701. DESECRATION

Me puse a contar y no llegábamos a cuarenta y cinco los que estábamos en Biribay el jueves 23 de enero escuchando a DESECRATION. Y unos diez eran de la peña del grupo telonero. Entiendo que el Death Metal no es para grandes audiencias pero me da que algo falla en la conexión informativa musical. El Death Metal es el sonido que mejor podría encajar con una misa negra y no me creo que en todo Logroño no haya gente inquieta que hubiera disfrutado de lo lindo en un concierto de estas características. 

Los galeses DESECRATION (traducido: profanación) tocaban guitarras y batería como si fueran metralletas y la tradicional voz gutural de este género sonaba como la del mismo demonio. Os enlazo un vídeo para que os hagáis una idea de su estilo... aunque... ah, creo yo que jamás debería de tocarse este tipo de música a la luz del día (!!!)

Entre los asistentes vimos disfrutar, y mucho, a DEVASTION, nuestro gran guitarrista local de TRASH METAL del que ya comenté un concierto en el sPyP 374. Como de aquel concierto no puse una muestra musical, ya que estoy de vídeos os pongo uno para que se aprecie la diferencia entre el DEATH y el TRASH:

De teloneros de DESECRATION tocaron RATOS RAROS, un trío de Palencia que parecían perfectamente escogidos para demostrar la diferencia entre un grupo local y uno internacional.

La gutural voz y la puesta en escena del cantante no estaban nada mal pero de la guitarra y el batería salía un sonido bastante confuso, por decir algo. A Devastion no le gustaron mucho porque vi que se iba hacia la barra a tomar una cerveza o a la puerta a echar un cigarro. Eso sí, el guitarra lucía unos brazos esculturales y los tres miembros y la peña que les acompañaba fueron los que más animaron y se movieron durante la actuación posterior de DESECRATION.

La música en directo sigue bajo mínimos en esta ciudad. Al programar música de cualquier tipo el Biribay no es lugar de referencia de ninguno y sigue con su mala costumbre de meter música grabada a tope antes, entre y después de las actuaciones. O de poner las entradas en la puerta más caras que anticipadas, como si fuera una gran sala de conciertos. El concierto de DESECRATION fue una excepción que agradecí de veras porque me toca mucho las narices tener que pagar dos o tres euros más si decido salir a oír música en vivo a poco rato del concierto, -como es lo normal cuando los grupos no son nada del otro jueves. No va eso por DESECRATION a quienes después de haberles visto en directo creo que merecen el calificativo de músicos de gran nivel. Si tenéis la suerte de que van por vuestra ciudad no dejéis de ir a verlos. A sabiendas, de lo que se trata, claro está. Que para eso os lo cuento. 

A mí me gustaron tanto que hasta me compré la camiseta de su gira por Rusia:

700. OH BROTHER WHERE ART THOU? - 2000 - HNOS COEN

 

Gran alegría la de celebrar el número 700 del sPyP con una película divertidísima: OH BROTHER, WHERE ART THOU? No le puedo dar tres estrellas sPyPcin porque el cine como entretenimiento tiene puesto su tope en las dos**,  pero a gusto se las daba porque pasamos un velada magnífica y recuperamos a George Clooney que, como recordarán los atentos lectores de este blog, había quedado algo tocado dirigiéndose a sí mismo en GOOD NIGHT GOOD LUCK. 

Cierto que es uno de los mejores galanes del cine mundial, pero seguramente por eso, cuando más me gusta a mí es cuando hace el payaso.

 

Y en esta película se harta de hacerlo, ja ja ja. 

Pena que no haya más chicas guapas que las tres sirenas de esa escena que intenta justificar la alusión a la Odisea como inspiración del guión (?), pero son tan bonitas sus imágenes y su cántico que dan ganas de verla mil veces. Ulises que se siente uno como espectador de estas cachondadas.

