600. LA SERPIENTE SIN OJOS - WILLIAM OSPINA

Acabado de leer la tercera entrega de William Ospina sobre el periplo de Pedro de Ursúa en las Américas con la sensación de ser un consumidor de bestseller. Una sensación fatal, por cierto: la de tirarse a lo fácil. Y es que leer a Ospina y dormitar de vez en cuando es como ver uno de esos programas de animalitos de la selva que echan a la hora de la siesta. Muy interesante todo, pero muy light.

Dice el autor en una nota final que el primer volumen de su saga, URSUA (sPyP 531), es una novela de guerras, que la segunda entrega, EL PAIS DE LA CANELA (sPyP 543), es un libro de viajes, y que este tercer volumen que la cierra, LA SERPIENTE SIN OJOS, quiere ser una novela de amor, lo que la hace las más floja de las tres. Porque fabular un amor entre un guerrero conquistador y una mestiza es una aventura más dificultosa que la de encontrar Eldorado. De hecho, no hay tal narración de amor ni nada que se le parezca y al final la novela es un constante deshacerse en florituras verbales para evitar contar esa tremenda expedición de Ursúa y Aguirre, cuya brutal versión cinematográfica, made in Werner Herzog, nos ha dejado para siempre privados de una visión más rica y compleja.

Sobre la mesa tengo las diferentes crónicas de Lope de Aguirre que ya comenté en el enlazado sPyP 531, pero leer en castellano antiguo me da tal pereza que no os extrañe que al final me haya dejado llevar por lo más fácil.

Tampoco me ha hecho viajar mucho la lectura del segundo descenso por el Amazonas. Debería de haber visitado Trujillo, donde vivió Inés de Atienza pero tan sólo me he sentido atraído por las ruinas de Chan Chan, la ciudadela de barro cercana a Trujillo que el autor cita como de pasada para dejar constancia de un pueblo anterior a los incas o dominado por éstos.

Sobre el punto de partida de la expedición, Santa Cruz de Loreto, lo busco en Google y no marca más que un punto en la selva.

Machifaro, el lugar donde Aguirre y sus secuaces asesinaron a Ursúa no sale ni en el mapa. Y a Barquisimeto o el Tocuyo, últimos lugares a donde llegó Aguirre, al norte de la actual Venezuela, tampoco he tenido muchas ganas de ir, tan vaga es la narración de su final. Lo único que he encontrado por la red es que Aguirre no siguió bajando por el Amazonas sino que subió por el río Negro hacia el norte, lo que contradice una vez más el mapa que Ospina pone en las contraportadas de su libro, ay.

Bueno, pues eso, que antes de ir a Colombia estas navidades habrá que releer el URSUA, o quizás mejor LA CONQUISTA Y DESCUBRIMIENTO DEL NUEVO REINO DE GRANADA de Juan Rodríguez Freyle que compré en febrero cuando estuve en el Museo de América de Madrid, y dejar dormitar los otros dos volúmenes de Ospina en la librería hasta que alguien me los pida para echar una siesta con rumores tropicales.

599. LA ó LA BANDA DE LUIS ALBERT SEGURA - DUALIZE

Sólo un día después del concierto de Pat Martino que contaba ayer, me tocó pasar por Barcelona. Eché un vistazo a la programación musical y descubrí que un tipo de Mallorca llamado LUIS ALBERT SEGURA  había conseguido el patrocinio del teclista y productor de THE SHINS y presentaba con una banda llamada LA un nuevo disco en la Sala Bikini. Escuché un par de temas en el spotify y vi que valía la pena el viaje. Vaya que sí.

La pena es no tener el el disco a mi alcance y compartirlo. Pero ya habrá tiempo. Paso de poner vídeos porque mi música siempre irá en álbumes y en cuanto pueda me haré con DUALIZE. Porque el concierto nos encantó. Fuerza, gracia, saber estar y buen ambiente, es decir, eso que tanta falta hace en este país.

Como muy bien dice Luis Albert en una entrevista que he leído al paso, competir con ese tipo de música en el mundo anglosajón, donde hay cientos de bandas similares, es tarea bien dura, pero presentar buena música indie en España, digo yo, empieza a ser como hacerlo en Argelia. En un viernes por la tarde y en todo un Barcelona, no había más de tres cuartos de entrada (si mis datos no fallan, el aforo de la Bikini es de 600 personas). Mejor para nosotros, claro está, sobre todo porque esa sala tiene una acústica estupenda y el tipo de público no fue, ni mucho menos, tan pijo como me temía. Gente maja. Normal. Tranquila. Muy agradable.

