sábado, 17 de septiembre de 2011

222. FORT HALL, Idaho (CAMINO DE OREGÓN - 1967 - ANDREW V. MCLAGLEN)

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Elegimos para ver como peli de la semana la tercera entrega de la serie de películas más exitosa actualmente en Italia (así está el país...) y no aguantamos ni diez minutos. MANUAL DE AMORE 3 se llama. Dice el director que va a hacer hasta cinco. Dios libre a Italia.

Cambio de programación. Del blog de Arsenevich me había bajado una francesa, LES AMOURS IMAGINARIES, pretenciosa película en blanco y negro sobre chicos y escenas de mayo del 68. Los primeros diez minutos se nos hicieron tan pesados que gritamos ¡cooooorteeeeen! Truffaut salve a Francia.

Como no podíamos permitirnos un tercer fracaso, puse CAMINO DE OREGON (1967), un viejo western con el que, como el en caso de OPEN RANGE, quería volver a relacionar los paisajes de este verano con lo que nos cuentan las películas.



Aguantamos las casi dos horas que dura y vimos que los ingredientes decorativos encajaban: caudalosos ríos, high desert, cortadas salvajes como las del Crooked River y montañas rocosas con suelo de lava negra y pino oregón. Pero también reparamos, ay, en que aquellas películas de la infancia parecían más bien como... ¡de la infancia del cine!, y que el hecho de estar rodada justo a la vez que se fraguaba allí mismo, en la costa Oeste, toda la contracultura de los 60, era también como de escándalo.

Pero me dejo de análisis cinematográficos y sociológicos y rescato un punto del recorrido de la caravana que me llamó la atención: Fort Hall. Algunos de los expedicionarios en la película dicen allí de ir a California en vez de ir Oregón poniendo en riesgo la integridad del grupo, y eso fue suficiente para que lo buscase con google.



En efecto, Fort Hall existió. La wiki da cuenta del mismo y lo coloca en el mapa, y hay también una página histórica en la que se habla de un desolado lugar por el que en poco menos de veinte años (entre 1836 y 1856) pasaron nada menos que 270.000 emigrantes en precarias caravanas de carretas, buscando asentarse en el Oeste. Tremendo lugar, pues, y encima ¡con el nombre del periodiquillo que fundé! ¡el Hall!

Parece que hay un museo, como siempre, y reconstrucciones reales e imaginarias con muchas chorradas para turistas. Como siempre. Yo ya no estoy para ir en caballo ni en carreta, y no es cosa de volver en coche ni hacer turismo del tonto, así que enciendo los cohetes del spypnic y me voy para allá a echar un vistazo. Cerca del lugar donde estuvo el mítico Fort Hall (he puesto arriba la única foto parece que veraz de sus restos) construyeron un anodino pueblo que ahora tiene unos tres mil habitantes y al que le pusieron el mismo nombre. Visto desde el cielo tiene el típico paisaje de ronchos de regadío de media norteamérica.



Y con un par de fotos arrambladas de aquí y de allá vemos las montañas que tiene alrededor.





Pero el elemento geográfico más notable de Fort Hall no es el campo ni los montes (¡ni por supuesto las casas!) sino un río que tiene uno de los nombres más bonitos del mundo, el SNAKE RIVER. Claro que... como hablar de un río son palabras mayores, lo dejo para la sección recién inaugurada de MONTES si es que alguna vez tengo la suerte de ver sus aguas en vivo y en directo.

Aunque..., bueno, lo mismo las he visto sin saberlo. Volando de Dallas a Oregón y pasado el Salt Lake vi por la ventanilla un río precioso que se retorcía por entre resecas colinas y aunque no sabía que por allí había un río que se llamaba SNAKE RIVER, casi me lo imaginé y le puse nombre. Estupendo fondo de pantalla para la semana.


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martes, 13 de septiembre de 2011

221. ARGENTINADA (EL HOMBRE DE AL LADO - 2009 - MARIANO COHN)

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Toda la crítica favorable, un tema original, todo tipo de premios, un trailer de lo más prometedor, un escenario muy especial (la casa Curruchet en La Plata, Argentina), el protagonista diseñador, todos los amigos diciéndome que vaya a verla, y... ay, ay, caras de desencanto a la salida del cine entre mi socia y yo.

Las escenas no están mal, algunas situaciones son divertidas, pero los personajes no llegan a cuajar, hay algo en el ritmo que no funciona y al final no sabes muy bien cuál es el papel en todo ello de la tontuna del diseño y la anomalía de la corbuseriada. Al final no hay valoración de nada, no hay crítica a nada. No hay nervio moral.

Otra cosa que me desagradó bastante en EL HOMBRE DE AL LADO es el abuso de la jerga. Cuando estuvimos en Argentina nos entendimos con todo el mundo en un español perfecto. ¿A qué viene entonces ese abuso de las expresiones localistas que hace que en muchas escenas nos preguntemos si hablan en otro idioma? Quizás esté ahí la clave de mi rechazo: el pestazo a COSTUMBRISMO.

Y de ahí lo de "argentinada".

Se puede ver como curiosidad en casa, pero de ahí a pagar 14 euros más las palomitas a 2,50...


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lunes, 12 de septiembre de 2011

220. RUBY IN PARADISE *** - 1993 - VICTOR NUÑEZ

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"El cine es el arte de la mujer, o sea, de la actriz. El cometido del director consiste en conseguir que unas mujeres hagan cosas hermosas. En mi opinión, los grandes momentos del cine se dan cuando hay coincidencias entre las dotes de un director y las de una actriz dirigida por él."