 La banda sonora es una pasada (enseguida os la paso a caja), con alusión directa a Robert Johnson y la venta de su alma al diablo:

 

Las ironías de Clooney al tema de la salvación ocupan un par de escenas memorables: la del río y la de la inundación final, ja ja ja ja...

 

Pero para coña marinera la escenita del Ku Kux Klan, la peña esa que lleva el look tan de moda aún por nuestros pagos en ciertas fechas del año:

Jracias señores Coen por permitirnos celebrar el 700 de sPyPnic como nos merecíamos: con las risas de la inteligencia y el goce del alma (del alma musical, claro está).

699. NEW YORK, NEW YORK - (1977) - MARTIN SCORSESE

Monumentazo tres*** estrellas sPyPcin y nueva vieja diosa sPyP, Liza Minelli, que ya lo era por CABARET desde 1972 aunque entonces no hubiera blogs ni sPyPcin. Dura dos horas y media y recomiendo verla con descanso intermedio en dos días. Córtese cuando regresan a Nueva York. 

Martin Scorsese no es santo de mi devoción (no me gusta su cara) pero sus tributos a la música son incuestionables y NEW YORK NEW YORK puede ir en esa estupenda colección documental sobre blues, los Rollings o Bob Dylan. Solo que NEW YORK NEW YORK es más película que documental. 

Liza Minelli ya había llegado al cielo con CABARET de la mano de BOB FOSSE, y por lo tanto el trabajo de Scorsese cinco años después no es otra cosa que explotar un poco más el acontecimiento, pero de paso, se casca un películón (en la vieja acepción del término), o un dramón, destinado no solo a la adoración de la diosa sino a la puesta en escena de un tipo de hombre absolutamente imbécil que acaba con la paciencia del más pintado. La pesadez del personaje interpretado por Robert de Niro y mucha de su estupidez me da que tiene que ver con los arquetipos del amante italiano, y a casi cuarenta años vista me pregunto si Scorsese pudo haberse planteado aniquilar a ese italiano que llevaba aún en sí. Me da que no, que buena parte de su trayectoria cinematográfica ha consistido en describir sin más el gran poder e influencia de lo italiano en América, pero a veces una simple descripción puede ser más demoledora que el mejor de los sarcasmos. Sobre todo cuando se ve la película con cierta perspectiva. 

Musicalmente hablando, en 1977 estábamos ya a las alturas del punk. El musical en el cine (o en directo) era pura anticualla y hay un comentario sarcástico de la pareja protagonista al final de la película sobre el mismo: "vista una, vistas todas, ¿verdad?". Es de imaginar que los teatros de Broadway estarían por entonces en horas bajas. Pero curiosamente han sobrevivido y siguen con salud (aunque sea para turistas como nosotros). Y como género de cine, también. La historia del arte parece que funciona por capas, pero el disfrute de sus obras casi siempre puede actualizarse. Al menos cuando tienen la talla de esta película. O sobre todo, de esta diosa del escenario y de la pantalla:

698. POZO DE RISAS

 

Internete es un pozo de risas. Un pozo sin fondo. Un alivio rápido y eficaz contra lo que hay por encima del pozo. Pero no deja de ser un pozo al que estamos condenados a entrar para soportar lo que está a la luz del día. Como las radios, las televisiones, el Ayuntamiento y los manifestantes siguen hablando del proyecto de Boulevard del Gamonal cuando lo que yo veo es un carril bici central que tapona y entorpece los desplazamientos horizontales de los vehículos de las vías únicas diseñadas a sus lados...:

 

 

...lo lógico es dar por buena la información de que GAMONAL es, en realidad, una pomada rectal.

