640. MAN FROM EARTH *** - 2007 - RICHARD SCHENKMAN

Dos películas seguidas tres*** estrellas sPyPcin es todo un récord, pero así de fuertes hemos empezado la temporada, señores. MAN FROM EARTH no tiene nada que ver con la comedia anterior y la ciencia ficción no es un tema que me apasione, pero esta película tiene un descaro, o mejor dicho, el guión apuesta tan fuerte, que resulta simpática.

Y es que poner en cuestión o poner a prueba a los tan mitificados hombres de ciencia, es tan divertido como zarandear a la gente del arte, aunque esto último me da que todavía está por hacer.

El guión lo firma un tal JEROME BIXBY (en la foto) quien según parece, se pasó toda la vida dando vueltas a su historia, y que cuando ya se moría (1998) se la pasó corriendo a su hijo, que fue el encargado de ponerla en manos de RICHARD SCHENKMAN un director que tiene en su habe dos películas de playmates para PLAYBOY (!!).

Tengo leído que la película se estrenó en internet y por eso igual es por lo que cuela en youtube. En concreto la tiene subida el mismo campeón que colgó TODAS LAS MAÑANAS DEL MUNDO. Así que si no queréis comeros el tarro descargándola a través del ángel Hawk aquí tenéis el enlace. Luego, ya sabéis que de youtube se puede descargar para guardar, pero tampoco es para tanto, que si nos da por vivir 14.000 años como al protagonista, no vamos a tener sitio donde meter tanta descarga.

639. ONE NIGHT AT MCCOOL'S *** - 2001 - HARALD ZWART

Poco ha tardado LIV TYLER  en subir al cielo de DIOSAS SPYPNIC desde que en LONESOME JIM (sPyP 634) lo presintiera. El artífice de su proceso de divinización ha sido un desconocido director de origen noruego llamado HARALD ZWART, a quien le damos las gracias y le seguiremos la pista:

Y el cohete spypnic de la ascensión una comedia que supuse intrascendente y que sin embargo ha resultado ser toda una película tres*** estrellas sPyPcin: ONE NIGHT AT MCCOOL'S.

No os cuento la película porque una tres estrellas sPyPcin es de obligado visionado, pero ojo, no esperéis un peliculón porque una comedia es una comedia, y no da más. Aunque es de ley que si una comedia es buena, es porque hay mucho buen gusto y mucha inteligencia detrás. En este caso la que puso el guionista, STAN SEIDEL, de quien no he conseguido una foto.

Claro que para fotos la de la DIOSA que monta el lío. Madre mía, que "angelito".

Todo el reparto es extraordinario. Inclusive mi odiado Michael Douglas que hace del personaje que mejor le va a su macarrismo natural, ja ja ja. 

La pareja masculina de estupendos comediantes no necesita de mayor elogio que un fotograma:

Ahora bien, risas aparte, como toda comedia verdaderamente inteligente, ONE NIGHT AT MCCOOL'S tiene un punto de reflexión que personalmente a mí me apasiona. Y es que, a diferencia de todos los hombres, para Jewel (Liv Tyler, la nueva diosa) el asunto del follar le importaba un pimiento. Lo único que ella quería en el vida era una casa, una casa bonita. UNA CASA DE ENSUEÑO. Toma tema. 

(por cierto, si queréis ver la película y no conseguís encontrarla por vuestros propios medios, me decís)

638. LA MUSICA DE MARIN MARAIS

Como es viernes y toca disco, hoy os paso música de Marin Marais, para que podáis escucharla a gusto sin las interferencias de los dos personajes de la película que comentaba en el post anterior. He buscado música de Saint Colombé, pero de momento se me resiste. De todos modos y por mucho que en la película hicieran el pamemo con la profunda diferencia entre la una y la otra, me da que ninguno de nosotros sabría distinguirlas.