Lo escribió François Truffaut, ese gran director que tanto amaba el cine y tanto nos lo hizo amar. También amaba a las mujeres, eso es evidente. A continuación de la cita, Truffaut enumeraba una serie de grandes parejas director-actriz, lista que no podía contener títulos más allá de 1984, año en que murió. Pero yo me acuerdo mucho de él cada vez que una actriz crea un memorable personaje femenino, y creo que podía hacer una lista tan larga como la de él de 1984 a esta parte.

Empezaré por Ruby in Paradise, película de 1993 premiada en Sundance. Los críticos dicen que se trata de una obra menor, porque es una narración tranquila, lateral, en la que no pasa gran cosa, lenta quizás..., no sé, pero el personaje de la chica valiente, sencilla, soñadora, tierna, descreída y escéptica creado por Ashely Judd (de la mano del director Victor Nuñez, claro está) es de primera magnitud. Vosotros mismos.

He encontrado un blog de una chica de Madrid del que se puede descargar directamente a través de megaupload. No sé cómo estarán los enlaces, pero espero que en estas páginas privadas no los machaquen mucho. Suerte.

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viernes, 9 de septiembre de 2011

219. SOBRE LA MARCHA

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Se ve que la marcha bélica del general carlista Miguel Gómez Damas por toda España allá por el año 1836, es uno de los episodios más sorprendentes y divertidos de aquella Primera Guerra Carlista de la que, gracias a nuestro estupendo sistema educativo, apenas sabemos nada y entendimos menos.

Un siglo menos un año después, es decir, en junio de 1935, el ya famoso escritor don Pío Baroja consiguió un contrato periodístico, chófer y fotógrafo para recorrer la ruta de Gómez y mandar sus reportajes. Los he encontrado en la web de LA VOZ DEL CIRCULO CARLISTA, los he leído en diagonal y me he hecho con la única foto que ponen de aquel viaje.



Sesenta años después, sin chófer, ni fotógrafo, ni periódico detrás, el que se puso en marcha para hacer tan lindo recorrido por España fue Eduardo Gil Bera, y del deambular por el país y del deambular de sus pensamientos, nos dejó un librito fantástico titulado SOBRE LA MARCHA que es la mejor colección de apuntes de viaje que se haya escrito jamás en este idioma. (Uso el adjetivo fantástico porque es el mismo que el autor da a sus productos y porque no encuentro más acertado).

Como este verano me había llevado yo a Oregón LOS DIAS DE ENMEDIO, y por mucho que lo leo no lo acabo, de vuelta en casa y empujado por la inercia del viaje estival y del hábito de leer a Eduardo, me ha dado por coger de la estantería el librillo de la expedición de Gómez en una mano y el Google Earth/Panoramio del iPad en la otra, y me he puesto yo también en marcha visitando uno por uno los pueblos en los que paraba o de los que decía algo Gil Bera. Ya somos cuatro pues, Gómez, don Pío, Eduardo y yo, cada cual a su bola.

Ni que decir tiene que aparte de las múltiples consultas a mis mapas y las vistas aéreas en tres dimensiones de cada pueblo y paisaje desde Amurrio hasta Cintruénigo, he abierto cientos de fotos de cada uno; pero como todo ese material iba a dar no para un libro sino para una enciclopedia, mejor no he guardado nada.

Pongo aquí, eso sí, el mapita que la wiki da de la marcha de Gómez y el que yo he confeccionado del viaje de Eduardo que pasó de conquistar Santiago, irse a Ronda o batallar por Extremadura.





Y como en este plano no se ve gran cosa, pues me he entretenido también en hacerlo en cinco partes:











En este último mapa la línea de trazos se convierte en recta cuando el viajero acelera en la vuelta a casa, aunque las paradas en Aranjuez y Soria, dicho sea de paso, valen por toda una etapa.

Desde que me dio por decir que todo viaje por España no puede escapar al TURISMO INTERIOR BRUTO, me da una pereza enorme coger el coche y ver los CASCOTES de nuestros pueblos y paisajes. También es porque hace ya muchos años que al sobrino de don Pío le leí un dicho acerca de lo pobre pero hermosa que era la España de su infancia y lo fea que se había vuelto en cincuenta años de prosperidad. Así que lo bueno del libro de Eduardo, lo que anima a seguir viajando por este calavérico país no son ni su arte, sus postales, sus restaurantes o paradores, sino todas esas fotografías de gentes y pequeñas escenas que uno se encuentra siempre en los viajes y que él pinta como nadie. Visto así, creo yo que vale la pena el sacrificio y que en cuanto me reponga de tanto meneo veraniego me pondré yo también en marcha. Eso sí, con la guía de Gil Bera bajo el brazo: porque eso una guía y no las de Michelín.

Y aquí el creador de la ruta turística:



¡Ay! ¿qué he dicho? A ver si lee esto algún consejero de cultura o funcionario de dispendios oficiales y se lía a poner carteles por todas carreteras como con el vino, la pera, la lengua, o la berza... ah ah ah. Espero que no. Espero que no. Eso sí que desanimaría a ponerse en ruta.
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sábado, 3 de septiembre de 2011

218. THE SHINS (GARDEN STATE - 2003 - ZACHS BRAFF)

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Más descubrimientos musicales, no me importa que tardíos. No me pego por ser el primero en encontrar algo bonito. Lo que me hace ilusión es compartirlo cuando me llega algo que gusta.