697. PINTURA VICISITUDICA Y SORDIDEZCA

Entre los propósitos incumplidos del año nuevo del 2013 está el de haber visto más pintura y haberla comentado aquí. Creo que en todo ese año no pasé de dos cuadros. Por los periódicos leo que mi admirado Félix de Azúa está dedicando su jubilación a realizar ese tipo de tarea bajo el patrocinio del Museo de Prado. Pero como yo no estoy aún jubilado y mi única fuente es internet o las visitas a los retablos de los pueblos, una amiga de Barcelona ha llegado en mi ayuda y me ha descubierto un blog de pintura verdaderamente marafilloso: éste que les recomiendo hoy mismo desde aquí: EL HEMATOCRITICO DE ARTE. 

Su orijinal fórmula consiste en mostrar pinturas de segunda fila y hacer coña con una sola frase y un título imaginario en otro idioma. Yo ya sospechaba que si por una buena película hay mil colonoscópicas, por cada cuadro que figura en las Enciclopedias del Arte tiene que haber otros mil por ahí ignorados que ocultan verdaderas carcajadas al curioso. ¡Cuántas veces me habré contenido de fotografiar algún santo de iglesia de pueblo por la risa y el pudor! 

Pero el pudor no existe en internet y hasta lo más recóndito acaba por salir a la luz. Claro que, como la luz puede ser cegadora, no hay nada como vivir esa experiencia en buena compañía. Y la del Hematocrítico de Arte juro que lo es. Yo me siento a su lado, leyendo sus breves comentarios, como abriendo un post épico de Vicisitudes y Sordidez o, mismamente como... mirando estotro (!). 

696. NOWHERE BOY * - 2009 - SAM TAYLOR - JOHNSON

Película flojita sobre el difícil tema de la relación de John Lennon con la hermana de su madre (que fue quien hizo de madre durante toda su infancia) y su madre verdadera, justo en los años de la adolescencia en los que nace su ilusión por ser otro Elvis y tener su propio grupo musical. Demasiadas idas y venidas de un lado para otro y muy esquemáticos los personajes. Con todo, lo peor es la pésima descripción ambiental. ¿Era así Liverpool en los cincuenta? Más se parece todo a un campus norteamericano... ah ah ah.  De todos modos la película se ve con ganas porque cualquier cosa que nos pudiera descubrir de los orígenes de esa gigantesca figura que fue John Lennon atrapa toda nuestra atención. Démosla una* estrella sPyPcin por la información y escuchemos mejor el tema con que se cierra la película (en una versión un tanto rara...) y que John Lennon grabó con la Plastic Ono Band en 1970. Recuerdo que esa voz de John y ese grito Mother!!! te ponía ya entonces el corazón en un puño:

Y como la información está barata, queden para el recuerdo las dos actrices que interpretan a Julia, su madre verdadera y a Mimi, la madre adoptiva.

Y una foto de una actuación de los Quarry Men, primitivo nombre de los Beatles con un Paul McCartney muy gracioso. 

De Sam Taylor-Johnson, el director, ni me ocupo por esta vez. Mejor que se quede detrás de la cortina.

695. SERENATA EN BARICHARA

"Wo aber Gefahr ist, wächst das Rettende auch"

"Allí donde crece el peligro, crece también la salvación", escribió Hölderlin.

De mi reciente viaje a Colombia tengo la extraña impresión de que la música latina se emplea allí para lavar el cerebro de los nativos y para torturar a los visitantes. La gente llega con el coche a una calle o a la misma plaza del pueblo, pone vallenato a todo volumen en sus bafles de tropemil watios, y a tragar todo el mundo. Protestar parece suicida o cuando menos, una falta de educación. Y lo mismo en los bares, en el autobús de línea, o en la casa de al lado.

Pero en la misma Colombia tuve la enorme suerte de encontrar la salvación musical: una serenata nocturna de canciones de amor que al ser en directo y carecer de medios adecuados, me es imposible reproducir fielmente. A cambio, anotamos una a una todas las canciones de esa serenata y he buscado por la red sus versiones más tradicionales. No es lo mismo, ni mucho menos, porque la mayoría de los cantantes o "artit-tas" profesionales suenan mucho más engolados que esos tres músicos populares de la fotografía, y los arreglos electrónicos de las discográficas locales enturbian no pocas veces la pureza de las tres guitarras. Pero es todo lo que he podido hacer para recordar con cierta dignidad ese momento mágico en que volví a recordar que el alma de un pueblo es la música y que en Colombia también existe, aunque bastante escondida y difícil de encontrar.