Os pongo en el sPyPdB uno solo de los dos discos que componen el recopilatorio de canciones que grabó Jordi Savall en el 2006. Con uno vale, porque al cabo de media hora todo te suena igual, quiero decir, que todo te suena a viola de gamba y no a música. Pasa lo mismo que con el clavicordio o... con los chinos (que como los tenemos muy lejos todos nos parecen iguales). Savall es un grandísimo músico de viola de gamba y, cómo no, le estamos muy agradecidos por todo su trabajo en la difusión de aquella música. Pero como "artista" que es, Savall también suele caer en el papelón de interponerse entre la música y nosotros, de dificultarnos su acceso a ella. Solo hay que verle en la escenificación de sus conciertos, vestido de negro como un cura y con velones alrededor.

Hacedme caso. Escuchad la música y buscadle su momento. Olvidaros de los compositores y los interpretes. Y como no, de su negocio. Buscad su utilidad y su papel en la decoración de vuestra vida. Sólo así la música volverá a la vida.

637. TODAS LAS MAÑANAS DEL MUNDO - 1991 - ALAIN CORNEAU

Desde la primera vez que vi esta película cuando se estrenó en los cines (1991) lo que más me interesó de ella no fue el rollo maravilloso de la música que a todo el mundo le encanta (véase críticas de filmaffinity) sino el tema de la cabaña que nadie en absoluto menciona. ¿Por qué un tío que tiene una enorme y maravillosa casa se hace construir una cabaña en el jardín para pasar allí la mayor parte del resto de sus días?

El caso es que ayer me encontré en la calle con el anterior director de mi Escuela, ya jubilado, y me contó que desde hace unos años estaba metido en una locura de proyecto: en la rehabilitación de una enorme casa de setecientos metros cuadrados, resultado de la unión de tres anteriores. ¿Jubilado y haciéndote una gran casa? dudé, y entonces le pregunté si había visto TODAS LAS MAÑANAS DEL MUNDO, porque cuando uno se jubila, cuando la vida te jubila, a mi me da que la casa que debe hacerse uno es una cabaña. No la había visto y al rato me pidió por mail sus datos para localizarla, con tal suerte para él (y para el lector que le interese) que hasta le pude pasar el enlace de youtube donde está.

No sé si la verá y le gustará, pero lo cierto es que nosotros volvimos a verla de nuevo, y digo de nuevo porque no sólo la vimos en los cines cuando se estrenó sino luego también en el 2008 cuando yo empezaba a dejar de ser músico.

Anoté entonces lo mucho que me cargó el asunto de la mística de la música al más alto nivel, es decir, toda esa impostura del artista que posee el don (Saint Colombé) y toda esa fe en la mística de la música de quien desesperadamente la busca (Marin Marais / Gerard Depardieu). Un par de personajes bastante melones que carecen de cosas tan elementales como el humor o la sencillez. Un par de personajes que en vez de llevarme hacia la buena música que trae la película, se interponen y dificultan el placer que me pueda causar.

Para mí que todo eso es encima falso. Que todo eso de la mística de la música es un invento del romanticismo que hemos heredado y engrandecido en esta época sin mística, y que en la época de Saint Colombé y de Marin Marais estaban muy lejos de pensar o de ser así.

Pero en fin, ya la he visto tres veces y no me importaría verla más porque sea por la cabaña, sea por la música, sea por la belleza de la casa y la campiña francesa, es un placer pasar una velada viendo cosas tan bonitas y sugerentes. Así que si mi presidenta me lo permite, le voy a dar dos** estrellas sPyPcin.

E incluso más. Voy a hacer diosas sPyPcin a las tres mujeres, aunque sólo sea por el mundo que representan: el de la belleza muda estática de una pintura (la esposa muerta y... aparecida con la música, ay ay,que se me cae una estrella...), CAROLINE SIHOL

el de la melancolía (la hija mayor) de una situación y de una condición humillante, ANNE BROCHET:

y el de la esperanza y la alegría: (la hija pequeña) a pesar de todo, CAROLE RICHERT

ambas dos perfectamente representadas cuando niñas por el encargado del casting:

Otros momentos magníficos de la película (que ayudan a sujetar la segunda estrella), el larguísimo primer plano de GERARD DEPARDIEU con que empieza sobre los a la vez sugerentes y estúpidos reproches  que les dicen sus profesores ayudantes a los alumnos de viola de gamba.

