212. PAU GARCIA MILA

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Este tío es un crack. Pero mejor que se cuide de los periodistas...
De momento parece que los maneja bien. Y lo del eyeOS parece bueno.
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211. EL HOMBRE DE CIEZA

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Fue hace cuatro o cinco años que descubrí a Antonio F. Marín a través de su blog en internet. Me enganché a él y lo fui siguiendo día a día por lo políticamente incorrecto que era, -algo que yo esperaba que iba a ser la tónica general en internet. Sus opiniones desprejuiciadas iban mezcladas con otros post de fotos eróticas a las que hacía breves comentarios que mostraban una mirada igualmente diferente y llena de matices sobre el sexo. Mientras que la mayoría de los blogs eróticos que iba descubriendo eran anónimos, el de Antonio F Marín tenía nombre, apellido, foto del autor y lugar: un pueblo de Murcia, Cieza. Y eso era más desconcertante y atractivo aún que lo políticamente incorrecto de sus opiniones.

Antonio alimentaba a diario su blog, seña inequívoca de su compromiso con sus lectores o de su vocación periodística, y eso hacía que el interés pudiese decaer de vez en cuando por la repetición de los temas y opiniones. Pero como una chica nunca es igual que otra y todas son hermosas, siempre había una excusa para abrir su blog.

Le posteé varias veces y hasta creo que le felicité vía mail por su contenido y desparpajo, pero como suele ser habitual en internet, las opiniones de otro sexo siempre son mejor bienvenidas que las del propio, y la atención a los comentarios, sean de gente que da la cara o que se esconde tras un nick, acaba por ser bastante irregular. Un buen día, el propio Antonio se debió de dar cuenta de ello y suprimió los comentarios al blog, con lo que pareció que le cortaba las alas. Más adelante suprimió las chicas y la periodicidad diaria y lo dejó con la columna semanal que publica en un diario local.

Internet y los blogs abrieron la posibilidad de contactar con mucha mayor facilidad con los escritores que te interesan. Como yo ya había experimentado el contacto con escritores de libros a través de la correspondencia postal pensé que internet y los blogs iban a multiplicar por mil el contacto entre escritores y lectores pero en cuanto empecé a ponerme en contacto con escritores de blogs descubrí que no era así. Eran casi más raros los lectores que se estaban poniendo en contacto con los autores de blogs que los que antaño se ponían en contacto vía correo postal con los escritores de libros. La gente prefería darse al comentario y al anonimato que al saludo personal y la amistad duradera. La gente de internet prefiere abrir un blog como quien abre un canal de televisión y cerrarlo en cuanto le deja de interesar.

A partir de un post en el que denunció una patética rehabilitación en Murcia y que motivo otro post mío, el n72 de Cascotes (13 de marzo del 2008) , eché un vistazo a Cieza con el Google Earth y me pareció un lugar con un emplazamiento singular y muy digno de visitarse, máxime teniendo como vecino a tan curioso personaje.

El deseo se cumplió en la pasada Semana Santa y de ello da cuenta la foto que abre este post.




Nuestra visita a Cieza y el encuentro personal con Antonio, lejos de cumplir un deseo y de cerrar un periodo, abrió otro nuevo mucho más interesante, porque después de dar un paseo con él por Cieza y de mostrarnos la bellezas de la peña de la Atalaya y de la huerta del Segura, nos regaló un par de sus libros-novelas que nos tuvieron la mar de entretenidos en los días de la Semana de Pascua y en muchos otros de este mes de mayo.



A pesar de estar pobremente editados por un amigo suyo y plagados de erratas, la escritura personalísima de Antonio se abre camino, y nos ha recordado en la repetición, la obstinación, la riqueza de detalles, la capacidad de observación y el fino sentido del humor, a la escritura obsesiva de Bernhard, Azúa, Zorn, González Sainz, o tantos otros grandes pesimistas, que tanto nos muestran con su mirada personal la idiotez del mundo que nos rodea, como nos consuelan hallando en él sus más escondidas bellezas.

En el caso de Antonio hay que añadir además un ingrediente erótico ajeno en otros grandes escritores, y que en su caso conecta con lo mejor de lo que internet y los blogs anónimos están sacando a la luz en materia de sexo, fantasías y relaciones personales.