Digo esto porque el público es una parte fundamental en un directo. Por no contar cosas malas se me pasó a comienzo de año dejar anotado aquí un concierto de ELLIOT MURPHY en el mes de Enero en la Sala Clamores de Madrid. Murphy es un viejo rockero americano afincado en Francia que aún tiene arrestos para animar el cotarro, pero la gente de edad mediana que abarrotaba la Clamores y que no protestó lo más mínimo porque el concierto empezara cuarenta minutos más tarde de lo anunciado, bebió tanta cerveza durante la actuación y se calentó tanto al final, que poco menos que acabaron adorándolo como si fuera Mick Jagger. Qué horror.

Mejor recordar por tanto la normalidad lingüistica de este mallorquín que empezó saludando en castellano (qué ganas tenía de estar aquí con vosotros), respondió en inglés (wait, wait) cuando le pidieron una canción que no aún tocaba, y saludó en su lengua propia una vez, y digo yo que evitó hacerlo más porque un sector del público se alegró demasiado por algo tan normal. La música habla un lenguaje universal y el que no lo entienda peor para él.

Como sabéis, no sólo rebusco entre los discos de hace medio siglo sino que me encanta oír a la gente del aquí y ahora, y la llamada música indie del grupo de Luis Albert suena alegre y compacta. Dicen que empezaron demasiado influenciados por Pearl Jam, y es verdad que a veces se les nota. Y la inevitable referencia a The Shins también se dejó sentir en un tema. Pero según parece ya empiezan a despreocuparse de los demás, y a dejar que les vaya saliendo su propio sonido.

El baterista parecía un poco mamporrero, pero eso no tiene mayor importancia porque lo suyo no es ni jazz ni rock progresivo. Su energía alegra y contagia. El bajista no es alto ni guapo, ja ja, y eso hace ganar al grupo en simpatía. Luis Albert tiene unos rasgos algo toscos para lo que es habitual en los grupos indies de niños monos, lo que les da otro punto a su favor; y en fin, el otro guitarrista es tan gesticulero como efectivo. Una buena panda.

No creo que me lean nunca, pero por si acaso, me gustaría darles un consejo que no sé como no se lo han dicho antes: a medida que avanza un concierto de guitarras eléctricas y el ruido se acumula en sus cabezas y el cansancio en las gargantas, hay que evitar los temas más difíciles al final, porque se corre el riesgo de desafinar. No se les escaparon más de dos pequeños desafinados, pero hay que cuidar ese detalle para que todo sea tan normal como perfecto.

No sé por qué pero después de un concierto así me siento un poco más orgulloso o menos desanimado y hasta me sale decir: viva España.

598. PAT MARTINO EN LOGROÑO

El rito de los conciertos de jazz en los teatros me resulta cada vez más frío y ajeno. Supongo que es por la gran distancia que media entre el interprete y el público. Pero si encima el público es de Logroño y el músico es uno de los más grandes virtuosos de la guitarra del mundo jazzistico, más que aire lo que parece que hubiera entre unos y otro es hielo. Y sin embargo fui al concierto. Y sin embargo, salí contento. Bueno, salir salir no, porque en la salida, es decir, en el momento en que PAT MARTINO dejó de tocar, pusieron música de ambiente, detalle de tan mal gusto que sería como para quemar la sala. Digo mejor que me lo pasé bien porque fui en la agradable compañía de Javier Dulín (¡entusiasta guitarrista de jazz!) y porque desde el primer al último tema conseguí abstraerme del lugar y meterme de lleno en el flujo de música que salía de la guitarra de Pat y de su selecta compañía. Un flujo siempre abstracto que no pocas veces comparé con otras experiencias artísticas de la abstracción, y que sólo se hace entendible por la estructura general de los temas (algo repetitiva a lo largo del concierto) y por la excelente coordinación entre los tres músicos.