Y un fotograma (un instante) para no olvidar (siento no haber podido obtener uno mejor en la red): el de la orquesta que dirige Gerard Depardieu en Versalles. Magnifíco:

Pongo dos fotogramas más de la cara de tronado de JEAN PIERRE MARIELLE haciendo de Saint Colombé para apoyar mis argumentos...

... y acabo por donde he empezado, es decir, por la cabaña, el asunto que más me atrae sin lugar a dudas de toda la película.

636. DE ENDA RATIONELLA º - 2009 - JÖRGEN BERGMARK

Estos suecos no dejan de sorprendernos. Cuando éramos jóvenes parecía ser el país más avanzado en materia de relaciones sexuales y afectivas. Ahora, sin embargo, parecen más atascados que el caso Bárcenas. Ya sé que una película no es argumento para un juicio tan amplio, pero la verdad es que 2009 es mucho 2009 para filmar una cosa así. Algo raro hay ahí arriba del Báltico.

Un matrimonio cristiano llegados a los cincuenta se dedica a dar consejos a otros matrimonios sobre la propia institución del matrimonio en una desnuda iglesia modenna. El matrimonio es algo que se construye poco a poco, y de ahí su fuerza y solidez, -enseñan. No hay que desanimarse por los contratiempos. 

Pero al poco organizan una fiesta de cumpleaños y el predicador se enamora a la sueca de la mujer del cumpleañero. Digo se enamora a la sueca porque todo es muy frío al principio, pero luego, (!!!) es que no pueden parar, tienen que follar como sea y donde sea, incluso en el propio presbiterio de la iglesia (ja ja ja ja). ¡Anda ya!, ni que la sangre hirviera a los cincuenta igual que a los veinte. Igual en Suecia sí (?). 

Como eso de los sentimientos es algo incontrolable, el predicador de que el matrimonio se construye propone "UNA SOLUCION RACIONAL" (título de la película): irse las dos parejas a vivir a la misma casa. Racionalidad sueca, es de suponer. 

Hacer una película a estas alturas con esos mimbres y que no nos durmamos es una proeza (o era porque la vimos el sábado por la noche en el pueblo y allí nos tragamos cualquier cosa) así que le daremos una* estrella sPyPnic por la noticia sociológica. Y ale, a dormir en esa paz sueca tan silenciosa y racional ...con algún puntito de ira de vez en cuando, o de locura terminal, claro está, pero sin dramatizar demasiado. Que el sueño todo lo puede. 

POST SCRIPTUM: la presidenta del cine club sPyPcin me ha echado la bronca por haberle dado una estrella sPyPcin a este bodrio (dice) que parece escrito (continúa) por un guionista español. Yo argumentaba que aunque el guión es malo de narices la película en sí no está mal llevada. Pero bien pensado, un director es alguien que acepta o escoge un guión, así que no tiene perdón. Y además, como la presidenta es la presidenta y tiene derecho de veto en lo que a dar estrellas se refiere, se queda con un CERO. 

635. CHICAGO - 1976 - CHICAGO X

Aunque después de lo de COVEN del pasado viernes nuestras investigaciones siguen en la línea negra y han llegado ya al BLACK METAL ahhhhhhhh!, la alusión final a las fiestas de mi pueblo y el hecho de que en cierto momento de LONESOME JIM sonara IF YOU LEAVE ME NOW, una vieja canción de CHICAGO, me han removido la memoria y han hecho que os pase hoy el álbum número diez de esa banda de "soft rock" que más que a rock a mí siempre me sonó a banda de verbena. Verbena buena, claro está, o música de guateque, aunque para el año 1976 en que salió el Chicago X los guateques ya se habían empezado a pasar de moda. Canciones molonas para tener una copa en la mano mientras ligas y canciones lentas para cuando toque bailar el agarrao. La voz en falsete del cantante me recuerda en ocasiones a la de los BEE GEES, que esos sí que fueron cantantes buenos de guateque, con canciones perfectamente estudiadas para que en los agarraos se nos fuera la inhibición e iniciáramos el apretao y... el sobao. Ahora que lo pienso, aún no han salido los BEE GEES por aquí, pero no os preocupéis que ya saldrán y podréis organizar un guateque como dios manda.