Enrique (otro bloguero amigo gracias al cual tengo el placer de haber visto en directo a Porcupine Tree y Antonio Vega) me facilitó el contacto telefónico con Antonio y nos señaló que no debía ser fácil ponerse en contacto con él, pero nuestro encuentro fue todo lo contrario de su predicción: inmediatez, amabilidad máxima y comunicación a borbotones. Antonio nos dijo que vivía bastante aislado y desconocido en su propio pueblo, pues para poder escribir con constancia era necesaria cierta misantropía. Sin embargo, después de la lectura de sus dos novelas ambientadas en Cieza, no creo que haya habido ni habrá otro escritor que más haya hecho por eso que dicen ahora los periodistas de “poner a su pueblo en el mapa”.

Algún día Cieza descubrirá a Antonio y le pondrá (o le deberá poner) un monumento. De momento nosotros ya le hemos saludado personalmente y gracias a esa visita y a sus libros hemos conocido a fondo Cieza. Falta que esas dos novelas suyas que hemos descubierto sean reeditadas con un poco más de esmero. Pero aún así, yo me apostaría algo a que nadie ha escrito nada mejor sobre Cieza, por lo que no creo que sea muy aventurado decir que Antonio es el escritor de Cieza, el hombre más universal de Cieza. Porque alguien que escribe sobre un lugar pequeño con tal obsesión y amplitud de miras y que desde el primer momento lo hace desde la red de redes de comunicación, es mucho más que un escritor local. Yo diría que es un gran escritor, un escritor muy digno de ser tenido en cuenta por muy lejos que uno se encuentre de Cieza.



(Esta última foto de Cieza hecha desde la peña de la Atalaya es de algún amable fotógrafo que la ha colgado en Panoramio. Muchas gracias)
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210. LECCION DE HISTORIA

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He aquí un versión de la reciente historia de España contada en seis minutos y pico con gracia y salero (pinchar dos veces en el vídeo para verlo completo). Como el vídeo es pelín tendencioso, falta por decir, eso sí, que Aznar no estaba solo: la oposición estaba feliz comprando adosados, nadie escribía nada contra la burbuja y si lo escribía se le cerraba la boca, y tampoco se dice que cada comprador de piso se convirtió en un cuervo. Así que si España se va al garete es por culpa de todos. Es decir, TODOS.

Hombre, todos no. Siempre hay algún justo por ahí perdido. En agosto del 2003, el director del periodicucho del COAR escribía un artículo titulado BURBUJA que ahora se puede leer como jugoso complemento de la historia arriba contada. Se puede encontrar en esta página aunque hay que buscarlo un poco: está al final de la misma en elhAll72.

Una cosa en la que discrepan video y artículo es en la procedencia del DINERO que movía todo. El señor delhAll pensaba que tras unas décadas sin guerra y trabajando a todo trabajar había dinero acumulado POR TODAS PARTES. El autor del video, sin embargo, dice que ese dinero estaba en el FUTURO, es decir, que se lo hemos robado al FUTURO y que por lo tanto no hay FUTURO. Es posible que ni uno ni otro acierten: hay quien dice que todo el dinero que ha movido todo (comprando toda la DEUDA de los países gastadores) está en LA CHINA COMUNISTA y que por lo tanto, de aquí a unos años, TODOS CHINOS COMUNISTAS.

Siendo ya Españistán, lo bueno es que nos pilla más cerca.
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209. TOMMY - 1975 - KEN RUSELL

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Después de haber revisionado recientemente THE WALL (1982) y QUADROPHENIA (1979), no podíamos dejar de volver a ver TOMMY (1975) para completar aquel trío de grandes películas de opera-rock con el que se cerró la postguerra británica y la contracultura de los sesenta.

Tengo anotado haber visto Tommy el 13 de noviembre de 1989 cuando le hice una reseña bastante pretenciosa y ajena a mi actual estilo. Aún así, como creo que decía en ella cosas interesantes y me hace ilusión releerme y colocar por aquí cosas viejas, copio tal cual la nota manuscrita que escribí entonces:

Tommy 1975
Protagonistas: Ann Margret, Oliver Reed, Roger Daltrey. Secundarios: Tina Turner, Elton John, Jack Nicholson, Eric Clapton, etc.

"¿Se trata de la última película del género musical o de la primera colección de videoclips? ¿Tienen las óperas en general coherencia alguna o son pretextos para escenografiar unas cuantas buenas canciones?