A mediados de julio y siguiendo con la filmografía de nuestra admirada Natalie Portman, oscarizada este año por la peli que menos nos ha gustado (dicho sea de paso), vimos ALGO EN COMUN, traducción libre (como siempre) de la original GARDEN STATE (2003), una película menor, melosa al final, que nos hizo pasar el rato y nada más.

Bueno, nada más no, porque en la escena que pongo arriba, me quedé con la copla de los SHINS, nos descargamos el álbum OH INVERTED WORLD (2001), y en los días siguientes fuimos oyendo sus agradables canciones con regusto a Beach Boys, canciones en sobreagudos tipo Bee Gees, efectos Simon and Garfunkel y otros sonidos sweet.

Y lo que son las cosas, el primer día que estuvimos en Eugene, Oregón, entramos a tomar una cerveza en un bar cercano al viejo puente (THE BRIDGE BAR) y nos sentimos muy a gusto por lo desenvuelto que era el camarero, la buena decoración del bar y sobre todo, por la buena música que ponían. Toda americana, toda desconocida, pero de muy buena factura. Cuál no sería mi sorpresa cuando de repente reconozco una de las canciones y le digo al camarero ¿son THE SHINS verdad...? y quedé como un rey. Por cierto, que también en ese bar descubrimos una de las cervezas más ricas de Oregón, la WIDMER BROTHERS Hefeweizen, cerveza que nos acompañó ya durante todo el viaje.



Pongo aquí entera la canción que le pasa Natalie al chico de la peli, NEW SLANG, y por el mismo precio, la letra de la misma.



Gold teeth and a curse for this town were all in my mouth.
Only, i don't know how they got out, dear.
Turn me back into the pet that i was when we met.
I was happier then with no mind-set.

And if you'd 'a took to me like
A gull takes to the wind.
Well, i'd 'a jumped from my tree
And i'd a danced like the king of the eyesores
And the rest of our lives would 'a fared well.

New slang when you notice the stripes, the dirt in your fries.
Hope it's right when you die, old and bony.
Dawn breaks like a bull through the hall,
Never should have called
But my head's to the wall and i'm lonely.

And if you'd 'a took to me like
A gull takes to the wind.
Well, i'd 'a jumped from my tree
And i'd a danced like the kind of the eyesores
And the rest of our lives would 'a fared well.

God speed all the bakers at dawn may they all cut their thumbs,
And bleed into their buns 'till they melt away.

I'm looking in on the good life i might be doomed never to find.
Without a trust or flaming fields am i too dumb to refine?
And if you'd 'a took to me like
Well i'd a danced like the queen of the eyesores
And the rest of our lives would 'a fared well.

miércoles, 31 de agosto de 2011

217. TBBT

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De lo que nos ocurre a corto plazo no es muy prudente decir que es lo mejor que nos ha pasado últimamente, pero este blog no tiene nada que ver con la prudencia, y la cosa que voy a decir tampoco, así que ahí va: descubrir THE BIG BANG THEORY.

Y es que dicho así, a secas, o sea, "descubrir la teoría del Big Bang", no sería para menos; claro que, si digo que The Big Bang Theory es una serie friki de televisión, la cosa necesita un poco más de explicación.

El año pasado empecé a oír que gente inteligente "se enganchaba" a las series de la tele, y algunos amigos me empezaron a dar títulos a ver si yo conseguía también colgarme de alguna. Probé unas cuantas, pero no experimenté emoción especial (mayormente alegría, inteligencia o frescura que es lo que al parecer hay en estas cosas) y supuse que era porque con esto de las descargas las veía de una forma continuada y no con el espacio intermedio de una semana entre dos capítulos que es como deben de estar pensadas y programadas.

Pues bien, con TBBT no pasa así: ves una y quieres otra, y si te las administras una por noche, que es lo más sensato (o al menos es mi dosis), el placer es perfecto.

Probad a ver, y si no estáis por andar descargándola (labor para la que hay que ser ya bastante friki) me lo decís y os las voy pasando. En mayo acabó la cuarta temporada (o sea que la empezaron a emitir en 2007-2008), y según leo por ahí, la productora está tan contenta con el éxito de audiencia que les ha renovado el contrato a todo el equipo por 3 temporadas más, es decir, que hay cuerda para rato. Ver envejecer (o madurar) a Sheldon, Leonard y Penny va a ser todo un placer.

¡Que lo disfrutemos juntos!

Ah!, ¡y que algún día demos con los guionistas y el director de tan buen ungüento...! ah! ... y con los que amablemente lo suben a la red para compartirlo; y... con las web que lo facilitan, y... con los gobernantes que aún no lo prohiben (seguramente porque no saben cómo) y... ¡con tanta gente estupenda, inteligente y divertida que hay por el mundo!
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martes, 30 de agosto de 2011

216. JONATHAN BYRD

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América es grande y a poco que mires a uno y otro lado, nunca te vuelves de vacío. Jonathan Byrd es de Carolina del Norte pero nosotros lo encontramos entre los CDs de nuestra casa en Oregón. Oímos una y otra vez esta canción, ...y las demás del álbum The Waitress, claro, pero especialmente ésta. Y la seguiremos oyendo. ¡Es tannnn bonita! ¡Y cómo la canta, así, sin mayor acompañamiento! En el disco hay un violín y un cello, creo, que le dan mayor riqueza aún. Pena que no encuentre la letra en la red aunque se entiende bastante bien su inglés. Si alguien da con ella, por favor que me la pase.
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domingo, 28 de agosto de 2011