Los suscriptores de la sPyPmusic la tienen ya en la Caja.

694, 4:44 LAST DAY ON EARTH º - 2011 - ABEL FERRARA

Primer CERO PELOTERO del año. Y me la tragué entera, así que tengo todo el derecho del mundo a borrarla del disco duro e invito a que también lo hagáis si ya os la había pasado. Tenía que haberme levantado de la butaca en cuanto vi la primera larga escena de sexo, pero últimamente ando muy perezoso. ¿A cuento de qué venía ese largo polvo en el suelo sobre el cuadro a la manera newyork que andaba pintando la chica como si no se fuera acabar el mundo y hacer arte siguiera teniendo algún sentido? Seguramente pueda estar de acuerdo en que si nos dicen que el mundo se va a acabar  mañana al amanecer, lo mejor que podamos hacer es abrazarnos a quien tengamos al lado y hacer el amor (mensaje igualmente válido si el mundo no se fuera a acabar mañana), pero eso lo dice mucho mejor una de las amigas del protagonista a quien vista por sorpresa: "pues a mí me apetece coger" (en subtítulos latinos) y no por ello se pone a hacerlo delante de la cámara a mayor recreo del director y aburrimiento del espectador. Y es que a no ser que sea porno gimnástico y esperpéntico, lo de ver follar en las pantallas la verdad es que ha pasado a la historia. Qué aburrimiento. ¿En qué mundo se ha quedado Abel Ferrara, un tipo nacido en 1951 y que tiene en su haber un largo currículum de películas duras y violentas de las que afortunadamente no he visto ninguna?. El hombre tiene cara de boxeador y se parece a Gabriel García Márquez (el amigo de Fidel y Raúl Castro).

Como en su historial tiene 26 películas realizadas anteriormente, 26 películas que me voy a ahorrar de ver. Y es que con esta tarjeta de presentación es como para no olvidar su nombre.

693. SUNDAY, BLOODY SUNDAY - 1971 - JOHN SCHLESINGER

Máxima expectación para ver una película de John Schlesinger (1926-2003) autor nada menos que de MIDNIGHT COWBOY (tres*** estrellas sPyPcin y porque no hay más) y MARATHON MAN (otras tres*** y el ánimo sobrecogido...). SUNDAY BLOODY SUNDAY se anunciaba como un triángulo amoroso/sexual con tintes bisexuales (!!!) y todo ello en 1971 (!!!). Con tanta expectación anticipada no diré que decepciona sino que más bien se ve como una anticualla o como una pica en Flandes llena de sugerencias pero vacía de contenido. O con muchos agujeros. Los tres personajes protagonistas no acaban de definirse y su relación tampoco. Y si pensamos en los niños y mayores que les rodean, mucho menos. 

Por alguna de sus imágenes o por la temática del guión de una tal Penelope Gulliat debió de ser un escándalo en su época, cosas ambas que ahora nos dejan totalmente indiferentes.

En alguno de los muchos agujeros narrativos de la película me vino al recuerdo que en aquellos años muchos artittas se dedicaban a la literatura incomprensible o al cine ininteligible. No esperaba eso de Schlesinger, pero me imagino que para contar la historia de un chico joven que lo mismo se acuesta con un hombre maduro que con una mujer algo mayor que él no le quedaba otra que recurrir al cine abstracto.

Tengo curiosidad por ver más cosas de Schlesinger, así que voy a ver si me hago pronto con Billy the Liar.