No hay ópera mala si la música es buena y la escenografía también. En Tommy se dan ambas cosas. Música extraordinaria: los Who fueron uno de los grupos que hicieron más comunicativo el pop-rock a comienzos de los 70. La escenografía cuenta con la ayuda de la técnica cinematográfica sin la cual dudo mucho que se pudiera escenificar con tanto aparato. El Pop unido al cine: coherencia total.
La historia que pretende dar soporte al film tiene dos partes: la primera, la del niño aterrorizado por sus padres, refleja toda una problemática típica de la época (más que un problema, un mito de los años hippies: "she´s leaving home", etc): los jóvenes cargan con el pecado de sus padres. En la segunda parte, el joven aterrorizado se convierte en un héroe juvenil por su habilidad con las máquinas tragaperras. Los jóvenes se han vuelto tan idiotas que mitifican cualquier habilidad por estúpida que sea. Tanto la mitifican que hacen de ella una nueva religión. Los padres no son ajenos al chollo y aparecen en todo momento junto al hijo para aprovecharse de su éxito.

El desenlace consiste en la caída del mito a manos de los mismos jóvenes que lo ensalzaron. Ajeno a todo el montaje, el protagonista logra la liberación, mientras que los padres, primero castradores y después buitres, acaban sucumbiendo.

Con todo, la historia queda oculta o en segundo plano por el potente derroche musical y visual exhibido con una fuerza que la historia no tiene. Por eso, a veces da la sensación de que la película es una colección de vídeos musicales montados uno a continuación del otro en vez de ser una verdadera película.

Con todo, se ve con sumo agrado, emociona en muchos momentos por la belleza de su música y la potencia evocadora de las imágenes propias de las inquietudes del pop, de la generación beat, y de las experiencias del LSD psicodélico.

Ann Margret está espléndida y en las escenas de su dormitorio introduce una dimensión erótica y sensual por lo general ausente en el pop-rock de los años hippies."







Bueno, pues eso es lo que escribía yo a mano en unas fichas en 1989. Ahora diría que en la primera mitad no paré de exclamar de júbilo por la sorpresa de las imágenes y que la segunda mitad se me empezó a hacer pesada, pero bueno, a ver si hay suerte y la puedo volver a ver dentro de otros 22 años.

Más imágenes curiosas de la peli: las de Tina Turner, Eric Clapton, Elton John o los propios Who dirigidos por Pete Townshed:





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208. NO ANONIMO

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Sigo sin entender que grandes pensadores contemporáneos, como por ejemplo Félix de Azúa, puedan prestarse a la erupción de la escritura anónima que ha generado internet como subproducto de los blogs y foros de noticias, sin hacer nada ni escribir nada que lo ataje o le ponga coto. Una vez más, creo que se trata de una cesión a la estupidez de los editores, -algo que por otra parte me parece igualmente ininteligible.

En el epílogo de EL PENTAGONO DEL PODER, Mumford vuelve a los aspectos claves en la evolución y conformación de eso que llamamos ser humano (tema ampliamente tratado en EL MITO DE LA MAQUINA), y al mencionar el sintagma bíblico de la encarnación del verbo como proceso necesario para el desarrollo intelectual del propio verbo y la construcción de la humanidad, cita un verso de Walt Whitman que en otras lecturas me había pasado desapercibido:

"Yo y los míos no convencemos con argumentos: convencemos con nuestra presencia".

Todos los que hacen de internet el paraíso del anonimato son enemigos de la libertad de expresión que internet nos ha regalado por lo que no es de extrañar que quienes desde sus posiciones de privilegio no necesitan de dichas libertades no hagan nada por el deterioro de la comunicación en internet.

Frente a los procesos de desarrollo y evolución de la humanidad, que más allá del sintagma bíblico, Mumford lo expresa con el término "materialización", la "eterealización" sería el proceso opuesto, es decir, el del desmantelamiento y derribo de todo lo construido por el hombre. El paso de la escritura en papel a la escritura digital pudiera ser tomado como un signo de eterealización, pero yo creo que en este caso el soporte no es fundamental y que sí lo es, sin embargo, la proliferación de la escritura innominada.