215. EL GUARDIAN DE LA PALABRA

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Años quejándome de que los escritores y pensadores apenas se ocupan de nuestro entorno (de la ciudad y de las casas) y va José Angel y dice que nuestra casa más íntima es la palabra y que es a ella a la que hay que prestar nuestros mayores cuidados. Me he quedado sin lamento pero he ganado un blog. Está bastante escondido, dentro de la revista digital FRONTERAD, y si no te dicen que hay que picar en la pestaña MIENTRAS TANTO, no das con él (misterios de los diseñadores de webs...) pero mejor dejo aquí puesto el enlace y así llegáis en un plisplás y os lo ponéis directamente en vuestros favoritos: blog de josé ángel gonzález sainz.

Claro que... ¿es lugar un blog para un guardián de la casa? ¿no son los blogs, mayormente, mentideros en que cualquiera decimos lo primero que se nos viene a la cabeza? En cuanto empecé a leer los artículos de José Angel en la pantalla del ordenador me di cuenta de que ese no era lugar, y me los pasé al Reader y al iPad. Nada de leer a toda prisa; pecado mortal leerlo en diagonal. Y por supuesto, nada de leer dos artículos seguidos o darse un atracón. La labor de José Angel, como la de todo buen guardián, es meramente testimonial y ejemplar, así que basta leer de vez en cuando uno de ellos, o incluso un fragmento de cualquiera de sus páginas, para sentirnos culpables de descuido y zafiedad en esto de usar las palabras, o sea, en esto de habitar nuestra casa más íntima.

He subido la versión para iPad a megaupload y este es el enlace del que podéis descargarlo: BLOG DE JOSE ANGEL. No es una edición muy cuidada, ya lo sé, pero también en este caso me ganaron las ganas de leer antes que la de hacer a estos artículos una buena... "casa". Porque también los libros son casas de las palabras ¿no?

De noviembre del 2009 a mayo de este año, hacen un total de 18 artículos. Insisto, nada de devorarlos. Porque si no, os cargáis al guardián.


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miércoles, 17 de agosto de 2011

214. OPEN RANGE - 2003 - KEVIN COSTNER

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Lo peor de la crítica de cine es que consigue hacernos ver el cine como si fuéramos críticos, y... comentar luego las películas... como dándonos importancia. De ahí que no me apetezca ya más hacer "crítica de cine" con los habituales tópicos. Si se quiere un comentario previo a esta peli, mejor leer la presentación que de ella hacen en la página filmaffinity y ya vale.

Me apetece contar sin embargo, que por estar en el lejano Oeste y porque estaba entre la filmoteca de la casa de nuestra intercambiadora, al llegar a Oregón vimos OPEN RANGE y la verdad es que pasamos un rato estupendo. Qué digo un rato, más de dos horas. No teníamos prisa, y eso fue lo bueno, porque la película tampoco parece tener prisa. Nos queríamos empapar de la épica de los pioneros y de la grandeza de los paisajes que teníamos alrededor y... aunque está rodada en Canadá (!), creo que no pudimos dar con mejor película.

Una semana después de verla viajamos a BURNS, un pueblo perdido en medio del High Desert de Central Oregón, y en el libro de curiosidades de Oregón que me llevé como guía leí que entre 1872 y 1897 había sucedido allí una historia parecida y con nombres propios: el del ganadero Pete French, con sus cowboys, y el del homesteader Ed Oliver que "puso un bala en su cabeza" al día siguiente de la Navidad de aquel 1897.

No sé muy bien si después de una tarde veraniega de estudio de Anatomía Patológica en España o de investigación filológica sobre los conectores en Suiza, tendrá el mismo efecto, pero se puede probar. El cine no es una forma de viajar pero puede ser un buen complemento de los viajes. Siempre y cuando, claro está, no se vea luego la realidad con las anteojeras de las simplezas de las películas.

A por ella.
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viernes, 5 de agosto de 2011

213. CUATRO DE AGOSTO

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August 4. If I had to pick the single most important person in American music, the giant among giants: Louis Armstrong. He always claimed July 4, 1900 as his birth date, but babtismal records found after his death indicate that he was born in New Orleans on August 4th, 1901. As far as I'm concerned, this first African-American to "cross-over" to mass popularity can claim any day he wants!

Johnny Etheredge en la pag facebook de la Public Radio de Eugene.
Eso es nivel, y lo demás, tonterías.

http://www.facebook.com/pages/KRVM-919-FM-Public-Radio-in-Eugene-OR-USA/49985567581

Hoy estaremos en el Blues and Brews Festival de Springfield, donde estará Johnny tomando nota y retransmitiendo.

Have a good day!

jueves, 2 de junio de 2011

212. PAU GARCIA MILA

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Este tío es un crack. Pero mejor que se cuide de los periodistas...
De momento parece que los maneja bien. Y lo del eyeOS parece bueno.
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martes, 31 de mayo de 2011

211. EL HOMBRE DE CIEZA

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Fue hace cuatro o cinco años que descubrí a Antonio F. Marín a través de su blog en internet. Me enganché a él y lo fui siguiendo día a día por lo políticamente incorrecto que era, -algo que yo esperaba que iba a ser la tónica general en internet. Sus opiniones desprejuiciadas iban mezcladas con otros post de fotos eróticas a las que hacía breves comentarios que mostraban una mirada igualmente diferente y llena de matices sobre el sexo. Mientras que la mayoría de los blogs eróticos que iba descubriendo eran anónimos, el de Antonio F Marín tenía nombre, apellido, foto del autor y lugar: un pueblo de Murcia, Cieza. Y eso era más desconcertante y atractivo aún que lo políticamente incorrecto de sus opiniones.