Mientras tanto pongo unas cuantas fotos de este director inglés al que siempre le deberemos esos dos grandes peliculones.

y esta simpática foto con uno de los personajes más enternecedores de toda la historia del cine: el midnight cowboy:

692. FINDING GRACELAND ** - 1998 - DAVID WINKLER

Delicioso y divertido cuento de navidad para la noche de Reyes que se lleva dos** estrellas sPyPcin y que nos da esperanzas para el nuevo año después de la racha tan mala con que acabamos el 2013. 

Me alegra más haberla descubierto contra pronóstico. Los prestijiosos críticos de filmaffinity no le daban ni un 6 sobre 10 y en la red apenas he encontrado nada sobre ella. 

Ya que no hace mucho había hablado aquí de un Harvey Keitel estomagante de la mano de Scorsese, me desdigo con gusto y sostengo que en Graceland podemos volver ver al Keitel de las dos jrandes películas de Wayne Wang (Smoke y Blue in the Face).

Lástima que el guapo Jonathon Schaech no esté a la altura y parezca de cartón, o que Bridget Fonda tampoco llegue a diosa sPyPnic con su interpretación de Marylin, pero sólo por ver el Cadillac sobre el que gira toda esta road movie ya vale el cuento. 

DAVID WINKLER, el director, es prácticamente un desconocido. No tiene ni página en la wiki y me ha costado encontrar su foto.

Yo sin embargo le estoy muy agradecido por la estupenda noche de reyes 2014 que nos hizo pasar y le deseo también lo mejor de lo mejor. 

691. BLUE CHRISTMAS WITH PORKY PIG

690. ADIOS A LA INOCENCIA SEXUAL º - 1998 - MIKE FIGGIS

Por culpa de mi compromiso con este blog había perdido yo la costumbre de levantarme de la butaca cuando las películas me aburrían, y es que... lo mismo me perdía algo que contar luego o no tendría una visión de conjunto para poder opinar. Por culpa de estas advertencias, digo, me he tragado cada rollo de aúpa, pero hasta aquí hemos llegado, me dije ayer. Animado por el hecho de que la veíamos junto con una de las dos principales destinatarias de este blog, en llegando al minuto 39 (de la hora y 46 minutos que anunciaba) me dije: ¡ya vale!, que venga otro y me la cuente porque con lo visto ya tengo bastante. Moción que aceptaron muy gustosas la presidenta del cineclub sPyP y la destinataria mencionada de estos comentarios. 

¿Mike Figgis? Mike Figgis, ¿qué le hemos hecho nosotros para merecer esto? Nos sonaba su nombre, su reputación y tenemos en cartera LEAVING LAS VEGAS, película por la que tuvo dos nominaciones a óscar (!!!). Pasemos página y esperemos. Que la esperanza es lo último que se pierde. 

Y a borrarla del disco duro. 

689. ALL OR NOTHING * - 2002 - MIKE LEIGH

Tampoco ha habido suerte con ALL OR NOTHING (de la que todo el mundo decía maravillas...) y se nos queda en el pelotón de una* estrella sPyPcin, es decir, en ese tipo de películas perfectamente prescindibles (no pasa nada por no verlas) y borrables (para dejar espacio a mejores cosas en el disco duro). 

Teníamos curiosidad por conocer el cine de MIKE LEIGH,  hombre experimentado y de cara simpática de quien también se dicen muchas maravillas, pero me temo que tendremos que esperar a otras películas para catar sus excelencias porque ALL OR NOTHING tira más a "nothing" que a "all".

Una película "coral", tal y como está planteada en su primera mitad, rara vez puede aspirar a un "todo". Las pequeñas escenas y la galería de personajes que va presentando no pasan de ser una pintura más del típico paisaje británico de barrio sórdido de viviendas sociales que tanto apreciamos en el grupo SEMS de facebook. En la última parte, sin embargo, la película se olvida del coro y a mayor gloria de sus grandes actores se queda parada en una larguísima escena lacrimógena de la pareja más protagonista del coro y ahí se acaba la historia. Es decir, que la estrella sPyPcin es por el barrio y los actores, y pare usted de contar. 