Como decía Jünger, la inviolabilidad del domicilio no hay que esperarla del Estado: se defiende llamando a los hijos y empuñando las hachas ante la puerta. Hoy más que nunca la opinión hay que defenderla con el cuerpo que se representa con nuestro nombre. Todo lo que sea anónimo en internet no sólo no merece la curiosidad de una lectura distraída , sino el rechazo moral más enérgico.
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207. EN UN MUNDO MEJOR - 2011 - SUSANNE BIER

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Vale, sí, de acuerdo, ya le cambio el nombre al blog y le pongo spyp..cin porque desde hace un tiempo no pongo más que pelis... ji ji ji. La cosa es que últimamente estoy un poco blandito y la que me manda me obliga a ver cine muchos días a la semana. En fin, ya vendrá el buen tiempo y encenderé los cohetes del spipnic o incluso, aleeee, me pondré a hablar de... ¡¡¡¡política y periodismo!!!!

Bueno, hoy toca fallo: EN UN MUNDO MEJOR es una peli que parecía estar hecha de buenos mimbres (menudas críticas tan favorables que tiene y... ¡menudos premios!) pero que se va deshaciendo como un azucarillo, y con la que, como en los malos partidos de fútbol, casi acabas pidiendo la horaaaaaaa... ¡¡¡que acabe ya!!!

Una vez vista, lo del Oscar a mejor película extranjera da que pensar: lo mismo la Academia de Hollywood lo hace para decir que si esto es lo mejor del cine que se hace fuera de America así se salva mucho más del producto interior bruto.

Como he encontrado en filmaffinity una crítica bastante aceptable, la copio y pego. Está firmada por un tal Redboy a quien no he podido darle la enhorabuena porque hay que registrarse para hacerlo, pero quede dicho aquí.


Camuflaje cinematográfico

El film está muy bien vendido y explotado. Amor. ONGs. Violencia. Niños del Primer Mundo. Moralidad. Acción. Drama social. Niños del Tercer Mundo. Trama sentimental. Actualidad (Seguro que quedan más, pueden seguir ustedes). Los ingredientes están bien (nada que objetar) y el modo de empleo tampoco es el problema. Pues bien, este está en vestir con ellos un guión con trama enteramente de telefilm (la película se las da de cine, pero es televisión con más presupuesto de lo normal).

Empieza muy interesante, se nos comparan sociedades, se nos plantean duelos morales y sociales y se nos planta un problema de violencia en plena civilización. También nos añade una trama sentimental de la pareja protagonista y de amistad ente los dos niños que nos acercan más a esos personajes para identificarnos con ellos (con esto la película seguía arrancando bien, aunque estamos a su comienzo, los giros de telefilm empezarán a la media hora).

Recalcaré, las intenciones están muy bien, pero todo se turbia con lo ya dicho, la estructura de telefilm, que destroza la credibilidad de lo que cuenta dándole una errónea emoción (que ya de por sí la tenía) y ofreciéndonos finalmente una propuesta que ofende. Tenía muchas armas para poder ser un film personal, valiente y social, pero solo consigue satisfacer el último de estos tres adjetivos (y más o menos porque el tema de la violencia ya estaba en la calle).

Por favor, Susanne Bier, coge los mismos ingredientes, los mismos (y estupendos) actores, el mismo equipo (aunque corrigiendo ciertas cosas técnicas o de cámara como ese "dedo largo" con el zoom), pero haz una película con un guión natural que no parezca molde para televisión, entonces volveré a una sala de cine para ver tu trabajo, hasta entonces seguramente no me apetezca volver a pagar una entrada de cine por ver televisión.

Antena3 tiene ya claro donde haría el último corte publicitario en su programación de los sábados por la tarde; en el imperdonable momento/gritos de "¡Crhistian! ¡Crhistian!" del el clímax final en lo alto de la torre.
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206. HAPPY THANK YOU MORE PLEASE * - 2010 - JOSH RADNOR

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Defectos:
- cine hecho como si fuera serie de televisión, es decir, miedo a mantener la tensión dramática con una sola historia acudiendo al collage con otras dos menores.
- el protagonista se parece en muchas tomas a Bardem, aggggg.
- los últimos tres minutos son patéticos, pero no diré por qué para no destriparlo. Dejo en cambio una pregunta que entenderéis luego ¿puede una mala canción detrozar una película aceptable?

Virtudes:
- buen casting.
- Mississipi tiene una cara de pueblo que la hace adorable.
- música majilla todo el rato, lo que hace menos entendible el final.
- agradable de ver.