CHICAGO se formó en 1967 (¡ahí es nada!) y ¡aún sobreviven! (como yo). A falta de imaginación para dar nombres a sus álbumes, los fueron titulando con el nombre de su ciudad de origen y el dígito ordinal en números romanos y según veo en la red (¡grande la red!) ya pasan de treinta, lo que en números romanos queda bastante porno: CHICAGO XXX. He tenido tentaciones de poneros el CHICAGO one, donde crearon su sonido, o el CHICAGO two, se puede escuchar ya algunos de los "hits" que aún ponen en KISS FM (agg) pero por alusiones a IF YOU LEAVE ME NOW o porque quede un poquito porno pero no mucho, me he quedado con el CHICAGO X que suena muy bien y alegra mucho el picado de cebolla cuando te pones a hacer un cocidito.

Aquí Chicago cuando tenían pinta de Banda de Música:

y aquí cuando son más rubios, tienen nietos y les cuentan batallitas. Parece evidente quienes fueron los miembros que quedan y los fichajes de entre tanto tiempo.

634. LONESOME JIM *+ - 2005 - STEVE BUSCEMI

Volvemos a bajar a Buscemi del pedestal de las tres*** estrellas sPyPcin que le habíamos dado por INTERVIEW, y en LONESOME JIM le dejamos de nuevo en la una* estrella y 1/2 de TREES LOOUNGE, y gracias. Y eso que no es culpa suya. Me da que es del guionista, que no acaba de encontrar el nervio a... ¡otra historia más de perdedores! en la que ni siquiera tiene cabida como actor el propio Buscemi (quizás podría haber hecho de padre de los dos desgarramantas de protagonistas, pero se ve que tampoco le convenció verse ahí en un papel tan secundario).

LONESOME JIM es una hermosa pintura más de la América Profunda que se olvida a los tres días de verla (de hecho la vimos hace tres días y si no es por poner algo en este blog ya la habría olvidado). Es decir, que Buscemi pinta bien y hasta tiene detalles muy brillantes -como ese perro que le ladra al protagonista cuando se propone sin mucho interés estrellarse contra el mismo árbol que su hermano-, pero el espectador exigente (y en sPyPcin lo somos) le pide al cine mucho más que pintura, más que detalles, más que buena música o buena ubicación de cámara.

Que BUSCEMI es un gran director lo vemos también en la forma en que pinta a las dos mujeres. La madre de los desgarramantas (MARY KAY PLACE) es seguramente el mejor personaje de la película, Y LIV TYLER estuvo a punto de enamorarme y alcanzar el cielo sPyPcin, pero prefiero que sea otra película la que le dé ese honor porque su personaje no me acabó de convencer del todo.

Como tampoco resultó convincente CASSEY AFFLECK, toda la película con la misma cara de apenado. Demasiados minutos en el mismo registro.

No sé. No es mala película. Se ve con agrado. Pero se deshace como un azucarillo antes incluso de haberla visto. Se pierde en esa América tan Profunda en la que no acaba de profundizar. En esa pintura plana de la derrota que no es la tragedia de unos pocos (antihéroes), sino la suerte de los más.

633. HUF HEFFNER, héroe sPyPnic

Como hablar de sexo está muy mal visto y yo soy un hombre políticamente correcto, pocas veces (o ninguna) me habrán pillado ustedes hablando de sexo, pero si me piden que diga algo verdaderamente serio en este blog, si me piden una confesión honesta de las buenas y de las de verdad, una confesión política y periodística fetén, les diré que la única REVOLUCIÓN en la que creo, la auténtica REVOLUCIÓN por la que vale la pena luchar, esa es la REVOLUCIÓN SEXUAL.

Algo de ello se me debió de escapar en el post dedicado a WOODSTOCK sin que nadie me llamara al orden, así que, animado por el hecho de que la CORRECCION POLITICA no lee este blog, voy a dar hoy un paso más nombrando ahora mismo héroe sPyPnic a HUF HEFFNER.