688. LYNYRD SKYNYRD

A falta de alegrías cinematográficas, buena es la buena música de consuelo. Y a fe que hoy viene buena. Yo solía contaros aquí historias de abuelete para introduciros en la música de los setenta y, mientras tanto, indagar en el confuso panorama de la actualidad por ver si podía encontrar algo comparable. Pero mira por dónde que en este final de año las tornas se han invertido: que una joven alumna de la Escuela me descubre un grupo de los setenta (!!!). Un fantástico grupo de los setenta del que yo no tenía ni idea: LYNYRD SKYNYRD. Y de paso, un tipo de música del que había oído hablar mucho y nunca me había parado a pensar nada: el "rock sureño". 

Tenemos tanta música metida en la memoria que ya no sabemos ni por donde nos suena el aire. Yo no tenía ni idea de quiénes era LYNYRD SKYNYRD pero... SWEET HOME ALABAMA, el crack de su segundo álbum lo tenía mucho más que oído. Formaba parte de mi memoria musical. Mira por dónde (!).

De todos modos, mi ignorancia tiene en este caso una excusa: el original Lynyrd Skynyrd fue un grupo que tuvo una vida corta pues buena parte de sus componentes, incluido el cantante, murieron en 1977 en un accidente de aviación que tuvieron durante una gira. El grupo se formó en Jacksonville, Florida, a mediados de los sesenta y tardaron casi diez años en hacerse, cuajar y componer su primer álbum, PRONOUNCED LEH-NERD SKIN-NERD. Es una historia muy bonita de rechazo a los estudios del instituto, persecución del profesor de gimnasia, un tal Leonard Skinner de quien tomaron su nombre (ja ja ja) cambiando unas letritas, aprendizaje, conciertos y papeles secundarios como teloneros, etc. que no os cuento porque como todo gran saber de nuestra época, está en la wikipedia. 

Os cuento mejor que me ha costado un poco hacerme con sus dos primeros LPs, cuyas carátulas os pongo arriba, y que empecé escuchándoles en un recopilatorio de 1979 de 2 CDs titulado Gold&Platinum

Pues bueno, como la semana pasada fue puente y no os puse nada en la Box, y en nada es Navidad y yo voy a desaparecer durante unas semanas para hacer las Américas, en esta ocasión no os pongo uno ni dos, sino los tres discos juntos porque hay algunas diferencias notables. Por ejemplo, la versión en directo de FREE BYRD del recopilatorio es incomparablemente mejor que la de estudio y en este recopilatorio hay un par de temas molones que deben de ser del tercer o cuarto álbum que vale la pena escuchar también sin que sea necesario bajarse toda su discografía. Molones, digo, y esa es la palabra que me salía ayer para el rock sureño y la música de Lynyrd Skynyrd cuando me di un largo paseo bajo la niebla con los auriculares en las orejas escuchando completos los dos primeros álbumes, PRONOUNCED... y SECOND HELPING. Me gustó más el primero, más molón. En el segundo hay más baladas. Pero todo es muy bueno, muy bueno. Muy agradable de escuchar. Muy energético... ¿no es eso el Sur?

Pues ahí os lo dejo todo. Para que estas navidades lo disfrutéis. Lo mismo en UNA CABAÑA BAJO LA NIEVE, que... sufriendo a la familia o... haciendo rafting por el cañón del Chicamocha, ja ja ja. 

Felices Navidades. 

687. TURKISH FRUITS º - 1973 - PAUL VERHOEVEN

TURKISH FRUITS no podía fallarnos. Fue nominada a los Oscar como mejor película del año en habla no inglesa. Era de Paul Verhoeven. No era Opera Prima, sino segunda.... ¡Ah!, pues nada; cuando estás de racha estás de racha. Otro truño infumable. En ésta el artitta no es el director sino el protagonista..., que tanto da pues llegué a pensar si Paul Verhoeven pretendía que el escultor follador fuera su alter ego. Comparte con el truño de Scorsese lo del sexo, mucho sexo, mucho más que en la del italiano. Estamos en 1973 y todo lo que fuera ver culos, tetas y hasta la pollica, eran puntos por... la libertad (!). Pero a diferencia de la de Scorsese la música es repetitiva y lamentable. Malísima. 