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Uy qué blandito era yo hace unos años. La volvimos a ver esta Semana Santa en casa de Teresa y uff, a partir de la mitad la película empieza a ser un plastón porque el collage no tiene mayor sentido que el de ir presentando personajes supuestamente "majos" sin mayor estructura. El protagonista me pareció esta vez menos Bardem y más un joven con cara pasmao de los que tanto abundan ahora.

Voy a poner la galería de personajes para recordarlos a todos y no cometer el error de volver a verla otra vez:

El niño perdido en el metro:

La calva de ojos bonitos a la que no la quiere nadie salvo el típico funcionario con cara de tonto:

La parejita de amigos que tienen problemas de ubicación urbana (¿Los Angeles o Nueva York?) y lo arreglan con la boda, y cuya historia no tiene nada que ver con las de los demás:

Y Mississipi que lo mismo tiene gracia country que mal rollo.

Como la película no daba para mucho no me interesé por el director. Pero mira por donde que es el propio protagonista, Josh Radnor (!). Qué peligro.

205. BLUE VALENTINE *** - 2010 - DEREK CIANFRANCE

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Im-presionante. El amor es lo más dulce y... lo más amargo de la vida. Ni una palabra más. Una de las películas que más nos han impresionado en los últimos tiempos.
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204. PRIMERAS SENSACIONES

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No es lo mismo leer un libro normal que un ebook. Aunque las palabras sean las mismas, las sensaciones son distintas. Vamos a dejar de momento lo de mejor o peor y vamos a quedarnos con "diferente".

Como no es fácil describir sensaciones prefiero caer en lo obvio antes que en metáforas complicadas: cuando lees un ebook lees un libro sin tener el libro. Pasas página y las letras por las que acabas de pasar la mirada, se esfuman, desaparecen. Ya te han dicho lo que te tenían que decir, y si lo coges bien, y si no, pues ya han pasado.

A la hora de comprar un ebook yo quería el de 6 pulgadas por aquello de que el tamaño se pareciera más al de un libro de bolsillo, pero como los 6 pulgadas de SONY habían desaparecido del mercado, me he tenido que conformar con el de 5 pulgadas que tiene un formato más cercano a la pequeña agenda de bolsillo. Eso significa que el efecto al que antes aludía, se acrecienta: no solo dejas de tener en la mano la página que ya has leído sino que ni siquiera tienes ante la vista la vieja página de un libro convencional. No tienes delante más que 15 o 20 líneas, es decir, unos pocos párrafos.

Se deduce de todo ello que las frases cobran más valor que las páginas, y los párrafos más presencia que el libro en su conjunto. Es decir, que la palabra recupera su esencia pasajera y efímera, su valor como palabra hablada y escuchada, su carácter de fragilidad para con nuestra memoria.

La fijación en el papel tiene que ver con la sensación de posesión de la palabra. Las palabras del libro electrónico, por tanto, vuelven a ser como mariposas que revolotean, que contemplamos brevemente, y a las que dejamos seguir volando. Nada de capturarlas y pincharlas en un papel. O todo lo más (dada la función que tiene el SONY) un subrayado que se va con el paso de página y que queda almacenado como un nuevo libro: el que se va haciendo con los propios subrayados. Es decir, otro libro de mariposas, porque cuando apagamos el ebook, también desaparecen de nuestra vista.

Directamente relacionado con esa virtualidad de la propias palabras está el problema de la orientación del lector. Mientras que con el libro de papel en la mano, la información del libro que lees o del punto donde estás es obvia, con el libro electrónico eso no pasa y al principio no dejas de mirar a ver en qué página estás, en qué capítulo, o incluso, qué libro estás leyendo. En el libro electrónico todas las páginas son iguales, todos los libros similares. Solo es el contenido el que cambia, solo los significados, solo su espíritu.

Si en los libros buscamos alimento espiritual, es indiscutible que los libros electrónicos están mucho más cerca del éter que de la cosa. O dicho de otro modo, que los libros electrónicos convierten a los libros tradicionales en cosas, reservándose para sí el prurito del libro como espíritu puro, de palabra en el aire.

No se trata de elegir. Se trata de experimentar. Y de decir, de contar. De contar con palabras como éstas que están en la pantalla de un ordenador pero que pronto voy a empezar a poner en formato de libro electrónico, de libro no cosa. Porque lo mejor de los nuevos libros electrónicos no es que nos van a poder permitir leer los libros escritos para el papel, sino palabras escritas para que desaparezcan en cuanto se lean. Como estas mismas que ahora tienes ante la vista y que se esfumarán en cuanto des un nuevo click al ratón.