Pasado el concierto tengo otro problema. No sé si será también por la propia abstracción del jazz moderno pero tiendo a olvidar los nombres de los músicos de jazz tan rápido como sus melodías (si es que has pillado algo de melodía en la exposición de algún tema). Quede constancia por tanto con esta entrada que el gran Pat Martino estuvo en Logroño en mayo del 13 y que yo estuve allí.

Y como le vi desde muy lejos (donde costaba 8 euros y su figura era también muy abstracta) pongo una foto  de cerca tomada en la red para darle un poco de "figura"

Ah, y se me olvidaba otra cosa: desde allí arriba no se oía muy bien. Los instrumentos sonaban algo hinchados, como con un poco de eco. Lo noté al comenzar el concierto; lo que pasa es que, como decía antes, luego me concentré en la música y no me importó mucho.

597. THE ROLLING STONES 1967

Esta semana he escuchado con especial atención el olvidado THEIR SATANIC MAJESTIES REQUEST, el albúm psicodélico y gamberro de los Rollings en el menos gamberro y más psicodélico año 1967. Y como me ha parecido una maravilla, pues a compartirlo. En el sPyPdB desde hace unas horas.

Pero la cosa no se ha quedado ahí porque cuando escuché la sexta canción, o sea, SHE´S IN A RAINBOW, no sé por qué asociación me vino a la memoria uno de los pocos singles que compré en aquellos años de los ROLLINGS. Lo he buscado en el cajón de cassetes y discos olvidados, lo he encontrado, he mirado el año y,...¡bingo!, de 1967 también.

Tenía yo trece añitos (!!!) y compraba estas cositas (!!!). Madre mía... En casa sólo comprábamos discos mi hermana mayor y yo.

Tengo un vago recuerdo pero creo que este lo compré en una pequeña tienda que estaba en Capitán Gaona, junto a la tienda de El Revellín casi llegando a General Franco. Estaba en semisótano y se accedía bajando unas escaleritas. No puedo recordar cómo se llamaba. El comienzo de WE LOVE YOU me sonaba a los enganches de los trenes con los que entonces me iba a estudiar fuera de casa, y al oír el "we love you" (que era lo único que entendía) seguramente me debería sentir consolado. Mirad que trasera del single nos regalaba a la vista la discrográfica  DECCA:

Qué joya. Os lo pongo también en el sPyPdB para que disfrutéis al menos una centésima parte de lo que yo pude gozar con él.

Mañana a las once de la noche se inaugura el "frikoño" (ver en el blogroll de al lado) y justo en esa fiesta de apertura dicen que la gente lleve sus singles para ponerlos. De no tener un compromiso en Barcelona (con más música que ya os contaré) seguro que hubiera ido con mi FLOWERS. Otra vez será.

596. BEGINNERS ** (2010) MIKE MILLS

No estoy seguro de haberme enamorado de MELANIE LAURENT y si lo pienso un poco, tampoco sé si me enamoraría de ella; no sé, no es mi tipo; así que después de ver BEGINNERS me corroe la duda de si la pondré tres*** estrellas sPyPcin y si subiré a Melanie a los altares de las DIOSAS SPYPCIN. Qué difícil es ser objetivo!!! ahhh!!!  Y es que..., ayer mismo cuando la vimos, había estado yo por la mañana haciendo un reportaje fotográfico en RIBAFRECHA (LA RIOJA) y no creo que tuviera todos mis sentidos en su sitio. Después de esa acojoexperiencia, cualquier cosa bonita me hubiera podido dejar embobado, y BEGINNERS es toda ella MONITA. Muy MONITA.

Sólo que ves la habitación-galería donde pasó sus últimos días el padre gay del frotagonista te da un tembleque que dices: Ribafrecha, Ribafrecha. Qué belleza de habitación. Y si vas por Los Angeles en un viejo modelo de Mercedes los ojos te hacen chiribitas. ¿Es un videoclip BEGINNERS? No, no lo es, pero casi.

Digo que tenía dudas de si me enamoré de MELANIE LAURENT porque de quien se enamora uno, aunque uno no sea nada gay, es de EWAN MCGREGOR. Es tan femenino el hombre que dan ganas de comérselo con fatatas fritas. Y cómo habla con el perrito... (como los de mi Ribafrecha con los suyos).