Antonio alimentaba a diario su blog, seña inequívoca de su compromiso con sus lectores o de su vocación periodística, y eso hacía que el interés pudiese decaer de vez en cuando por la repetición de los temas y opiniones. Pero como una chica nunca es igual que otra y todas son hermosas, siempre había una excusa para abrir su blog.

Le posteé varias veces y hasta creo que le felicité vía mail por su contenido y desparpajo, pero como suele ser habitual en internet, las opiniones de otro sexo siempre son mejor bienvenidas que las del propio, y la atención a los comentarios, sean de gente que da la cara o que se esconde tras un nick, acaba por ser bastante irregular. Un buen día, el propio Antonio se debió de dar cuenta de ello y suprimió los comentarios al blog, con lo que pareció que le cortaba las alas. Más adelante suprimió las chicas y la periodicidad diaria y lo dejó con la columna semanal que publica en un diario local.

Internet y los blogs abrieron la posibilidad de contactar con mucha mayor facilidad con los escritores que te interesan. Como yo ya había experimentado el contacto con escritores de libros a través de la correspondencia postal pensé que internet y los blogs iban a multiplicar por mil el contacto entre escritores y lectores pero en cuanto empecé a ponerme en contacto con escritores de blogs descubrí que no era así. Eran casi más raros los lectores que se estaban poniendo en contacto con los autores de blogs que los que antaño se ponían en contacto vía correo postal con los escritores de libros. La gente prefería darse al comentario y al anonimato que al saludo personal y la amistad duradera. La gente de internet prefiere abrir un blog como quien abre un canal de televisión y cerrarlo en cuanto le deja de interesar.

A partir de un post en el que denunció una patética rehabilitación en Murcia y que motivo otro post mío, el n72 de Cascotes (13 de marzo del 2008) , eché un vistazo a Cieza con el Google Earth y me pareció un lugar con un emplazamiento singular y muy digno de visitarse, máxime teniendo como vecino a tan curioso personaje.

El deseo se cumplió en la pasada Semana Santa y de ello da cuenta la foto que abre este post.




Nuestra visita a Cieza y el encuentro personal con Antonio, lejos de cumplir un deseo y de cerrar un periodo, abrió otro nuevo mucho más interesante, porque después de dar un paseo con él por Cieza y de mostrarnos la bellezas de la peña de la Atalaya y de la huerta del Segura, nos regaló un par de sus libros-novelas que nos tuvieron la mar de entretenidos en los días de la Semana de Pascua y en muchos otros de este mes de mayo.



A pesar de estar pobremente editados por un amigo suyo y plagados de erratas, la escritura personalísima de Antonio se abre camino, y nos ha recordado en la repetición, la obstinación, la riqueza de detalles, la capacidad de observación y el fino sentido del humor, a la escritura obsesiva de Bernhard, Azúa, Zorn, González Sainz, o tantos otros grandes pesimistas, que tanto nos muestran con su mirada personal la idiotez del mundo que nos rodea, como nos consuelan hallando en él sus más escondidas bellezas.

En el caso de Antonio hay que añadir además un ingrediente erótico ajeno en otros grandes escritores, y que en su caso conecta con lo mejor de lo que internet y los blogs anónimos están sacando a la luz en materia de sexo, fantasías y relaciones personales.

Enrique (otro bloguero amigo gracias al cual tengo el placer de haber visto en directo a Porcupine Tree y Antonio Vega) me facilitó el contacto telefónico con Antonio y nos señaló que no debía ser fácil ponerse en contacto con él, pero nuestro encuentro fue todo lo contrario de su predicción: inmediatez, amabilidad máxima y comunicación a borbotones. Antonio nos dijo que vivía bastante aislado y desconocido en su propio pueblo, pues para poder escribir con constancia era necesaria cierta misantropía. Sin embargo, después de la lectura de sus dos novelas ambientadas en Cieza, no creo que haya habido ni habrá otro escritor que más haya hecho por eso que dicen ahora los periodistas de “poner a su pueblo en el mapa”.

Algún día Cieza descubrirá a Antonio y le pondrá (o le deberá poner) un monumento. De momento nosotros ya le hemos saludado personalmente y gracias a esa visita y a sus libros hemos conocido a fondo Cieza. Falta que esas dos novelas suyas que hemos descubierto sean reeditadas con un poco más de esmero. Pero aún así, yo me apostaría algo a que nadie ha escrito nada mejor sobre Cieza, por lo que no creo que sea muy aventurado decir que Antonio es el escritor de Cieza, el hombre más universal de Cieza. Porque alguien que escribe sobre un lugar pequeño con tal obsesión y amplitud de miras y que desde el primer momento lo hace desde la red de redes de comunicación, es mucho más que un escritor local. Yo diría que es un gran escritor, un escritor muy digno de ser tenido en cuenta por muy lejos que uno se encuentre de Cieza.