Y puestos a ser coherentes responded honestamente a estas preguntas: ¿queda alguien que todavía escriba directamente sobre papel? ¿Por qué leer en papel lo que se escribe en una pantalla?
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203 OTRAS TRES GRANDES PAREJAS

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Esta vez musicales.

Este fin de semana toca Roger Waters en Madrid. Me hubiera gustado estar allí pero el viaje y los 90€ de la entrada me parecía que no encajaban con mi amor a la música como maná celestial. A cambio, o para ser coherente, hace unos días descargué ese monumento llamado THE WALL, la vimos, me emocioné, e investigué un poco sobre la tormentosa relación entre sus dos líderes, DAVID GILMOUR Y ROGER WATERS. Esta es una foto de un encuentro amistoso de los dos en 2008:



Y esta otra en los felices tiempos de Pink Floyd:



Pero el grupo eran cuatro, así que aquí los tenemos en la formación completa:



Hoy hemos vuelto a ver ese otro monumento musical y cinematrográfico que es QUADROPHENIA y he hecho lo propio con sus dos grandes líderes PETE TOWNSHED Y ROGER DALTREY a quienes vemos aquí en un par de fotos recientes:




Townshed y Daltrey no parecen haberse llevado nunca mal, quizás por el reparto de papeles, el primero componiendo y el segundo aportando su chorro de voz. Aquí les vemos con el grupo completo en los años setenta.



El monumento musical y cinematográfico de los Beatles fue sin lugar a dudas EL SUBMARINO AMARILLO. Las vidas personales y las fotografías de sus líderes, JOHN LENNON Y PAUL MACARTNEY estuvieron siempre mucho más presentes en el imaginario colectivo que en el caso de Pink Floyd o The Who.





Creo que el Submarino Amarillo la tengo en versión VHS y que el video ya no funciona. Tendré que descargármela un día de estos para completar la revisión de este divino triángulo de música en cine que nos dejó el siglo XX.
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202. EL MOMENTO DEL LIBRO

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Las campañas publicitarias institucionales que de vez en cuando sufrimos en favor del libro son tan huecas y tan parecidas a las demás campañas publicitarias que no es de extrañar que alguna vez dude del valor de los libros. O por lo menos, del valor actual de los libros, cuando la comunicación informática ha abierto grietas enormes en el férreo aparato de la edición.

Ya he contado por algún lado que mi desconfianza hacia el libro comenzó cuando me di cuenta de que mucho de lo que se publicaba era pura basura, y cuando, inocente de mí, intenté publicar algo. Seguramente yo era ya por entonces, una víctima de las campañas institucionales y mi fe en el libro debía ser de tal calibre que yo mismo podía ser un misionero más.

Pero el libro no es más que un medio. Y confundir el recipiente con el contenido es como elogiar los platos cuando queremos decir que lo bueno es el pollo.

Me pierdo en estos devaneos porque en estos días (o semanas, o meses) ando sumido en dudas sobre la evolución del soporte: en si papel, si ebook o si iPad. O también sobre el viejo tema del tiempo del libro, es decir, el tiempo que media entre la escritura, la corrección, la edición y la lectura. O sobre las bibliotecas en sí, su sentido y su arquitectura -pues resulta que andamos en mi Escuela con proyectos para hacer de ella bien un espacio simbólico o bien un espacio funcional. Ando pensando también si el iPad no será la herramienta de lectura que pueda impulsar la creación de nuevos ciberlibros de coste cero, simplemente mediante la transformación de los desordenados blogs multimedia en estructurados contenidos.

Para aclararme un poco echo la vista hacia atrás y me planteo cuál ha sido el papel de los libros en mi formación y cuál fue su peso o importancia en relación al papel de los profesores, los amigos, los medios de comunicación, el ambiente, etc. Cuánto de vía anárquica y autodidacta tienen los libros en relación con los sistemas más ordenados y dirigidos.

Recuerdo entonces el entusiasmo y la fascinación que me producía simplemente estar en la Biblioteca de la Escuela de Arquitectura de Barcelona y la veneración que me produjo la lectura de los primeros libros. También pienso en la actual acumulación y desorden de libros en casa y en el estudio, y me siento abrumado por su peso y hasta por su presencia.