 Y si va y dice que el amor es que cuando pasa una cosa maravillosa por delante de tí, te enamoras, pues ¡zas! vas y te enamoras. Ahora que lo pienso, es lo que me pasó cuando MELANIE LAURENT se sentó en el diván disfrazada de actor de cine mudo para que la psicoanalizara EWAN MCGREGOR disfrazado del Doctor Freud. ¿Quién no se enamora de esa escena? ¿Quién no quiere que le inviten a esa fiesta?

¡Zas! ya estoy pillado. Nueva diosa. Y nuevo jéroe (aunque éstos de momento no están yendo a ese otro listado porque para eso pido algo más jrande que una peli), el director MIKE MILLS que es el que la ha creado.

Cuentan en una entrevista que he medio leído in inglis que la película se le ocurrió cuando se murió su padre, es decir, que es medio autobiográfica, y preguntado por esa cosa, dice que él es un fan del cine que tenga mucho que ver con la vida de uno. Cuando yo visité LOS ANGELES me pareció una ciudad tan sórdida como cualquier otra (hombre, como Ribafrecha no, no vamos a comparar) pero si su vida transcurre por los ambientes que saca y sus miradas están siempre tan llenas de belleza, dulzura y melancolía, yo me apunto a su cine y le doy mis tres*** estrellas. Y MELANIE, a diosa, ale.

(Por otra página he encontrado esta pequeña composición que hace justicia a sus ojos y a su calidad de actriz; le agradezco al autor la copia)

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Como la película va de acabamiento y de dudas sobre si el futuro funcionará o no, la programamos como cuento de navidad para la tarde de reyes 2016 y, ay, se le cayó una estrella. Se me hicieron un poco pesadas las situaciones de amor de tortolitos sin que el personaje de ella ganara en riqueza y profundidad. Muy bonitos sus ojos y muy dulce su sonrisa pero como de ahí no pasaba la cosa, me empecé a remover en la silla y se cayó del pedestal. Corrijo pues lo de las tres estrellas y la dejo en dos**

595. MARK KNOPFLER. LOCAL HERO y NECK & NECK

En tiempos inmemoriales alguien me pasó la cassete de LOCAL HERO, de MARK KNOPFLER y la puse muchas veces. Es un disco algo tonto, con poco más de una frase musical muy buena pero que se repite mil veces con diferentes instrumentos y sonoridades. Sabíamos que era de una película (de 1983), pero o no pasó mi pueblo o no nos enteramos, que da igual o lo mismo, así que seguimos disfrutando de la frase, de las sonoridades y de la épica del título (¡LOCAL HERO!) asociada a los grandiosos paisajes de Escocia, y ahí quedó la cosa.

Pero llegó internet, y con internet la botella perdida en el océano con el mensaje, ahhhh. Llegó la película y la pusimos hace unos días con la ilusión de vivir una noche épica. Pues bien, como había más gente, y me empezó a parecer una película bastante torpona en su arranque, a los veinte minutos la quitamos y nos pusimos a ver TAKING OFF que era un valor seguro.

Aún con todo, como me seguía picando la curiosidad, el viernes por la noche me propuse ver la entera. Ahhh, ahhh, ahhh. Torpona no, de cero no, directamente idiota, mema, ridícula, es decir, COLONOSCOPICA. Qué mal, qué mal. Ahora cada vez que oiga el disco me acordaré de la peli. Horror. Os lo pongo hoy en la sPyPdb por las muchas audiciones felices que a mí me ha proporcionado, pero ya digo, no veáis nunca la película, y no penséis que MARK KNOPFLER sea tan tonto como para colaborar con cosas así. Pensemos que le engañaron, ja ja ja. Como a Pink Floyd en MORE. O como a BURT LANCASTER ay ay ay, que lo mismo: lo más selecto de jolibud haciendo el pamemo. Qué nivel, qué nivel. Y después nos quejamos del cine español.

Bueno, malos rollos aparte, en 1990 me compré lo que imagino sería uno de los últimos vinilos de mi discoteca, un álbum a dúo de Mark Knopfler con Chet Atkins, un guitarrista americano de country light muy apreciado en su country. No sé si porque fuera uno de los últimos vinilos o por lo mucho que me gustó, pero he disfrutado con él un montón, y ya es hora de lo que escuchéis también vosotros. Así que, idem de idem en sPyPdB desde hoy en tres meses.