(Esta última foto de Cieza hecha desde la peña de la Atalaya es de algún amable fotógrafo que la ha colgado en Panoramio. Muchas gracias)
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lunes, 30 de mayo de 2011

210. LECCION DE HISTORIA

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He aquí un versión de la reciente historia de España contada en seis minutos y pico con gracia y salero (pinchar dos veces en el vídeo para verlo completo). Como el vídeo es pelín tendencioso, falta por decir, eso sí, que Aznar no estaba solo: la oposición estaba feliz comprando adosados, nadie escribía nada contra la burbuja y si lo escribía se le cerraba la boca, y tampoco se dice que cada comprador de piso se convirtió en un cuervo. Así que si España se va al garete es por culpa de todos. Es decir, TODOS.

Hombre, todos no. Siempre hay algún justo por ahí perdido. En agosto del 2003, el director del periodicucho del COAR escribía un artículo titulado BURBUJA que ahora se puede leer como jugoso complemento de la historia arriba contada. Se puede encontrar en esta página aunque hay que buscarlo un poco: está al final de la misma en elhAll72.

Una cosa en la que discrepan video y artículo es en la procedencia del DINERO que movía todo. El señor delhAll pensaba que tras unas décadas sin guerra y trabajando a todo trabajar había dinero acumulado POR TODAS PARTES. El autor del video, sin embargo, dice que ese dinero estaba en el FUTURO, es decir, que se lo hemos robado al FUTURO y que por lo tanto no hay FUTURO. Es posible que ni uno ni otro acierten: hay quien dice que todo el dinero que ha movido todo (comprando toda la DEUDA de los países gastadores) está en LA CHINA COMUNISTA y que por lo tanto, de aquí a unos años, TODOS CHINOS COMUNISTAS.

Siendo ya Españistán, lo bueno es que nos pilla más cerca.
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lunes, 16 de mayo de 2011

209. TOMMY - 1975 - KEN RUSELL

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Después de haber revisionado recientemente THE WALL (1982) y QUADROPHENIA (1979), no podíamos dejar de volver a ver TOMMY (1975) para completar aquel trío de grandes películas de opera-rock con el que se cerró la postguerra británica y la contracultura de los sesenta.

Tengo anotado haber visto Tommy el 13 de noviembre de 1989 cuando le hice una reseña bastante pretenciosa y ajena a mi actual estilo. Aún así, como creo que decía en ella cosas interesantes y me hace ilusión releerme y colocar por aquí cosas viejas, copio tal cual la nota manuscrita que escribí entonces:

Tommy 1975
Protagonistas: Ann Margret, Oliver Reed, Roger Daltrey. Secundarios: Tina Turner, Elton John, Jack Nicholson, Eric Clapton, etc.

"¿Se trata de la última película del género musical o de la primera colección de videoclips? ¿Tienen las óperas en general coherencia alguna o son pretextos para escenografiar unas cuantas buenas canciones?

No hay ópera mala si la música es buena y la escenografía también. En Tommy se dan ambas cosas. Música extraordinaria: los Who fueron uno de los grupos que hicieron más comunicativo el pop-rock a comienzos de los 70. La escenografía cuenta con la ayuda de la técnica cinematográfica sin la cual dudo mucho que se pudiera escenificar con tanto aparato. El Pop unido al cine: coherencia total.
La historia que pretende dar soporte al film tiene dos partes: la primera, la del niño aterrorizado por sus padres, refleja toda una problemática típica de la época (más que un problema, un mito de los años hippies: "she´s leaving home", etc): los jóvenes cargan con el pecado de sus padres. En la segunda parte, el joven aterrorizado se convierte en un héroe juvenil por su habilidad con las máquinas tragaperras. Los jóvenes se han vuelto tan idiotas que mitifican cualquier habilidad por estúpida que sea. Tanto la mitifican que hacen de ella una nueva religión. Los padres no son ajenos al chollo y aparecen en todo momento junto al hijo para aprovecharse de su éxito.

El desenlace consiste en la caída del mito a manos de los mismos jóvenes que lo ensalzaron. Ajeno a todo el montaje, el protagonista logra la liberación, mientras que los padres, primero castradores y después buitres, acaban sucumbiendo.

Con todo, la historia queda oculta o en segundo plano por el potente derroche musical y visual exhibido con una fuerza que la historia no tiene. Por eso, a veces da la sensación de que la película es una colección de vídeos musicales montados uno a continuación del otro en vez de ser una verdadera película.

Con todo, se ve con sumo agrado, emociona en muchos momentos por la belleza de su música y la potencia evocadora de las imágenes propias de las inquietudes del pop, de la generación beat, y de las experiencias del LSD psicodélico.

Ann Margret está espléndida y en las escenas de su dormitorio introduce una dimensión erótica y sensual por lo general ausente en el pop-rock de los años hippies."







Bueno, pues eso es lo que escribía yo a mano en unas fichas en 1989. Ahora diría que en la primera mitad no paré de exclamar de júbilo por la sorpresa de las imágenes y que la segunda mitad se me empezó a hacer pesada, pero bueno, a ver si hay suerte y la puedo volver a ver dentro de otros 22 años.

Más imágenes curiosas de la peli: las de Tina Turner, Eric Clapton, Elton John o los propios Who dirigidos por Pete Townshed:





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lunes, 9 de mayo de 2011

208. NO ANONIMO

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Sigo sin entender que grandes pensadores contemporáneos, como por ejemplo Félix de Azúa, puedan prestarse a la erupción de la escritura anónima que ha generado internet como subproducto de los blogs y foros de noticias, sin hacer nada ni escribir nada que lo ataje o le ponga coto. Una vez más, creo que se trata de una cesión a la estupidez de los editores, -algo que por otra parte me parece igualmente ininteligible.