Una sencilla circunstancia me saca de mis pensamientos. Julián Lacalle me llama para decirme que tiene ya en sus manos la edición de la segunda parte de EL MITO DE LA MAQUINA, y corro a por él. Ya tengo otra vez un gran libro en mis manos y mis dudas quedan aparcadas por su lectura. Mumford empieza este segundo volumen contando como la humanidad volvió a las construcción de la MEGAMAQUINA a partir de los descubrimientos geográficos y científicos acaecidos durante el siglo XVI. Solo llevo sesenta y siete páginas leídas, pero ya estoy aterrorizado con lo que puede ir viniendo después.

Los poderes destructivos de esta segunda megamáquina parecen tan imparables y descontrolados que lo que ahora me pregunto es si la única posibilidad de detenerla no será la de... ¿leer libros?. Libros como el de Mumford, claro. Libros que ya no edita la megamáquina sino un voluntarioso outsider de provincias, y que en vez de ser publicitados por la megamáquina, aparecen comentados en webs de escritores prescritos. Razón por tanto para descreer de las campañas de la megamáquina en favor de los libros. Razón inapelable para dejar de pensar que pueda ser leyendo libros como se pare a la megamáquina.
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201. TRIPOLI POR PARTES

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Tanto viajar a los escenarios bélicos, le coge uno afición. Y como con el spypnic llego yo antes que la coalición internacional, pues en Trípoli que me planto buscando la guarida del Gadafi.
No es fácil. Un millón seiscientos mil tripolitanos lo envuelven con sus calles polvorientas, casas destartaladas y caos y coches por doquier. Pero el spypnic es rápido y manda la foto a sus lectores para que lo puedan ver antes de que lleguen por allí los "Tomajiuk" (foto de arriba). Puesto en el mapa general, está tal que en la mancha naranja (2)de la siguiente toma.



Panoramio no ofrece ni una sola foto del recinto presidencial. Debe de haber cámaras por todas partes (pero de dentro hacia afuera) y tipos armados contra la afición a la fotografía de arquitectura presidencial. El único capaz de fotografiar la zona por lo tanto, es el sPyPnic, je je je, pero muy desde muy arriba.

Bueno, y ya que estábamos por allí y los aliados sólo han enviado un misil de aviso, mientras debaten si lo matan o si lo dejan, si le compran alfombras o petroleo, me he dado una vuelta por Trípoli y he sacado un LHD y dos o tres Cascotes que voy a ir colocando en sus lugares respectivos. Que el sPyPnic no sólo es un cohete espacial sino un amo de casa muy ordenadito.
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200. LEPANTO ES NAFPAKTO

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Hoy ni hace falta coger el sPyPnic para llegarnos hasta otro famosísimo escenario bélico, el de la Batalla de Lepanto. Estando en el paso de las Termópilas como estábamos casi lo podemos hacer andando. Tan sólo ochenta kilómetros en línea recta separan uno y otro lugar: en anaranjado, el paso, en amarillo, el pueblecito de Lepanto, que en griego se dice Nafpakto.

La distancia es mucho mayor en tiempo que en espacio. Desde la Batalla de las Termópilas, 480 aC, a la de Lepanto, 7 de octubre de 1571, hay nada menos que 2.051 años de distancia. Hay que ver qué constancia de los hombres en eso de matarse. Yo tenía idea de que Lepanto estaba por allí por el Adriático pero no me imaginaba lo recóndito del lugar, allí metido en el largo paso de Corinto por encima del Peloponeso. Pongo una perspectiva más lejana para situarnos mejor.



Y ahora sí, con los motores del sPyPnic en retropropulsión descendemos sobre ese brazo de mar para verlo más de cerca y apreciar la presencia de un pequeñito arco en la parte superior donde está enclavado el pueblo que da nombre a tan glorioso lugar:



Llama la atención la rayita que hay en la entrada izquierda de la larga bahía. Nos acercamos con el sPyPnic giramos nuestra posición y vemos que se trata de un puente colgante que es seguro que no vieron las huestes de don Juan de Austria.