Quien tenga dudas sobre ello, que se vea primero el estupendo documental a él dedicado, clickando justamente AQUÍ. Me evitará dar muchas explicaciones y que se me vea el plumero. Que se me vea lo mucho que me gustan las rubias tetonas y desnudas. Porque si yo compré alguna vez el PLAYBOY no fue por los magníficos artículos de consagrados escritores ni por la profunda entrevista a personajes de primera fila. En absoluto. Los PLAYBOYs que yo compré (y que de ahora en adelante guardaré como oro en paño) eran mis más serias contribuciones a la REVOLUCION SEXUAL y punto. De acuerdo. No compré muchos. No he sido lo suficientemente revolucionario como para ponerme alguna medalla en esta revolución, pero si puedo arreglar un poco mi curriculum nombrando HEROE SPYPNIC a HUF HEFFNER, así sea.

No es que HEFFNER hiciera por sí solo la REVOLUCIÓN SEXUAL, pero sí que ayudo bastante. Sobre todo cuando contraatacaron los PURITANOS, auténticos defensores del orden establecido, o las FEMINISTAS, auténticas AMAZONAS de un orden tan futuro que se dan la mano con los del orden establecido.  El documental mencionado tiene su máximo acierto en ponerlos juntos.

Cierto que HEFFNER no tenía entonces un discurso lo suficientemente evolucionado como para contraponerse a esos dos grandes enemigos y que lo suyo fue trabajar desde cierta intuición personal y un gigantesco éxito económico, pero al final de su vida (cuando se rueda el documental) acaba diciendo exactamente lo mismo que hace unas semanas decía el bueno de JUAN ABREU en sus sermones sexuales del JOT DOWN (click): que para poner en marcha la REVOLUCION SEXUAL lo mejor es convertirse en OBJETO SEXUAL. O lo que es lo mismo, que para devolver al mundo su alegría, no hay nada como el SEXO.

Hecha esa primera REVOLUCION, o al menos iniciada, queda otra pendiente en la que el propio HEFFNER parece estar muy involucrado pero que por culpa de la caída del papel a causa de internet, no parece estar en condiciones contar: ¿Qué pintamos los hombres en el mundo después de los sesenta?

La primera respuesta de Heffner fue atrevida (excesivamente revolucionaria, diría yo). Un hombre de sesenta vale por siete jóvenes rubias tetudas, así que esa es la relación ideal y equilibrada (en la foto falta una, pero eso no importa, porque podría haber ido al water en ese momento, o a la cocina, qué más da; creedme que eran siete / eso dice el documental).

El modelo no le funcionó del todo bien, y como cuenta en la propia película, luego lo redujo a tres.

Me entero ahora que recientemente lo ha reducido a una jovencita sola, lo cual me parece muy sospechoso, porque el paso siguiente estoy seguro que va a ser cambiarla por una de su misma edad (de la edad de él, no de la jovencita).

No sabemos el final ni si lo podrá contar, pero sea como fuere este hombre tiene un mérito tremendo, y en la galería de Héroes sPyPnic se merece un puesto (el 12 creo que le toca). La segunda parte de la REVOLUCION SEXUAL está por hacer y por escribir, pero en la primera pocos se podrán colgar más medallas. HUF HEFFNER.

632. HARVEY DARGER

Nada mejor para acabar este verano dedicado (en parte) a leer y pensar sobre el dibujo, que haber dado con la maravillosa película/documental sobre HARVEY DARGER que recomendaba hace unos días masmaniasmias (ver blogroll adjunto). ¿Es el dibujo una antesala de la pintura? ¿Es el dibujo una herramienta del diseño? ¿Es una parte del desarrollo de nuestro ser que se corta cuando a partir de los diez años nos volvemos analíticos? ¿Es un pasto perfecto para el pedanteo de los artistas?.... Tantas y tantas preguntas sin contestar para al final descubrir con Harvey Darger que el dibujo no es sino otro de esos mundos fabulosos que están en nuestro mundo. En la habitación de al lado. En nuestras horas más solitarias. En nuestros deseos más infantiles. En ese viejecillo misántropo y machacado por la vida sin ninguna formación artística.

Eso es dibujo y lo demás son tontadas. Una necesidad. Una fuente incontrolable que mana de quien le toca, lo mismo que de otros brota la música, el fútbol, o correr por las cresterías vertiginosas de roca.