En el epílogo de EL PENTAGONO DEL PODER, Mumford vuelve a los aspectos claves en la evolución y conformación de eso que llamamos ser humano (tema ampliamente tratado en EL MITO DE LA MAQUINA), y al mencionar el sintagma bíblico de la encarnación del verbo como proceso necesario para el desarrollo intelectual del propio verbo y la construcción de la humanidad, cita un verso de Walt Whitman que en otras lecturas me había pasado desapercibido:

"Yo y los míos no convencemos con argumentos: convencemos con nuestra presencia".

Todos los que hacen de internet el paraíso del anonimato son enemigos de la libertad de expresión que internet nos ha regalado por lo que no es de extrañar que quienes desde sus posiciones de privilegio no necesitan de dichas libertades no hagan nada por el deterioro de la comunicación en internet.

Frente a los procesos de desarrollo y evolución de la humanidad, que más allá del sintagma bíblico, Mumford lo expresa con el término "materialización", la "eterealización" sería el proceso opuesto, es decir, el del desmantelamiento y derribo de todo lo construido por el hombre. El paso de la escritura en papel a la escritura digital pudiera ser tomado como un signo de eterealización, pero yo creo que en este caso el soporte no es fundamental y que sí lo es, sin embargo, la proliferación de la escritura innominada.

Como decía Jünger, la inviolabilidad del domicilio no hay que esperarla del Estado: se defiende llamando a los hijos y empuñando las hachas ante la puerta. Hoy más que nunca la opinión hay que defenderla con el cuerpo que se representa con nuestro nombre. Todo lo que sea anónimo en internet no sólo no merece la curiosidad de una lectura distraída , sino el rechazo moral más enérgico.
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domingo, 1 de mayo de 2011

207. EN UN MUNDO MEJOR - 2011 - SUSANNE BIER

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Vale, sí, de acuerdo, ya le cambio el nombre al blog y le pongo spyp..cin porque desde hace un tiempo no pongo más que pelis... ji ji ji. La cosa es que últimamente estoy un poco blandito y la que me manda me obliga a ver cine muchos días a la semana. En fin, ya vendrá el buen tiempo y encenderé los cohetes del spipnic o incluso, aleeee, me pondré a hablar de... ¡¡¡¡política y periodismo!!!!

Bueno, hoy toca fallo: EN UN MUNDO MEJOR es una peli que parecía estar hecha de buenos mimbres (menudas críticas tan favorables que tiene y... ¡menudos premios!) pero que se va deshaciendo como un azucarillo, y con la que, como en los malos partidos de fútbol, casi acabas pidiendo la horaaaaaaa... ¡¡¡que acabe ya!!!

Una vez vista, lo del Oscar a mejor película extranjera da que pensar: lo mismo la Academia de Hollywood lo hace para decir que si esto es lo mejor del cine que se hace fuera de America así se salva mucho más del producto interior bruto.

Como he encontrado en filmaffinity una crítica bastante aceptable, la copio y pego. Está firmada por un tal Redboy a quien no he podido darle la enhorabuena porque hay que registrarse para hacerlo, pero quede dicho aquí.


Camuflaje cinematográfico

El film está muy bien vendido y explotado. Amor. ONGs. Violencia. Niños del Primer Mundo. Moralidad. Acción. Drama social. Niños del Tercer Mundo. Trama sentimental. Actualidad (Seguro que quedan más, pueden seguir ustedes). Los ingredientes están bien (nada que objetar) y el modo de empleo tampoco es el problema. Pues bien, este está en vestir con ellos un guión con trama enteramente de telefilm (la película se las da de cine, pero es televisión con más presupuesto de lo normal).

Empieza muy interesante, se nos comparan sociedades, se nos plantean duelos morales y sociales y se nos planta un problema de violencia en plena civilización. También nos añade una trama sentimental de la pareja protagonista y de amistad ente los dos niños que nos acercan más a esos personajes para identificarnos con ellos (con esto la película seguía arrancando bien, aunque estamos a su comienzo, los giros de telefilm empezarán a la media hora).

Recalcaré, las intenciones están muy bien, pero todo se turbia con lo ya dicho, la estructura de telefilm, que destroza la credibilidad de lo que cuenta dándole una errónea emoción (que ya de por sí la tenía) y ofreciéndonos finalmente una propuesta que ofende. Tenía muchas armas para poder ser un film personal, valiente y social, pero solo consigue satisfacer el último de estos tres adjetivos (y más o menos porque el tema de la violencia ya estaba en la calle).

Por favor, Susanne Bier, coge los mismos ingredientes, los mismos (y estupendos) actores, el mismo equipo (aunque corrigiendo ciertas cosas técnicas o de cámara como ese "dedo largo" con el zoom), pero haz una película con un guión natural que no parezca molde para televisión, entonces volveré a una sala de cine para ver tu trabajo, hasta entonces seguramente no me apetezca volver a pagar una entrada de cine por ver televisión.