Picados de la curiosidad nos acercamos hasta Nafpaktos para ver su puertecito pueblerino:



y sintiéndolo mucho, le decimos adiós y nos vamos a las imágenes de la época, mucho menos realistas pero mucho más emocionantes. En esta primera, vemos a las flotas turca y cristianas en formación:



Y en esta otra, la terrible refriega:



La historia de lo que allí pasó está contada con todo lujo de detalles en la wiki. Tanto detalle, digo yo, que abruma un poco meterse en la página. Vale, les ganamos a los turcos, Cervantes estaba allí y perdió un brazo. Y luego con la mano que le quedaba escribió aquella frase tan bonita en que la definía como "la más memorable y alta ocasión que vieron los pasados siglos, ni esperan ver los venideros". Todo un periodista este alcalaíno.

Y ahora las risas. ¿Que por qué me he ido hasta Lepanto en esta tarde primaveral tan lluviosa? Nada que ver con estar por allí cerca, ni con mi poca afición a las batallas, sino porque unos meses después de tan notable éxito de la Cristiandad, Montaigne escribía sus dudas de que hubiéramos ganado por intervención divina y estar en el lado de los buenos. En esto de la guerra otras veces Dios nos las ha jugado buenas -comentaba con ironía ese precursor gascón del columnismo periodístico (cap XXXI de los Ensayos: Hay que dedicarse poco a juzgar las reglas divinas).
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199. LOS 300 - 2006 - ZACK SNIDER

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Al poco del viaje al paso de las Termópilas me enteré de que en el 2007 habían hecho una película sobre la famosa batalla. Por aquello de la curiosidad le dí al megaupload y directa al cinecasa. Menudo tomate. Puro cómic. Recuerdo que el cine para niños era así. Superproducciones carísimas. Deberían poner un aviso previo en este tipo de cine: película no apta para adultos. Lo malo es que están hechas por adultos. Ah ah ah.


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198. EL PASO DE LAS TERMOPILAS

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Aprovechando que el petróleo está carísimo vamos a cargar los tanques del sPyPnic y vamos a visitar uno de esos lugares de los que uno ha oído hablar mil veces y no ha estado nunca: el paso de las Termópilas. Abróchense los cinturones que vamos para allá, directos al punto amarillo:




Ayer, sin ir más lejos, leyendo un capitulito de Montaigne, salió a colación la famosa batalla y me dije: a viajar, que son dos días. Además, antes que la política fue la guerra, y lo mejor para no volver hacia atrás es no perderlas de vista.

Pues bien, la batalla de las Termópilas, 480 aC, es mundialmente famosa por un par de razones: el uso del terreno como arma estratégica, y el combatir a muerte de los espartanos en una situación completamente desigual. El poderoso ejércto persa bajaba por la costa griega en dirección a Atenas y un puñado de hombres conducidos por Leónidas y apostado en un paso estrecho, se enfrentó a ellos causándoles graves pérdidas. Así pues, lo que fue un aplastamiento de los pocos griegos-espartanos que defendieron el paso, se convirtió en una victoria moral, y lo que fue un costoso paso adelante de los persas en su camino hacia Atenas, se consideró una "victoria pírrica". Luego serían derrotados en Salamina, pero esa es otra historia.

A nosotros como viajeros lo que nos interesa es el paso geográfico del que había leído fantasías e inexactitudes como que se trataba de un "desfiladero", por lo que me lo había imaginado como esos que salen en las películas de vaqueros llenos de indios. Bueno, pues nada más lejos de la realidad. El famoso paso no era más que el típico estrechamiento o acantilado entre el mar y la montaña.

El problema de la actual visita al lugar es que en la bahía donde estaba, la línea de la costa ha retrocedido casi un kilómetro respecto la que tuvo hace 2.491 años, y el lugar es lo más anodino que imaginarse cabe. Arriba he puesto tal como se ve en google earth.

Y este esquema de la wiki explica lo que ha pasado con la bahía:



Vale. Siempre nos quedará la imaginación de los pintores. En este cuadro, cuya autoría desconozco, se le da al paisaje la importancia debida:



El mucho más famoso de David, en el Louvre, parece sin embargo un antro gay en día de carnaval:



Conocido el escenario, que cada cual se imagine la escena como pueda. Todo menos ir físicamente allí para encontrarse en una parada de carretera con el monumento moderno a Leonidas y los cables de alta tensión que le pasan por encima: paso de electricidad de las Termópilas:



Por cierto, el nombre del lugar, Termópilas, significa puertas calientes (no pilas térmicas como pudiera pensar algún ignorante de griego como yo), y alude a una afloración de aguas termales que también hay por allí. Pero nada de baños y venga a casa a trabajar, que hay que salir de la crisis.
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