De Chet Atkins conseguí hace tiempo algún que otro álbum y aunque todos suenan maravillosamente bien, duermen un poco. Si los queréis como música ambiente, os los paso también. Pero antes escuchad NECK & NECK y ¡dadme las gracias jopé! que llevo una semana sin recibir un mail en el buzón y empiezo a pensar que os habéis muerto todos y me he quedado yo sólo en este mundo con mis discos y mis pelis.

594. BAD TIMING ** (1980) NICOLAS ROEG

Gran director. Buen cine. No conocíamos a NICOLAS ROEG y no hemos podido empezar mejor con él, aunque a BAD TIMING no le voy a dar más que dos** estrellas sPyPcin porque le sobran de 20 a 30 minutos. Noventa mucho mejor que ciento veinte.

Eso sí, tiene DIOSA SPYPCIN porque THERESA RUSELL está guapísima e interesantísima de principio a fin, sobre todo en los primeros planos y en sus muchas variantes de look.

Dicen los entendidos que Nicolas Roeg es precursor del cine de David Lynch o de Tarantino y se me amarga la buena impresión, ahhh. O mejor, se me aclara el comentario de BAD TIMING porque a mí lo que menos me interesa de la película es el montaje abusivo de flash-backs, feed-backs (o lo que sea) o la investigación policíaca con un joven Harvey Keitel que promete mucho al principio pero que luego se atasca. En las películas de amor lo que me interesa es el amor y sus efectos devastadores, es decir, el desconcierto que crea en los enamorados al mostrarlos incapaces completamente de poner la comunicación con palabras al nivel del deseo mutuo. Con dos circunstancias muy interesantes. la de que él es profesor de psicología y que ella es muy guapa.

Curiosamente es ella la que trata de seducir a él, con ese fotograma que tiene cierto parecido con el de EL GRADUADO.

Pero cuando él se enamora, y se enamora de verdad (proceso que la película no cuenta pero que a nadie extraña dada la belleza de Milena), lo hace de esa forma tan patética que nos sucede a la mayoría de los hombres es decir, llegando al estado de lo que se podría llamar la "imperiosa necesidad de follar" y "la imperiosa necesidad de poseer", dos efectos que según parece son ajenos a la naturaleza de la mujer. Ella se enamora de lo sexy que le resulta él (un artista más entre los artistas) y especialmente, pensamos todos por asociación, si le hubiéramos oído cantar, ja ja ja, algo que en la película no hace, porque aquí Art Garfunkel va solo de actor.

Tanto el espectador masculino como el propio Alex (Art Garfunkel), a la vista de la belleza de Milena pueden llegar a dudar del amor de Milena (como si una mujer así sólo pudiera enamorarse de sí misma), pero el trágico final en que desemboca la historia y que centra toda la película, el intento de suicidio de ella, es la prueba más concluyente de la veracidad de su amor y de sus devastadoras consecuencias.

Por medio quedan toda una larga ristra de escenas de incomunicación y de un sexo más desazonante que hermoso (a destacar la impresionante escena de la escalera) que machacan más de la cuenta quizás la paciencia del espectador.

¿Se puede tener todo a favor y salir todo mal? Si. Así es. Y por ello el amor es el tema más grande que el cine puede abordar. El tema que más me gusta.

A ver qué tal se portó Nicolas Roeg en esas otras películas tan rompedoras que dicen que hizo con los Rollings o con David Bowie. Intrigado me deja. Aunque una de las cosas por las que me apetece seguir su carrera es porque en cinco de sus películas vuelve a aparecer Theresa Russell.

Aquí el figura:

593. TAKING OFF *** (1971) MILOS FORMAN

Cuando me encontré a Linn Carlin en Faces me acordé de inmediato de Taking Off y la subí al cielo de Diosas Spypcin sin pensármelo dos veces. Y es que si después de más de cuarenta años sigues teniendo frescos en la memoria los recuerdos de una película, es que hay algo más que una película.

TAKING OFF es el más divertido retrato que yo recordaba del episodio de los hijos que se iban de casa en los años sesenta tras la música, las drogas y la libertad sexual, episodio con el que LOS BEATLES nos emocionaron mediante aquella deliciosa SHE'S LEAVING HOME incluida en el Sargento Peppers.