La película empieza con unas escenas truculentas de sangre para que eches a correr. Inmediatamente viene el sexo y..., bueno, aguantas un poco más, claro (...). Luego piensas que se trata de una película gamberra y guarra, y te ríes un poco. Pero resulta que no, que la película va en serio, que el artista y la chica se enamoran, hacen el locuelo (muy propio de un artista), sufren penurias, se casan, van a ver a la familia (porque el suegro es muy majo), cenan con más gente, y tienen celos, y se separan, y enferman y se muere ella. ¡Toma ya! Al final ya no hay por donde cogerla. 

La chica es muy mona y eso de que te coja en autoestop y no haga ascos a que el chico le meta mano a los dos minutos es lo que hemos soñado todos. El tipo es tan cargante como todos los hombres (sólo quiere follar) pero como encima es artitta, pues cargante al cubo. No niego que tenga buen cuerpo y que les guste a las chicas. Pero ¿sabes qué...? Que ahora hay internet y para ver a tíos en bolas y con la pollica parada, y... a patadas, no hay más que dar un par de clicks. Qué antigüedad, por dos. Y qué rollazo. CERO PELOTERO.

¿Cuándo se va a acabar este año? ¿cuándo va a terminar nuestra mala racha de cine...? Socorroooooo... 

686. WHO'S THAT KNOCKING AT MY DOOR º - 1967 - MARTIN SCORSESE

Para conjurar la mala racha de cine que llevábamos programé en nuestro spypcineclub la opera prima de Martin Scorsese porque decían de ella que era una de las operas primas mejores de la historia del cine. Ahhhh. Gran error el mío. Porque a finales de los sesenta, cuando uno quería ser alguien en el mundo del arte, se ve que tenía que hacer algo extravagante, experimental, modenno, roto, que no se entendiera mucho. O sea, artíttico. Y a poder ser con escenas de desnudos de verdad, que también de eso estaba falto el mundo. 

Pues eso es WHAT´S THAT KNOCKING AT MY DOOR un tomate insufrible de hora y media con doscientos mil besuqueos, unas insufribles escenas de amigos en bares...

...y un monopolio de planos de HARVEY KEITEL que es como para cogerle manía. Hasta qué punto llega la cosa que en la carátula de la película (ver arriba) ¡¡¡sólo figura él!!!

Me encantaría desagraviar a ZINA BETHUNE (que a mí me gusta mucho más que Harvey Keitel) subiéndola a los altares, pero eso no es cosa mía sino de la gracia de un director, y en esta peñícula (peñazo de película) maldita la gracia que tiene Scorsese. La dejaremos en "virgen y mártir" de la tontuna machista italoneoyorkina de aquellos años. Pobrecica. 

Puestos a buscar algún mérito a este engender puede llegar uno a pensar que en 1967 aún no se había inventado el vídeo, ni por lo tanto el videoclip, esa cosa que enseguida se vio que valía para pequeños cortos de escenas subliminales con las que promocionar a los cantantes. En algunas de las escenas de sexo, por ejemplo, bien aderezadas con buena música de la época (que en música Scorsese siempre ha estado muy puesto), me pareció que estaba viendo un videoclip de esos, y en algún otro momento de la película también. Los expertos en arqueología cinematográfica podrán decir así que esta peñícula es todo un hito, pero a mí eso me importa un pito, y desde las ganas de ver buenas películas, o sea, que me cuenten buenas historias con ese invento llamado cine, yo le clavo un CERO PELOTERO y me quedo tan ancho.