y me quedo tan ancho. 

685. TAKE SHELTER º - 2011 - JEFF NICHOLS

Tres premiazos, tres, para este rollazo, y uno de ellos (no podía ser otro) de CANNES. Ese festival está que se sale. TAKE SHELTER va de miedo a la locura de uno mismo y a la locura del astro, cosas ambas que en la América profunda tienen más mucho más abono que mis olivos. Cuando uno ve por la tele las tormentas con tornados que se montan por allí y lo endebles que son las casas de madera a un golpe de viento, da en pensar que lo que es de locos es no tener un refugio subterráneo a mano. Pero puestos a pensar en locuras, los directores de cine se las pintan solos. También pueden venir por herencia, por incomunicación con tu mujer, de la tara de un hijo, o de las pesadillas nocturnas. Cualquier cosa es buena para poner música de miedo, cara de loco y... venga a gastar metros de peñícula (peñazo de película). Creo que dos horas por lo menos.

Todo para que al final resulte que el loco tenga razón y venga el tornado de verdad cuando nos hemos ido de vacaciones y no tenemos el refugio a mano. ¡Vaya por dos! Fundido en negro y a la cama. 

Será que estoy perdiendo reflejos o que la vi en la soledad del pueblo donde la naturaleza es grande y las horas no tienen minutos, pero el caso es que últimamente no me levanto del sillón ni aunque intenten asustarme. Afortunadamente esta no asusta mucho, creo que eso es lo más destacado que tiene. Pero ni por esas llega a la estrella spypcin. Cero pelotero, fuera del disco duro y un aviso al joven Jeff Nichols que no hace honor al apellido. 

684. RED ROAD * - 2006 - ANDREA ARNOLD

El segundo truño de esta serie viene cargadito de premios, ¡¡iupi!!!, y uno bien gordo en Cannes: Grand Jury Prize. Cómo se deben de poner de whisky los del jurado de Cannes. Glasgow, whisky. Premio.

RED ROAD (2006) va de una poli que trabaja en el "City Eye" de Glasgow, es decir, mirando un panel de cámaras urbanas de aquella city perdida de dios a mayor gloria de la seguridad urbana.

¡Hitschcock redivivo! ¡La ventana indiscreta en versión digital! ¡una de premio del jurado! ¡marchando! 

Pero la película se entretiene tanto y tanto en las pantallas y en la cara de pasmada de la poli, que el verdadero protagonista empieza a ser el satánico barrio donde vive el malo al que persigue la chica. 

Y es que la poli, lejos de tener la pata quebrada como James Stewart, se lanza a cazar a su presa y hasta se monta en el ascensor (bonito lugar) con los amigos del malo.

La película sigue entretenida entre el viene y va de la prota por tan espléndidos sitios (razón inapelable por la que se gana una estrella* spyp) hasta que en poco más de veinte minutos se descubre la trama, el nudo y el desenlace, lo que afectado todo por tan buena ambientación y tan útiles inventos en tan buenas manos, no podía dar nada güeno. 

Dicho de otro modo: película absolutamente imprescindible para los amantes de la arquitectura satánica, perdón, moderna; y perfectamente prescindible para todo aquel que todavía tenga la cabeza sobre los hombros. Porque para que se te ocurra la idea/trama de follar con el tipo que mató a tu marido e hija en un accidente de coche cuando sale de la cárcel para intentar que vuelva a ella mediante una falsa denuncia por violación metiéndote en la vagina el semen del condón (a dedazo) y dándote con una piedra en la cara, hay que ser un verdadero artista del cine. Que por lo visto, y por los premios, es como ser un artista de la arquitectura moderna.

Ah ¿que ya la he contado? Y qué más da... Así os ahorráis verla y empleáis el tiempo en algo mejor. 

683. GOOD NIGHT, GOOD LUCK * - 2005 - GEORGE CLOONEY

Estamos atravesando una racha de malísimo cine. Tengo en cartera cinco pelis que no pasan de una*  estrella spypcin, así voy a quitármelas de enmedio sin ninguna contemplación.

La primera de ellas, GOOD NIGHT, GOOD LUCK, del guapo CLOONEY en el 2005, que mejor que haga de guapo que de director. Rodada en blanco y negro y con todos venga a fumar a mayor glamour de la época, quiere contarnos que el periodismo no sólo llegó a ser bueno sino hasta heróico. Pero la imagen de un atildado DAVID STRATHAIM da más dentera que confianza, así que no hay nada que hacer.

 

El resto de personajes son tan secundarios que ni siquiera se sabe de qué van. Y como todos son hombres en la redacción del periódico, para darle un poquito de color, Clooney pone a nuestra querida piscóloga PATRICIA CLARKSON (v sPyP n 676 ) a mayor deslucimiento de sí misma. 

 

Una estrella* sPyPcin por intentar contar el enfrentamiento entre la cadena CBS y el célebre senador caza de brujas MacCarthy. Si os sobra el tiempo la podéis ver para mejorar vuestro inglés, pero si necesitáis megas en el disco duro, la podéis borrar tranquilamente. 

682. SYNECDOCHE * - 2008 - CHARLIE KAUFMAN

Grande decepción. Una estrella* sPyPcin por el oficio, por lo gran actor que es PHILIP SEYMOUR HOFFMAN

y por lo interesantes que son las mujeres que giran en torno a Seymour a pesar de lo aburrido y cargante de su personaje. Su mujer (que huye a Berlín/ bien hecho) CATHERINE KEENER:

La taquillera tetona  y deseosa (ideal para una película country), SAMANTHA NORTON:

La psicoanalista (!!!) HOPE DAVIS:

Y la guapísima MICHELLE WILLIAMS que hace tiempo que está en los cielos por aquella inolvidable BLUE VALENTINE (sPyP 205)

CHARLIE KAUFFMAN, el director, es un viejo conocido de este blog por el par de imaginativos guiones que hizo para SPIKE JONCE (véase sPyP 196). SYNECDOCHE es su ópera prima como director, ah, y ha querido meter tantas cosas y las ha revuelto tanto, que el resultado no puede ser más estomagante. Él también parece que se ha enturbiado bastante con esa barba, ese traje y esa corbata (!!!).

No debería gastar tanto espacio en este blog para las películas malas, pero el cine siempre es imagen y las imágenes son baratas. Cuando una historia no cuaja y hay oficio en el equipo, sale un videoclip. Lo malo es cuando el video clip dura dos horas y tiene pretensiones.