Pero vista con un poco más de perspectiva te das cuenta que la película no trata tanto de la hija que se va de casa como del desconcierto que vivió aquella generación de padres de los años sesenta. De ahí que las escenas más frescas sigan siendo las de las confidencias sexuales entre Linn Carlin y su amiga, o la de la partida de strip poker que conduce al final de la película.

Vista también con un poco más de perspectiva se entiende menos el fondo repetido de las pruebas de música para cantantes femeninas que atraviesan la película de principio a fin. En mi recuerdo yo creía que esas escenas solo estaban en el arranque, pero ahora me da que pesan más de la cuenta. Seguramente porque los castings de las televisiones repiten hasta la saciedad ese tipo de rituales de humillación por el éxito.

O sea, que vista con un poco más de perspectiva parece como si las chicas que querían irse de casa no tenían otra que la de hacerse cantantes de folk, lo que no tiene mucho sentido. Lo único que las diferenciaría de las que van a los concursos de la televisión es que ahora van acompañadas de sus entusiastas padres.

También llama la atención lo poco que se ha tenido en cuenta el mensaje didáctico que da la película respecto a las drogas: ¿quieren saber por qué las prueba su hijo? Pues probémoslas nosotros y dejémonos de cuentos.

Y es que lo que al fin y al cabo cuenta Forman es que los que necesitaban libertad y desinhibición para una mayor comunicación no eran los hijos, sino los padres.

Ante una película así uno se imagina que el director  fuera un hombre experimentado que lo supiera todo.

Pero qué caramba, el tiempo también ha corrido para Milos Forman y cuando hizo aquella película seguramente era más joven que como lo he encontrado en esta otra foto:

Digo yo que si no atas todos esos cabos, lo mismo no os parezca redonda, pero como para mí son moneda corriente, le seguiré dando mis tres*** estrellitas sPyPcin.

(PS: por cierto, el doblaje que traía la versión de Hawkmenblues era peor que de google translator.  Menos mal que casi nos los necesita, porque se entiende bastante bien en inglés; pero se agradecería que corrieran mejores traducciones por ahí, o versiones con los siempre excelentes doblajes españoles. Una película como TAKING OFF se los merece y de largo).

592. DIRE STRAITS, 1978-1991

En la línea de ir poniendo orden en las audiciones de los grandes grupos del último cuarto de siglo, les tocaba ya a DIRE STRAITS, y como mañana, 4 de mayo, es grande festividad en esta casa, lo vamos a hacer también a lo grande, es decir, dejándoos en el sPyPdB no un disquito sino los 6 álbumes de estudio que grabaron para que ya nunca confundamos Sultans of Swing con So Far Away.

De mi cosecha yo tenía dos lagunas discográficas, el primer álbum y Love Over Gold, pero ya están subsanadas. Otro disco de la época DS que me encanta, pero que no salió con el nombre de la banda sino con el de Mark Knopfler en solitario fue LOCAL HERO, pero como hablaremos de él cuando veamos la película (que también tengo en el bote), lo dejamos por ahora.

¿Cuál de ellos es el mejor? Yo no elegiría ninguno. El más valorado por la página BEST EVER MUSIC es BROTHERS IN ARMS, pero yo creo que las 51 canciones de los 6 álbumes tienen la unidad de UNA SOLA OBRA. (O sea, que sí podemos revolver Sultans of Swing con So Far Away, ja ja ja)

Así pues, esta es la lista de álbumes. Para celebrar el 4 de mayo: ¡¡¡el día de Teresa!!!

1978, DIRE STRAITS:

1979, COMMUNIQUÉ

1980, MAKING MOVIES:

1982, LOVE OVER GOLD:

1985, BROTHERS IN ARMS:

y 1991, ON EVERY STREET:

591. LE GAMIN AU VELO (2011) HERMANOS DARDENNE

Como no recordaréis lo que dije de los Hermanitos Dardenne cuando vimos Rosetta, os pongo el enlace y lo mismo me vale aquello para esta. Aquí los hermanitos Dardenne recibiendo el Gran Premio del Festival de Cannes en el 2011. Se ve que están abonados y que el invento de amargarle la noche a uno les tiene encantados a los distinguidos miembros de los Jurados de Cine.

No diré que se pueden meter la película por el canuto ese que les dieron, pero sí que en acabándola de ver (qué heroísmo el mío) ya la he eliminado del disco duro.