Antena3 tiene ya claro donde haría el último corte publicitario en su programación de los sábados por la tarde; en el imperdonable momento/gritos de "¡Crhistian! ¡Crhistian!" del el clímax final en lo alto de la torre.
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miércoles, 20 de abril de 2011

206. HAPPY THANK YOU MORE PLEASE * - 2010 - JOSH RADNOR

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Defectos:
- cine hecho como si fuera serie de televisión, es decir, miedo a mantener la tensión dramática con una sola historia acudiendo al collage con otras dos menores.
- el protagonista se parece en muchas tomas a Bardem, aggggg.
- los últimos tres minutos son patéticos, pero no diré por qué para no destriparlo. Dejo en cambio una pregunta que entenderéis luego ¿puede una mala canción detrozar una película aceptable?

Virtudes:
- buen casting.
- Mississipi tiene una cara de pueblo que la hace adorable.
- música majilla todo el rato, lo que hace menos entendible el final.
- agradable de ver.

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Uy qué blandito era yo hace unos años. La volvimos a ver esta Semana Santa en casa de Teresa y uff, a partir de la mitad la película empieza a ser un plastón porque el collage no tiene mayor sentido que el de ir presentando personajes supuestamente "majos" sin mayor estructura. El protagonista me pareció esta vez menos Bardem y más un joven con cara pasmao de los que tanto abundan ahora.

Voy a poner la galería de personajes para recordarlos a todos y no cometer el error de volver a verla otra vez:

El niño perdido en el metro:


La calva de ojos bonitos a la que no la quiere nadie salvo el típico funcionario con cara de tonto:



La parejita de amigos que tienen problemas de ubicación urbana (¿Los Angeles o Nueva York?) y lo arreglan con la boda, y cuya historia no tiene nada que ver con las de los demás:


Y Mississipi que lo mismo tiene gracia country que mal rollo.



Como la película no daba para mucho no me interesé por el director. Pero mira por donde que es el propio protagonista, Josh Radnor (!). Qué peligro.


viernes, 15 de abril de 2011

205. BLUE VALENTINE *** - 2010 - DEREK CIANFRANCE

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Im-presionante. El amor es lo más dulce y... lo más amargo de la vida. Ni una palabra más. Una de las películas que más nos han impresionado en los últimos tiempos.
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miércoles, 13 de abril de 2011

204. PRIMERAS SENSACIONES

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No es lo mismo leer un libro normal que un ebook. Aunque las palabras sean las mismas, las sensaciones son distintas. Vamos a dejar de momento lo de mejor o peor y vamos a quedarnos con "diferente".

Como no es fácil describir sensaciones prefiero caer en lo obvio antes que en metáforas complicadas: cuando lees un ebook lees un libro sin tener el libro. Pasas página y las letras por las que acabas de pasar la mirada, se esfuman, desaparecen. Ya te han dicho lo que te tenían que decir, y si lo coges bien, y si no, pues ya han pasado.

A la hora de comprar un ebook yo quería el de 6 pulgadas por aquello de que el tamaño se pareciera más al de un libro de bolsillo, pero como los 6 pulgadas de SONY habían desaparecido del mercado, me he tenido que conformar con el de 5 pulgadas que tiene un formato más cercano a la pequeña agenda de bolsillo. Eso significa que el efecto al que antes aludía, se acrecienta: no solo dejas de tener en la mano la página que ya has leído sino que ni siquiera tienes ante la vista la vieja página de un libro convencional. No tienes delante más que 15 o 20 líneas, es decir, unos pocos párrafos.

Se deduce de todo ello que las frases cobran más valor que las páginas, y los párrafos más presencia que el libro en su conjunto. Es decir, que la palabra recupera su esencia pasajera y efímera, su valor como palabra hablada y escuchada, su carácter de fragilidad para con nuestra memoria.

La fijación en el papel tiene que ver con la sensación de posesión de la palabra. Las palabras del libro electrónico, por tanto, vuelven a ser como mariposas que revolotean, que contemplamos brevemente, y a las que dejamos seguir volando. Nada de capturarlas y pincharlas en un papel. O todo lo más (dada la función que tiene el SONY) un subrayado que se va con el paso de página y que queda almacenado como un nuevo libro: el que se va haciendo con los propios subrayados. Es decir, otro libro de mariposas, porque cuando apagamos el ebook, también desaparecen de nuestra vista.

Directamente relacionado con esa virtualidad de la propias palabras está el problema de la orientación del lector. Mientras que con el libro de papel en la mano, la información del libro que lees o del punto donde estás es obvia, con el libro electrónico eso no pasa y al principio no dejas de mirar a ver en qué página estás, en qué capítulo, o incluso, qué libro estás leyendo. En el libro electrónico todas las páginas son iguales, todos los libros similares. Solo es el contenido el que cambia, solo los significados, solo su espíritu.

Si en los libros buscamos alimento espiritual, es indiscutible que los libros electrónicos están mucho más cerca del éter que de la cosa. O dicho de otro modo, que los libros electrónicos convierten a los libros tradicionales en cosas, reservándose para sí el prurito del libro como espíritu puro, de palabra en el aire.

No se trata de elegir. Se trata de experimentar. Y de decir, de contar. De contar con palabras como éstas que están en la pantalla de un ordenador pero que pronto voy a empezar a poner en formato de libro electrónico, de libro no cosa. Porque lo mejor de los nuevos libros electrónicos no es que nos van a poder permitir leer los libros escritos para el papel, sino palabras escritas para que desaparezcan en cuanto se lean. Como estas mismas que ahora tienes ante la vista y que se esfumarán en cuanto des un nuevo click al ratón.

Y puestos a ser coherentes responded honestamente a estas preguntas: ¿queda alguien que todavía escriba directamente sobre papel? ¿Por qué leer en papel lo que se escribe en una pantalla?
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