La originalidad de la temática conecta con los problemas del individuo, pero la magia del trazo, del color, y de las composiciones irradia una verdad mucho más difícil de atrapar.

Una verdad que seguramente tiene que ver siempre con la infancia, el sexo y la lucha, esos polos de energía que nos son comunes a todos y que tratamos de enterrar, ocultar o dominar en cuanto empezamos a hacernos mayores o nos quieren hacer mayores.

Energías que encuentran su expresión en la música, en el deporte o en la poesía, pero que también tienen su vía de salida a través del DIBUJO compulsivo. Seguramente, el mejor de los dibujos.

El más profundo, el más enigmático. El más laborioso, el menos pagado de sí mismo.

Cuadernos y más cuadernos. Murales de tres metros en papel estraza. Apuntes uno tras otro. El mismo dibujo mil veces repetido. Las mismas heroínas. El mismo delicado color de la acuarela.

 La película documental tiene una realización magnífica. Tan buena, que me da pena que estas cosas las echen por la caja tonta. Yo me la eché por el cañón de luz y su calidad aguanta. No recuerdo el nombre de la directora (me sonaba a oriental) pero no me quiero desviar del tema que este post va de DIBUJO y no de cine. Si queréis maravillaros con el DIBUJO, este es el lugar, este es el hombre, y no tanto libro ni museo.

631. INTERVIEW *** - 2007 - STEVE BUSCEMI

Pues sí señor. Lo que yo decía. Steve Buscemi es de esos jrandiosos directores que es capaz de autoinmolarse para crear una diosa de la pantalla. SIENA MILLER ya tiene silla en el Olimpo sPyPcin, y por si fuera poco mérito lo de hacer una diosa, la película en sí logra el tan codiciado galardón de las tres*** estrellas sPyPcin. Esta vez acertaron los americanos con el cartel o carátula de la peli (o les copiaron a los alemanes, v. TREES LOUNGE).

Pero lo mejor de lo mejor de Interview no es que se inmole el propio Steve sino que lo hace para apretarle el cuello un poco más a esa miserable profesión del periodismo. Porque interview no es sólo un episodio más de la sempiterna guerra de sexos, sino una hermosa batalla entre el periodismo y el "actorismo" (¿cómo coñ podría encontrar una palabra equivalente a periodismo para designar la profesión de actor/actriz y oponérsela? ¿no la hay? pues en spypchinés sí, "actorismo", ala). Bueno pues eso. Porque no es una pelea entre un periodista y una actriz, que eso podría entenderse como un asunto entre dos personas. No, INTERVIEW es mucho más que eso. Es una película ÉPICA en la que él representa a toda su casta y ella a toda la suya.

Y esa es la gracia de SIENA MILLER, porque aunque muchos digan que es muy guapa, a mí no me lo parece. Sí, rubia, melena, buen tipo y tal, pero sin actuación su cara no dice nada. Es cuando actúa cuando se ilumina su ser e irradia como una diosa. Es cuando interpreta su papel de interprete y cuando..., ahhh, machaca al periodista. Qué jrande, qué jrande. Y además poco a poco. Lentamente. Con tortura y hasta haciéndole creer que él gana.

Ya sabéis que machacar al periodismo (o a la arquitectura modenna) aquí se premia con una silla en la GALERIA DE HEROES SPYPNIC, así que también STEVE BUSCEMI tiene premio, aunque su caso no sea muy limpio porque se podría decir que barre para casa. Compensa ese pero la jran arquitectura interior del loft donde se desarrolla la película. Sólo por pasar allí esa hora, le debemos a Buscemi algo. Qué luz tan preciosa. Qué extraordinarias sensaciones espaciales.

De todos modos, lo que me ha dejado intrigado de INTERVIEW es la conexión con THEO VAN GOGH, el director de cine holandés asesinado con saña por el fundamentalismo islámico.

La película está dedicada a él, y las reseñas dicen que se trata de un remake de una película hecha por el sobrino nieto homónimo del famoso pintor. Lo malo es que nadie da pistas para encontrar la película original. Ya la buscaré a ver qué tal.