590. BROKEN FLOWERS * (2005) JIM JARMUSCH

Oh nooo, qué decepción. Jarmusch copiando a Sofia Coppola en la idea de centrar toda una película en la cara de lerdo de Bill Murray haciendo de hombre momia. Qué duro trance. Qué tostonazo.

Busco las fechas para no equivocarme y sí, es tal y como lo digo: Lost in Traslation (2003), Broken Flowers (2005). Un remake del mismo estereotipo. Ahora en estereo. Eso. Allí, en Tokio, con la lindísima Scarlett Johanson como contrapunto. Aquí, en Broken Flowers, con todo un elenco de mujeres maravillosas alrededor que jamás se merecerían a un Don Juan como Don Murray.

Todas están espléndidas, y eso es lo peor, porque entonces no hay diosa; es una película coral..., aunque sí, ah, sí, espera, hay una diosa, claro que sí: la LOLITA. Esa diosa (Alexis Dziena) que se nos aparece unos pocos segundos, e ¡¡¡¡incluso desnuda!!! para compensar todo el tostón de las visitas del don Juan a sus antiguas amantes con la intención de averiguar cuál de ellas le hace sufrir con la duda de haber tenido un hijo con él hace veinte años. Ese segundo de Lolita desnuda es de tres*** estrellas sPyPcin, pero la película la dejaremos en una* estrella.

No he encontrado en la red ninguna foto de esa aparición de Lolita desnuda y he estado tentado de poner la peli en el VLC y capturar yo la imagen. Pero no. No. Las apariciones de las diosas tienen que ser efímeras. Así que si la queréis ver, estáis condenados a ver la película entera. Os dejo solo su foto en albornoz, con la que de inmediato la paso a mi galería de DIOSAS SPYPCIN.

Y como pese a quien pese, el mérito de traer una diosa a la tierra es del director, o sea, del cachazas de Jim Jarmusch, tendré que poner también una foto de él para acabar el post.

589. JOSE RAMON LORENZO PICADO

Muchas y jrandes cosas ha hecho este ombre con el lenguage y la Fórmula Uno en el vlog que comparte con Paco Fox, otro jartista de los buenos, especialista en cine colonoscópico (del que abunda tanto o más que la arquitectura satánica, uy ya lo he dicho), pero el grandioso mérito por el que José Ramón Lorenzo Picado pasa por la puerta grande a la galería de HEROES SPYPNIC es la creación del grupo SATAN ES MI SEÑOR en esa mismamente diabólica forma de incomunicación que es facebuk (pronúnciese como se lee).

No hace dos o tres post que os contaba que me había resistido durante dos años y pico a entrar allí, pero ya sabéis que la carne es débil y que alguna vez tenía que ceder a la tentación. Ahora estoy completamente perdido. Me levanto de la cama por la mañana y antes incluso de ir a hacer pipí, abro las puertas del infierno a ver qué tenemos de nuevo. Salgo del water y vuelvo a ver cuál ha sido la última chorrada que han colgado. Estoy preparando la comida y mientras hierven los tallarines me digo: ¿por qué no meterme otros cinco minutillos al fuego de verdad? y así sucesivamente.

Mi vida es un infierno. Ya lo era, cuando descubrí que Satán había elegido a la arquitectura como vía directa para infectar la corteza terrestre, pero ahora es aún peor porque ya no vivo en la Tierra sino en ese submundo de las redes sociales en que todo es tenebroso y maligno.

Y este es el hombre que me ha llevado ahí, el onvre que me ha enseñado a saludar asín a todos los amigos y arquitectos que veo por la calle  \m/ O \m/ . Por menos están otros en HEROES SPYCNIC.

(Por cierto, la foto de José Ramón está hecha masníficamente en el asdificio que nubló mi vista desde la más tierna adolescencia: esa fálica torre de partamentos en lo alto de Laredo que se veía desde las campas de mi cole en Santoña ahhh ahhh ahhhh. De ahí viene todo, de ahí: yo veía ese cuerno de Satán cada día cuando mis educadores trataban de enseñarme el bien, ahhh ahhhh ahhhh. ¿El cuerno digo?, noooo, ¡¡¡la polla erecta de Satán que en menos de medio siglo ha inseminado la tierra toda!!! ).